Stilul Imperiu în prezentarea artelor aplicate. Ansambluri arhitecturale din Paris

După finalizarea principalului lucrari de constructii la Versailles, la începutul secolelor XVII-XVIII, Andre Le Nôtre a demarat eforturi active pentru reamenajarea Parisului. El a amenajat planul Parcului Tuileries, fixând clar axa centrală pe continuarea axei longitudinale a ansamblului Luvru. După Le Nôtre, Luvru a fost în cele din urmă reconstruit și a fost creată Place de la Concorde. Axa majoră a Parisului a oferit o cu totul altă interpretare a orașului, îndeplinind cerințele de măreție, grandoare și fast. Compoziția spațiilor urbane deschise și sistemul de străzi și piețe proiectate arhitectural au devenit factorul determinant în planificarea Parisului. Claritatea modelului geometric al străzilor și piețelor legate într-un singur întreg de multi ani va deveni un criteriu de apreciere a perfecţiunii planului urbanistic şi a priceperii urbanistului. Multe orașe din întreaga lume vor experimenta ulterior influența modelului clasic parizian.

O nouă înțelegere a orașului ca obiect de influență arhitecturală asupra oamenilor își găsește expresie clară în lucrarea asupra ansamblurilor urbane. În procesul construcției lor s-au conturat principiile principale și fundamentale ale urbanismului clasicismului - dezvoltarea liberă în spațiu și legătura organică cu mediu. Depășind haosul dezvoltării urbane, arhitecții au căutat să creeze ansambluri concepute pentru vederi libere și neobstrucționate.

Visele renascentiste de a crea un „oraș ideal” s-au întruchipat în formarea unui nou tip de piață, ale cărui limite nu erau fațadele anumitor clădiri, ci spațiul străzilor și cartiere adiacente, parcuri sau grădini și terasamentul râului. . Arhitectura se străduiește să conecteze într-o anumită unitate de ansamblu nu numai clădiri direct adiacente între ele, ci și puncte foarte îndepărtate ale orașului.

A doua jumătate a secolului al XVIII-lea. iar prima treime a secolului al XIX-lea, în Franța, marchează o nouă etapă în dezvoltarea clasicismului și răspândirea lui în țările europene – neoclasicismul. După Marea Revoluţie Franceză şi Războiul PatrioticÎn 1812 au apărut noi priorități în urbanism, în ton cu spiritul vremii lor. Ei și-au găsit expresia cea mai vie în stilul Empire. S-a caracterizat prin următoarele trăsături: patos ceremonial al grandorii imperiale, monumentalitate, apel la arta Romei imperiale și a Egiptului Antic, utilizarea atributelor romane. istoria militară ca principale motive decorative.

Esența noului stil artistic a fost transmisă foarte exact în cuvintele semnificative ale lui Napoleon Bonaparte: „Îmi place puterea, dar ca artist... o iubesc pentru a extrage sunete, acorduri, armonie din ea”.

Stilul Imperiu a devenit întruchiparea puterii politice și a gloriei militare a lui Napoleon și a servit ca o manifestare unică a cultului său. Noua ideologie corespundea pe deplin intereselor politice și gusturilor artistice ale noului timp. Peste tot au fost create mari ansambluri arhitecturale de piețe deschise, străzi largi și străzi, au fost ridicate poduri, monumente și clădiri publice, demonstrând măreția imperială și puterea puterii.

De exemplu, Podul Austerlitz a comemorat marea bătălie a lui Napoleon și a fost construit din pietre Bastille. Un arc de triumf a fost construit în Piața Carrousel în cinstea victoriei de la Austerlitz. Două pătrate (Concord și Stars), situate la o distanță considerabilă una de cealaltă, au fost conectate prin perspective arhitecturale.

Biserica Sfânta Genevieve, construită de J.J. Soufflot, a devenit Panteonul - locul de odihnă al marilor oameni ai Franței. Unul dintre cele mai spectaculoase monumente ale vremii este coloana Marii Armate de pe Place Vendôme. Asemănată cu vechea coloană romană a lui Traian, se presupunea că, după planurile arhitecților J. Gondoin și J.B. Lepros, pentru a exprima spiritul Noului Imperiu și setea de măreție a lui Napoleon.

În decorațiunile interioare strălucitoare ale palatelor și clădirilor publice, solemnitatea și fastul impunător erau deosebit de apreciate decorul lor era adesea supraîncărcat cu accesorii militare. Motivele dominante au fost combinații contrastante de culori, elemente de ornamente romane și egiptene: vulturi, grifoni, urne, coroane, torțe, groteschi. Stilul Empire s-a manifestat cel mai clar în interioarele reședințelor imperiale de la Luvru și Malmaison.

Epoca lui Napoleon Bonaparte s-a încheiat în 1815 și foarte curând au început să-i elimine în mod activ ideologia și gusturile. Din Imperiul „dispărut ca un vis”, tot ce au rămas au fost opere de artă în stilul Imperiului, demonstrând clar măreția de odinioară.

Sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea - Epoca neoclasicismului în arhitectura rusă.

Clasicismul - Mișcare cultural – estetică europeană, care a fost orientată către antichitate (arta antică greacă și romană) (secolele XVII-XIX).

Neoclasicismul - este un termen folosit în artă pentru a desemna fenomenele artistice din a doua jumătate XVIII - prima treime XIX secole.

Imperiu - (stil imperial), stil de clasicism târziu (înalt) în arhitectură și arte aplicate.

În clasicismul rus, se pot distinge două etape:

primul - a lui Catherine (Sfârşit XVIII) sau clasicismul rus timpuriu,

a doua - Alexandrovski (începutul secolului al XIX-lea), transformarea în Imperiu (a fost doar în Franța și Rusia)

Caracteristici clasicism:

1) Echilibru, ritm clar și calm, proporții stricte.

2) Simetrie, accentuarea centrului.

3) Intrarea principală era situată în centru și era proiectată sub formă de portic (partea clădirii proeminentă în față cu coloane și fronton).

4) Coloanele diferă ca culoare față de pereți. (coloanele erau de obicei vopsite în alb, iar pereții în galben).

Smolny. Sankt Petersburg.

Paris

La mijlocul secolului al XVIII-lea. clasicismul în Franța își cunoaște renașterea. Creșterea interesului sporit pentru antichitate este întărită de descoperirea unor monumente remarcabile de cultură artistică în timpul săpăturilor din orașele antice care au fost odată îngropate în timpul unei erupții vulcanice.

Place des Vosges din Paris (1605-1612), vedere generală.

Un reprezentant proeminent al „noului” clasicism în arhitectură este Jacques-Anji Gabriel (1698 – 1782)

Părerile sale despre clasicism s-au exprimat în Micul Trianon- palatul de țară al regelui francez din Versailles, care seamănă mai degrabă cu un mic conac.

Palatul Petit Trianon 1762-1764, Versailles

Foișor în Trianon

Noile sarcini de urbanism propuse de timp găsesc o implementare strălucitoare în ansamblul Place Louis XV (acum Place de la Concorde; 1757-1779).

Pătratul, în plan dreptunghiular, este legat de oraș prin razele a trei alei. Este înconjurat pe două laturi de zonele verzi ale Grădinilor Tuileries și Champs Elysees, iar pe a treia de râu. Ansamblul este închis de două clădiri, aripile lor acoperă pătratul din a patra latură.

Întregul oraș este pe rânduri lin,

Și subliniază doar distanța

În alei, arcade și porți

Verticală clasică.

Și toate palatele, gardurile, clădirile,

Și acești lei și acest cal

Vizibil, parcă pentru admirație

Așezat pe palmă.

Iar apele curg lin

Spre granitele cenușii ale orașului -

Marele modele ale naturii

Spre marile planuri ale oamenilor...

D. Samoilov. „Deasupra Nevei”

• J. Leblond,
• D. Trezzini,
• A. Rinaldi,
• I. Starova,
• D. Quarenghi,
• Oh, Montferan,
• A. Zaharova
• K. Rossi,
• A.Voronikhina,
• Charles Cameron

Activitatea creativă comună a maeștrilor ruși și străini s-a remarcat prin înalt profesionalism și aderarea la principiile clasicismului.

Clasicismul din Sankt Petersburg nu este o arhitectură clădiri individuale, dar ansambluri întregi.

Starov Ivan Egorovici (1745-1808)

• Arhitect rus, unul dintre fondatorii clasicismului rus.
• Cele mai importante dintre clădirile sale:

- Catedrala Treimii din Lavra Alexandru Nevski;

- Palatul Tauride;

- Catedrala Principe Vladimir (reconstrucție după incendiu);

- Catedrala Sf. Sofia, lângă Tsarskoe Selo,

- și palate de țară în moșiile Taitsy, Sivoritsy și Pella din provincia Sankt Petersburg,

- Catedrala Ecaterinei din Herson.

Catedrala Sfânta Treime din Lavra Alexandru Nevski.

mosia Sivoritsa.

Catedrala Ecaterinei din Herson.

Prinț - Catedrala Vladimir.

Palatul Tauride (1783 - 1789)

• Moșie mare a orașului G. A. Potemkin-Tavrichesky - favorita Ecaterinei a II-a
• Clădirea este alcătuită din trei volume principale legate prin galerii joase - în adâncurile zonei centrale, culminate cu o cupolă și două aripi împinse înainte spre linia roșie a străzii.

Giacomo Antonio

Domenico Quarenghi

(1744 – 1817)

Un arhitect de origine italiană, poate cel mai prolific reprezentant al paladianismului în arhitectura rusă. Asociat liber de onoare al Academiei Imperiale de Arte.

La vârsta de 35 de ani, în ianuarie 1780, Quarenghi a ajuns la Sankt Petersburg la invitația Ecaterinei a II-a ca „arhitect al curții Majestății Sale”. În primul deceniu al șederii sale în Rusia, a construit Palatul Englezesc din Peterhof (1780-1787) și un pavilion în Tsarskoe Selo (1782). La Sankt Petersburg, Quarenghi a construit clădirile Teatrului Hermitage (1783-1787), Academiei de Științe (1783-1785), Banca de Atribuții (1783-1789) și Colegiul Străin.

Palatul Englez.

Palatul din Parcul Englez din sudul Peterhof, construit din ordinul Ecaterinei a II-a în 1781-1789. În timpul Marelui Război Patriotic, a fost distrus de focul de artilerie de la Divizia 291 Infanterie Germană.

Palat în litografia de K. Schulz (secolul al XIX-lea)

Piatră memorială pe locul palatului (2011)

Andreian Dmitrievici

Zaharov (1761 – 1811)

Arhitect rus, reprezentant al stilului Imperiului. Creatorul complexului de clădiri al Amiralității din Sankt Petersburg.

Portret de S. S. Shchukin.

Pe la 1804.

La sfârșitul anului 1799, prin decretul lui Paul I, Zaharov a fost numit arhitect șef al Gatchinei, unde a lucrat aproape doi ani:

• a finalizat Biserica Luterană Sf. Petru,
• a ridicat Podul Cocoșat.

Biserica Luterană Sf. Petru (1799 – 1800)

Podul cu cocoașă. 1800.

Zakharov a finalizat o serie de lucrări destul de semnificative ca amploare și conținut:

• Catedrala Sf. Andrei din Kronstadt (1805 – 1817),
• proiectul unui spital naval pentru Herson,
• proiecte de dezvoltare pentru Insula Proviantsky și Portul Galerny.

Proiectul Catedralei Sf. Andrei

arhitect A.D. Zaharov. 1806

Biserica Uzinei Obukhov (demolată în secolul al XX-lea)

Cu toate acestea, semnificația remarcabilă a activității creative a lui Zaharov se datorează în primul rând creării noii Amiralități.

Amiraalitatea. 1806 – 1823

Centrul de arhitectură și planificare din Sankt Petersburg. Prima clădire a Amiralității, ridicată în 1704, după proiectul lui Petru I însuși, a fost o clădire cu un etaj din cărămidă de noroi, în forma literei „P”, acoperită cu o turelă. Aici au fost construite nave și s-a născut flota rusă.

Zaharov s-a confruntat cu o sarcină dificilă - nevoia de a schimba aspectul clădirii, astfel încât să se armonizeze cu Palatul de Iarnă din apropiere și cu alte ansambluri arhitecturale maiestuoase situate lângă Amiraalitate.

În 1806-1823, arhitectul Zaharov a rezolvat cu brio această problemă. Ideea noului aspect al clădirii a fost tema gloriei maritime a Rusiei și a puterii flotei ruse.

Voronichin Andrey Nikiforovici

(1759 – 1814)

Arhitect și pictor rus, reprezentant al clasicismului, unul dintre fondatorii stilului Imperiului Rus.

El a proiectat nu numai structura clădirilor în sine, ci și decorul interior, designul mobilierului, dispozitivele de iluminat, obținând o integritate deosebită a imaginilor.

Pe baza schițelor sale, interioarele Palatului Stroganov de pe Nevski au fost reconstruite (1793), iar palatul din Pavlovsk a fost și el restaurat după un incendiu (din 1803).

Principalele creații ale maestrului au fost Catedrala Kazan din Sankt Petersburg și Institutul Minier.

• Construit în 1801-1811 în cinstea lui icoane antice Maica Domnului din Kazan, după care a fost numită (prin decizia lui Paul I).
• Clădirea cu cupolă în cruce este orientată spre Nevsky Prospekt cu o fațadă laterală alungită. O colonadă semicirculară puternică cu un portic cu 6 coloane formează un pătrat ceremonial.

Sankt Petersburg, Rusia. Nevsky Prospekt. Catedrala Kazan.

Catedrala din Kazan, 1821.

În 1813, M. I. Kutuzov a fost înmormântat în Catedrala din Kazan.

În 1837, monumentele lui Kutuzov și M. B. Barclay de Tolly au fost ridicate în fața catedralei

La 6 decembrie 1876, în fața Catedralei din Kazan a avut loc prima demonstrație revoluționară a studenților și muncitorilor din Rusia.

În 1932, în Catedrala din Kazan a fost deschis Muzeul de Istorie a Religiei și Ateismului.

Monumentul feldmareșalului prințului Kutuzov

Smolensky. 1812

Universitatea Națională de Resurse Minerale „Mining” este una dintre cele mai mari și de top universități din Sankt Petersburg, prima tehnică superioară. instituție de învățământ Rusia.

Interior.

Grup sculptural din fața porticului.

Epoca neoclasicismului și perioada apariției stilului imperial au marcat începutul lucrărilor de eficientizare a ansamblurilor din Sankt Petersburg.

În noua arhitectură, s-au făcut pași pentru a depăși dezvoltarea urbană haotică feudală și pentru a crea ansambluri concepute pentru priveliști neobstrucționate.

MHC, clasa a XI-a

Lecția #7

Clasicism

D.Z.: Capitolul 7, ?? (p.72-73), TV. sarcini (p.73-75)

© A.I. Kolmakov

OBIECTIVELE LECȚIEI

• Introduce studenți cu trăsăturile caracteristice arhitecturii clasicismului și își fac o idee despre arhitectura ceremonială și oficială a Versailles;
• Dezvoltați abilitățile studiază în mod independent materialul și îl pregătește pentru prezentare; să continue dezvoltarea abilității de a analiza o operă de artă;
• A menționa cultura percepţiei operelor de artă.

CONCEPTE, IDEI

• arhitect;
• arhitectura clasicismului;
• Louis Levo;
• Jules Hardouin-Mansart;
• André Le Nôtre;
• Marele Palat Versailles;
• Charles Lebrun;
• Galeria oglinzilor;
• tapiserie;
• parcuri peisagistice;
• Imperiu;
• neoclasicismul;
• Biserica Sfânta Genevieve

Testarea cunoștințelor elevilor

1. Care este programul estetic al artei clasicismului? Care sunt legăturile și diferențele dintre arta clasicismului și baroc?

2. Ce exemple de Antichitate și Renaștere a urmat arta clasicismului? La ce idealuri din trecut și de ce a trebuit să renunțe?

3. De ce este considerat rococo stilul aristocrației? Ce trăsături ale ei corespundeau gusturilor și dispozițiilor vremii sale? De ce nu era loc în ea pentru exprimarea idealurilor civice? De ce crezi că stilul rococo a atins apogeul în artele decorative și aplicate?

4. Comparați principiile de bază ale barocului și rococo. Este posibil

5*. Pe ce idei ale iluminismului se baza sentimentalismul? Care sunt obiectivele sale principale? Este corect să considerăm sentimentalismul în cadrul marelui stil al clasicismului?

Activități de învățare universale

• rezuma si sistematiza cunoştinţe   descrie si analizeaza        pregătiți o excursie prin corespondență  conduită analiză comparativă 
• rezuma si sistematiza cunoştinţe despre căile de dezvoltare și principiile artistice ale arhitecturii clasicismului;
•  efectuarea unei analize comparative structuri arhitecturale ale clasicismului și barocului;
•  descrie si analizeaza monumente de arhitectură ale clasicismului în unitatea de formă și conținut;
•  dezvolta un individ proiect creativ structura arhitecturală în tradițiile clasicismului;
•  apreciați valoarea creativității un arhitect individual în istoria artei vest-europene;
•  caracteristicile listei stilul individual al autorului;
•  vorbesc despre personalități importante din Europa de Vest arhitectura epocii clasicismului;
•  exprimați propriile opinii motivate despre meritele artistice ale unor lucrări specifice de arhitectură din epoca clasicismului;
•  identifica fundal istoric apariția stilului Empire în arta vest-europeană;
•  pregătiți o excursie prin corespondență pe Versailles (ansambluri arhitecturale ale Parisului);
•  efectuarea unei analize comparative design interior Fontainebleau și Galeria Oglinzilor din Versailles;
•  stabilesc legături asociative între lucrările arhitecturii clasicismului și interpretarea lor picturală în lucrările lui A. N. Benois

MATERIAL DE ÎNVĂȚARE NOU

• „Visul de basm” de la Versailles.

Temă de lecție. Care este semnificația clasicismului în arhitectura Europei de Vest pentru civilizația și cultura mondială?

subîntrebări

• „Visul de basm” de la Versailles. Trăsături caracteristice arhitecturii clasicismului. Crearea unui nou tip de ansamblu palat. Versailles ca întruchipare vizibilă a arhitecturii oficiale ceremoniale a clasicismului.
• Ansambluri arhitecturale Paris. Stilul imperiu Începutul lucrărilor la reamenajarea Parisului. Neoclasicismul este o nouă etapă în dezvoltarea clasicismului și răspândirea lui în țările europene. Trăsături caracteristice ale stilului Imperiu (pe baza exemplului monumentelor arhitecturale celebre)

Pe problema clasicismului

în arhitectura Europei de Vest

. . . Să lăsăm pe seama italienilor

beteală goală cu luciul său fals.

Cel mai important lucru este sensul, dar pentru a ajunge la el,

Va trebui să depășim obstacole și căi,

Urmați cu strictețe calea desemnată:

Uneori mintea are o singură cale...

Trebuie să te gândești la semnificație și abia apoi să scrii!

N. Boileau. Artă poetică (Traducere de E. L. Linetskaya)

Așa i-a predat pe contemporanii săi unul dintre principalii ideologi

poetul clasicist Nicolas Boileau (1636-1711). Reguli stricte

clasicismul a fost întruchipat în tragediile lui Corneille și Racine, comediile lui Moliere și satirele lui La Fontaine, muzica lui Lully și pictura lui Poussin, arhitectura și decorarea palatelor și ansamblurilor Parisului...

Pe problema clasicismului

în arhitectura Europei de Vest

Clasicismul s-a manifestat cel mai clar în lucrările de arhitectură axate pe principalele realizări ale culturii antice - sistem de ordine, simetrie strictă, proporționalitate clară a părților compoziției și subordonarea acestora față de planul de ansamblu .

« Stil strict» arhitectura clasicismului Se pare că avea scopul de a întruchipa vizual formula lui ideală de „simplitate nobilă și grandoare calmă”.

Structurile arhitecturale ale clasicismului au fost dominate de forme simple și clare, armonie calmă a proporțiilor . S-a dat preferinta linii drepte, decor discret, repetarea conturului obiectului . A afectat totul simplitatea și noblețea decorului, caracterul practic și oportunitatea .

Pe problema clasicismului

în arhitectura Europei de Vest

„Vis de basm”

Versailles.

Mark Twain, care a vizitat Versailles la mijlocul secolului al XIX-lea, a scris:

„L-am certat pe Ludovic al XIV-lea, care a cheltuit 200 de milioane de dolari pe Versailles când oamenii nu aveau suficient de pâine, dar acum l-am iertat. Este incredibil de frumos! Te uiți, te uiți și încerci să înțelegi că ești pe pământ și nu în Grădinile Edenului. Și ești aproape gata să crezi că aceasta este o păcăleală, doar un vis de basm.”

Într-adevăr, „visul de basm” de la Versailles uimește și astăzi

amploarea aspectului obișnuit, splendoarea magnifică a fațadelor și strălucirea decorului decorativ al interioarelor.

Palatul și parcul Versailles. General

vedere. 1666-1680

O sută de hectare de pământ într-un timp extrem de scurt (1666-1680) au fost transformate într-un paradis destinat aristocrației franceze.

„Vis de basm”

Versailles.

Louis Levo

Jules Hardouin-Mansart

În crearea aspectului arhitectural al Versailles-ului

au participat arhitecți Louis Levo (1612-1670),

Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) și Andre Le Nôtre

(1613-1700). De-a lungul anilor au făcut multe

și-a reconstruit și schimbat arhitectura, deci

că în prezent este o fuziune complexă a mai multor stiluri arhitecturale care păstrează

trăsături caracteristice clasicismului.

Andre Le Nôtre

„Vis de basm”

Versailles.

Versailles

Marele Palat

Primul decorat cu rusticare pe modelul palatelor-palazzo italiene ale epocii

Renaştere. Pe al doilea , fata, sunt inalte

ferestre arcuite flancate de coloane si pilastri ionici. Nivelul de încoronare al clădirii conferă monumentalitate aspectului palatului: se scurtează și se termină cu sculptural

grupuri. Subliniază ritmul ferestrelor, pilaștrilor și coloanelor de pe fațadă

severitatea și splendoarea sa clasică.

Ocupă o poziţie dominantă asupra zonei. Fațada (aproape 500 m) este împărțit într-o parte centrală și două aripi laterale - risalit și, dându-i o solemnitate deosebită. 3 etaje.

„Vis de basm”

Versailles.

Interioarele Marelui Palat din Versailles

Interioare Marele Palat este decorat în stil baroc: abundă în decorațiuni sculpturale, bogate decor om sub formă de stuc aurit și sculpturi, multe oglinzi și mobilier rafinat. Pereții și tavanele sunt acoperite cu culori

plăci de marmură cu modele geometrice clare: pătrate, dreptunghiuri și cercuri. Pitoresc

panouri si tapiserii pe teme mitologice glorifica pe rege

Ludovic al XIV-lea.

Candelabrele masive din bronz cu aurire completează

impresia de bogăție și lux.

„Vis de basm”

Versailles.

Palatul Versailles

Sălile palatului (lor aproximativ 700 ) formă infinită enfiladeși sunt destinate procesiilor ceremoniale, sărbători magnifice și baluri mascate. În cea mai mare sală principală a palatului - Galeria oglinzilor (lungime 73 m) - căutarea unor noi efecte spațiale și luminoase este clar demonstrată. Ferestrele de pe o parte a holului corespundeau cu oglinzi pe cealaltă. În soare sau iluminat artificial patru sute de oglinzi au creat un efect spațial excepțional, transmițând un joc magic de reflexii.

Galeria oglinzilor

„Vis de basm”

Versailles.

Parcul Versailles

În vaze (au existat

aproape 150 mii ) au fost flori proaspete care s-au schimbat astfel

astfel încât Versailles să fie în permanentă înflorire

anul a.

Compozițiile decorative ne-au uimit prin splendoarea lor ceremonială Charles Lebrun (1619-1690) la Versailles și Luvru. Proclamat de el „metoda de reprezentare a pasiunilor” care a implicat laude pompoase ale unor persoane de rang înalt, i-a adus artistului un succes amețitor. În 1662 a devenit primul pictor al regelui, iar apoi director al manufacturii regale tapiserie ov (covoare țesute manual, imagini sau spalier ) și șeful tuturor lucrărilor decorative de la Palatul Versailles.

„Vis de basm”

Versailles.

Pool n Latona.

Fântânile din Versailles

palat 1689

Fara dans, fara zmeura dulce,

Le Nôtre și Jean Lully

În grădinile și dansurile dezordinei

Nu puteau suporta.

Tisele au înghețat, ca în transă,

Tufișurile au nivelat linia,

Și au făcut o reverență

Flori memorate.

V. Hugo

(Traducere de E.L. Lipetskaya)

N.M. Karamzin (1766-1826), care a vizitat Versailles în 1790, a vorbit despre impresiile sale în „Scrisori ale unui călător rus”:„Enorme, armonie perfectă a părților, acțiunea întregului: asta nu poate înfățișa nici măcar un pictor cu pensula! Să mergem la grădini, creația lui Le Nôtre, al cărui geniu curajos a așezat pretutindeni Arta mândră pe tron ​​și a aruncat la picioarele lui Natura smerită, ca un biet sclav... Deci, nu căuta Natura în grădinile din Versailles; dar aici la fiecare pas Arta captivează ochii...”

Arhitectural

ansambluri

Paris. Stilul imperiu

Place de la Concorde.

După finalizarea principalelor lucrări de construcție la Versailles, la începutul secolelor XVII-XVIII, Lenotre a demarat eforturi active pentru reamenajarea Parisului. El a efectuat defalcarea parc O Tuileries, fixând clar axa centrală pe continuarea axei longitudinale a ansamblului Luvru. După Le Nôtre, Luvru a fost în cele din urmă reconstruit și Place de la Concorde .

Axa majoră a Parisului a oferit o interpretare complet diferită a orașului, care a îndeplinit cerințele de măreție, grandoare și fast. Compoziția spațiilor urbane deschise și sistemul de străzi și piețe proiectate arhitectural au devenit factorul determinant în planificarea Parisului.

Arhitectural

ansambluri

Paris. Stilul imperiu

A doua jumătate a secolului al XVIII-lea. iar prima treime a secolului al XIX-lea. în Franța marchează o nouă etapă în dezvoltarea clasicismului - neoclasicismul - și distribuția sa în țările europene.

După Revoluția Franceză și Războiul Patriotic din 1812 au apărut noi priorități în urbanism, în ton cu spiritul vremii lor.

Și-au găsit expresia cea mai frapantă în stil imperiu e. Se caracterizează prin următoarele caracteristici: patos ceremonial de grandoare imperială, monumentalitate, apel la artă

Roma Imperială și Egiptul Antic, folosind atribute ale istoriei militare romane ca principale motive decorative .

Place de la Bastille.

Arhitectural

ansambluri

Paris. Stilul imperiu

Stil stil imperiu a devenit personificarea puterii politice și a gloriei militare a lui Napoleon și a servit ca o manifestare unică a cultului său. Noua ideologie corespundea pe deplin intereselor politice și gusturilor artistice ale noului timp. Peste tot au fost create ansambluri arhitecturale mari de spații deschise

au fost ridicate piețe, străzi și străzi largi, poduri, monumente și clădiri publice, demonstrând măreția și puterea imperială.

Versailles, Marele Palat

Arhitectural

ansambluri

Paris. Stilul imperiu

Biserica Sfânta Genevieve , ridicat J.J. Soufflot , a devenit Panteon om - locul de odihnă al marilor oameni ai Franței.

Unul dintre cele mai spectaculoase monumente ale vremii este coloana

Armata Mare pe Place Vendôme . Asemănată cu vechea coloană romană a lui Traian, ar fi trebuit să fie, după planurile arhitecților J. Gondoin şi J. B. Leper , pentru a exprima spiritul Noului Imperiu și setea de măreție a lui Napoleon.

J. J. Soufflot. Biserica Sfânta Genevieve (Panteon). 1758-1790 Paris

Arhitectural

ansambluri

Paris. Stilul imperiu

Vendôme

pătrat.

Paris

Decorul palatelor era adesea supraîncărcat cu accesorii militare. Motivele dominante au fost combinații de culori contrastante și elemente ale ornamentelor romane și egiptene:

vulturi, grifoni, urne, coroane, torțe, groteschi. Stilul Empire s-a manifestat cel mai clar în interioarele reședințelor imperiale de la Luvru și Malmaison.

În decorațiunile interioare strălucitoare ale palatelor și clădirilor publice, solemnitatea și fastul maiestuos erau deosebit de apreciate.

Arhitectural

ansambluri

Paris. Stilul imperiu

Interioare

Luvru

Epoca lui Napoleon Bonaparte s-a încheiat în 1815 și, foarte curând, el a început să-i elimine în mod activ ideologia și gusturile. Din Imperiul care a dispărut ca un vis, nu au mai rămas decât opere de artă în stilul Imperiului, demonstrându-și clar măreția de odinioară.

„Îmi place puterea, dar ca artist... îmi place să extragă sunete, acorduri, armonie din ea.”

Particularități

clasicism

în arhitectură

clasicismul târziu - stil imperiu - stil în arhitectură, decorative și aplicateși artele plastice din prima treime a secolului al XIX-lea în țările europene, care au completat dezvoltarea clasicismului

Particularități

clasicism

în arhitectură

Rizalit (proiecție) - parte a unei clădiri care iese dincolo de linia principală a fațadei

Bosquet (pădure, crâng) - un rând de copaci sau arbuști care formează pereți, strâns plantați, tăiați uniform

herms (stâlpi tetraedrici cu cap sau bust)

Particularități

clasicism

în arhitectură

Desudeport (top)- o compoziție pitorească sculpturală sau sculptată de natură decorativă, situată deasupra ușii și fiind o parte organică a interiorului

Pergolă (baldachin, prelungire) - un foișor sau structură constând din arcade sau stâlpi perechi așezați unul în spatele celuilalt, conectați în partea de sus cu o înveliș de lemn, căptușiți

plante cățărătoare de-a lungul potecilor din parcuri și grădini.

Particularități

clasicism

în arhitectură

Chioşc - suprastructură rotundă sub formă de foișor sau foișor

Anfiladă (snur pe fir) - o serie de încăperi situate succesiv una după alta, ale căror uși sunt situate pe aceeași axă

Întrebări de securitate

1. De ce Versailles poate fi considerată o lucrare remarcabilă? Explicați-vă răspunsul.

2. Cum ideile urbanistice ale clasicismului secolului al XVIII-lea. și-au găsit întruchiparea practică în ansamblurile arhitecturale din Paris, de exemplu Place de la Concorde? Ce o deosebește de piețele baroc italiene ale Romei din secolul al XVII-lea, de exemplu Piazza del Popolo (vezi p. 74)?

3. Care este expresia legăturii dintre arhitectura baroc și clasicism? Ce idei a moștenit clasicismul din baroc?

4. Care sunt fundalul istoric al apariției stilului Imperiu? Ce idei noi din timpul său s-a străduit să exprime în opere de artă? Pe ce principii artistice se bazează?

Atelier de creație

1. Oferă colegilor tăi un tur prin corespondență al Versailles-ului. Pentru a-l pregăti, puteți folosi materiale video de pe Internet. Parcurile Versailles și Peterhof sunt adesea comparate. Care crezi că sunt motivele pentru astfel de comparații?

2. Încercați să comparați imaginea „Orașului Ideal” al Renașterii cu ansamblurile clasice din Paris (Sankt Petersburg sau suburbiile sale).

3. Comparați designul decor interior(interioarele) galeriei lui Francis 1 din Fontainebleau și Galeria oglinzilor din Versailles.

4. Faceți cunoștință cu picturile artistului rus A. N. Benois (1870-1960) din seria „Versailles. Plimbarea Regelui” (vezi p. 74). Cum transmit ele atmosfera generală a vieții de curte a regelui francez Ludovic al XIV-lea? De ce pot fi considerate picturi-simboluri unice?

Subiecte de prezentări, proiecte

• „Formarea clasicismului în arhitectura franceză a secolelor XVII-XVIII”;
• „Versailles ca model de armonie și frumusețe a lumii”;
• „O plimbare prin Versailles: legătura dintre compoziția palatului și amenajarea parcului”;
• „Capodopere ale arhitecturii clasicismului vest-european”;
• „Imperiul napoleonic în arhitectura Franței”;
• „Versailles și Peterhof: experiență comparativă”;
• „Descoperiri artistice în ansamblurile arhitecturale din Paris”;
• „Pătrațele Parisului și dezvoltarea principiilor urbanismului obișnuit”;
• „Claritatea compoziției și echilibrul volumelor Catedralei Invalizilor din Paris”;
• „Place de la Concorde este o nouă etapă în dezvoltarea ideilor de urbanism ale clasicismului”;
• „Expresivitatea dură a volumelor și decorul rar al Bisericii Sfânta Genevieve (Panteon) de J.J. Soufflot”;
• „Trăsături ale clasicismului în arhitectura țărilor vest-europene;
• „Arhitecți remarcabili ai clasicismului vest-european”.

• Azi am aflat...
• A fost interesant...
• A fost greu...
• Am învățat...
• am putut...
• am fost surprins...
• am vrut...

Literatură:

• Programe pentru instituțiile de învățământ general. Danilova G. I. Mirovaya cultura artistica. – M.: Butarda, 2011
• Danilova, G.I. Art / MHC. clasa a XI-a Nivel de bază: manual / G.I. Danilova. M.: Dropia, 2014.
• Moroz Irina Vasilievna, http://infourok.ru/prezentaciya_po_mhk_klassicizm_v_arhitekture_zapadnoy_evropy_11_klass-163619.htm

Descrierea prezentării prin diapozitive individuale:

1 tobogan

Descriere slide:

STILUL IMPERIAL ÎN SPECIFICIILE ARHITECTURII ALE IMPERIULUI RUS Karl Ivanovich Rossi. Piața Palatului Sala Albă a Palatului Mihailovski din interiorul Imperiului Sankt Petersburg

2 tobogan

Descriere slide:

Stilul Empire este un stil creat pentru Napoleon Bonaparte, care a transformat Sankt Petersburg într-un oraș imperial Succesele în politica europeană și campania militară din 1812 au înconjurat imaginea lui Alexandru I cu aureola arbitrului destinelor nu numai ale Rusiei. dar toată Europa. Alexandru I transformă Sankt Petersburg într-un oraș imperial, „capitala mondială”. Paradoxul istoric a fost că mândria națională a regelui victorios a fost întruchipată în formele stilului Franței învinse - stilul Empire, creat pentru împăratul Napoleon Bonaparte. Stilul Imperiului Francez a reprodus imaginile arhitecturale ale Romei Antice imperiale și ale Egiptului Antic. Napoleon Bonaparte Alexandru I

3 slide

Descriere slide:

Versiunea națională a stilului Empire și Karl Ivanovich Rossi Stilul Empire în Rusia a fost stabilit datorită lui Karl Ivanovich Rossi (1775-1849). Rossi a introdus elemente ale simbolurilor militare antice rusești în decorul arhitectural și a obținut o versiune națională a stilului Imperiului, remarcată prin îndrăzneala soluțiilor sale spațiale. Ansamblurile urbane ale Rusiei sunt asemănătoare cu peisajul unui spectacol de teatru, a cărui frumusețe și măreție pot fi cuprinse doar în mișcare, din unghiuri diferite. K. I. Rossi Portret de B. Sh. Piața Palatului Mituara 1819-1834 Palatul Mihailovski 1819-1825

4 slide

Descriere slide:

O soluție genială la o problemă de urbanism Prima lucrare în stilul Imperiului Rus a fost Piața Palatului (1819-1834) cu clădirile Statului Major General, ale ministerelor și Palatul de Iarnă. Rossi a rezolvat cu brio problema urbanismului creând o compoziție în interior plan complex parcela, o linie arcuită dată a graniței zonei și un unghi ascuțit al zonei cu râul Moika.

5 slide

Descriere slide:

Piața Palatului este un fel de contrapunct la diferitele melodii arhitecturale ale orașului. Piața Palatului este un fel de contrapunct la diferitele melodii arhitecturale ale orașului. Pe latura de est, prin Piața Razvodnaya, duce la Neva și la Cetatea Petru și Pavel de pe malul opus. Dinspre vest – spre Piața Admiralteyskaya. Prin Bulevardul Admiralteysky se varsă lin în Piața Senatului, mărginită de clădirile elegante ale Senatului și Sinodului dinspre vest, clădirea austeră a Amiralității dinspre est și extinsă la infinit de întinderile Nevei dinspre nord. Nicolae I, sub care a fost finalizată construcția arcului, și-a exprimat nemulțumirea față de modestia decorului. La picior a apărut o compoziție în înalt relief de armuri militare și arme antice rusești. Deasupra lor, între coloane, se înalță figuri de războinici, personificând țărănimea și clerul - principalele forțe ale Războiului Patriotic din 1812. Timpanul arcului este decorat cu imagini în relief ale Gloriei cu coroane de laur în mâini. Mansarda este încoronată de un magnific car al Victoriei, tras de șase cai, care se ridică ascuțit pe cer și părând să zboare deasupra orașului.

Pentru a utiliza previzualizările prezentării, creați un cont Google și conectați-vă la el: https://accounts.google.com

Subtitrări din diapozitive:

MHC Lecție generală cu o formă de control sub forma unui test electronic Școala Nr. 283 din districtul Kirov din Sankt Petersburg Profesor: Gubar Marina Dmitrievna Roma, Paris, Sankt Petersburg. De la baroc la stilul Imperiu.

Epoca baroc și stilul artistic Circumnavigarea lumii, cele mai noi descopeririîn astronomie, inventarea telescopului și a microscopului a arătat relativitatea, variabilitatea și incomprehensibilitatea spațiului și timpului, ceea ce a dus la sentimentul tragic al vieții ca o mișcare continuă, al cărei scop este necunoscut omului și s-a reflectat în imaginile din barocului. Francesco Borromini. Biserica San Carlo alle Cuatro Fontane. Roma.

baroc Giacomo della Porta. Biserica Il Gesu. Roma. Barocul italian a gravitat către fațade, iar fațadele, în special ale clădirilor bisericești, au devenit un simbol al epocii. Echilibrul și armonia Renașterii au fost înlocuite de aspectul pitoresc, iluzoriu-mișcător al clădirii.

Pictură baroc pe tavan Biserica Il Gesù. Roma. Încețoșarea iluzorie a graniței clare dintre arhitectură, sculptură și pictură contribuie la pierderea ideilor despre întinderea reală a spațiului din interioare.

Dispoziții mistice Locul Armoniei Renașterii a fost luat de Contradicție. Luați frâiele în mâna Ta sfântă, Doamne, stați la cârma noastră să biruiți valurile. Îndreptați-vă pânzele Și în această oră amenințătoare călăuzește-ne pe o cale sigură Și aruncă o ancoră pentru noi George Wheater (traducere de O. Rumer)

Vrăjitorul barocului - Lorenzo Bernini Arhitectul și sculptorul Lorenzo Bernini și-a creat ansamblurile având în vedere un efect „teatral” extern. Piața din fața Bazilicii Sf. Petru din Roma este concepută ca o continuare a templului. Piața și templul sunt legate într-un întreg inextricabil. Bernini a comparat mânecile colonadei cu îmbrățișarea Bisericii, gata să accepte în sânul ei pe toți cei care suferă. Obeliscurile și fântânile din Roma baroc au devenit elementele cele mai active în ordonarea mediului arhitectural. Piața Sf. Petru. Roma.

Ansamblul urban Barocul a fost în primul rând arta ansamblului, a impresiei de ansamblu. Atracția lui pentru suprafețele vibrante și formele curbe complexe cerea cer deschis și spații vaste. Fântânile au devenit una dintre cele mai importante componente ale ansamblurilor urbane, deoarece dinamica elementului de apă corespunde în mod inerent spiritului barocului. Lorenzo Bernini. Piazza Navona.

baroc rusesc. Sankt Petersburg Toate ansamblurile arhitecturale majore au fost grupate în jurul Nevei. Specificul barocului rusesc a fost determinat de specificul dezvoltării Sankt Petersburgului, ceea ce a însemnat o ruptură completă cu tradițiile urbanismului național rusesc. Principala „perspectivă” și „piața” principală a noii capitale a fost Neva

Barocul lui Rastrelli Francesco Bartolomeo Rastrelli a transformat Sankt Petersburg dintr-un oraș fortificat și un oraș port într-un oraș al palatelor. Acest stil a combinat severitatea ordonată a clasicismului, dinamica ornamentării barocului, rococo și caracterul major al policromiei. Palatul de iarnă. Sankt Petersburg.

Combinațiile de culori preferate ale Palatului de Iarnă Rastrelli - alb cu elemente de ordin auriu și albastru-azur - se întorc la sculpturile aurite ale catapetesmei vechilor biserici rusești cu bogata lor culoare și veselie. Palatul de iarnă. Scara principală.

Sala de chihlimbar al Palatului Catherine. O suită de camere de la scara principală în ambele direcții vă permite să vedeți perspectiva holurilor prin ușile de la un capăt la altul al palatului. Francesco Bartolomeo Rastrelli. Palatul Ecaterinei. Vedere dinspre nord-est. Tsarskoye Selo.

Mănăstirea Smolny Mănăstirea Smolny, în splendoarea sa magnifică, nu este inferioară moșiilor palatului și este considerată cea mai barocă lucrare a lui Francesco Bartolomeo Rastrelli. Ansamblul Mănăstirii Smolny este o reelaborare creativă a tehnicilor arhitecturii rusești din epoca pre-petrină și a arhitecturii complexelor monahale europene.

Clasicismul Idealurile de stat în Franța necesitau forme artistice care să fie asociate cu măreția conducătorilor grecilor și romanilor antici. Versailles. Reședința de țară preferată a regelui Ludovic al XIV-lea al Franței.

Mare stil regal Deoarece clasicismul strict și rațional nu părea suficient de luxuriant pentru a-l glorifica pe Ludovic al XIV-lea, „Regele Soare”, arhitecții s-au îndreptat către formele capricioase și sofisticate ale barocului italian. Rezultatul a fost „Marele stil regal”, care a combinat severitatea formele clasiceîn arhitectură și artă peisagistică cu fast baroc în decorarea interioară. Aleea Centrală și Marele Canal. Versailles.

Versailles Corpurile plate de apă servesc ca oglinzi gigantice duplicând spațiul. Elementele obligatorii ale unui parc obișnuit sunt gazonul și paturile de flori. Oglinzile mari ale galeriei reflectă ansamblul parcului, care dă iluzia unui spațiu nesfârșit.

Rococo Centrul formării noului stil, cu predilecția sa pentru teatralizarea vieții și mascarada, au fost saloanele aristocraților, care au transformat viața într-o extravaganță festivă. În loc de o cornișă care desparte planul peretelui de tavan, a apărut o tranziție lină, semicirculară, decorată cu un model de ipsos aurit.

Neoclasicismul este imaginea unui „oraș ideal” în ansamblurile clasice ale Parisului... Mișcarea iluminismului din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea a dus la apariția unor noi ideile sociale, o nouă morală și o nouă estetică. Întruchiparea naturaleței, simplității și clarității a fost arhitectura clasicistă care s-a restabilit în Franța. Jacques Ange Gabriel. Place de la Concorde. Paris.

... și Sankt Petersburg Patosul simplității și al liniarității este palpabil în clădirile lui Giacomo Quarenghi. Fiind un admirator convins al antichității romane, a construit clădiri care se remarcă prin simetrie, proporții perfecte și decor laconic. Giacomo Quarenghi. Academia de Științe. Ansamblul Strelka a insulei Vasilyevsky. Giacomo Quarenghi. Manejul Gărzii Cailor.

Ansambluri urbane Dorința de a subordona o clădire separată unității artistice și figurative a ansamblului și a orașului în ansamblu a căpătat o semnificație decisivă în primele decenii ale secolului al XIX-lea. Karl Ivanovici Rossi. Clădirile Senatului și Sinodului. Amiraalitatea și „tridentul perspectivelor”. Andreian Dmitrievici Zaharov. Amiraalitatea.

Imperiul Stilul Empire s-a impus în Rusia datorită lui Karl Ivanovich Rossi. Ansamblurile sale au realizat o idee aparent imposibilă - de a transforma un întreg oraș într-o operă de artă, într-un muzeu în aer liber. Prima lucrare în stilul Imperiului Rus a fost Piața Palatului cu clădirile Statului Major General, ale ministerelor și Palatul de Iarnă. La decorarea interioarelor Empire, a predominat combinația de galben și alb. Strada Bolshaya Morskaya și arcul clădirii Statului Major. Clădirile ministerelor și ale Statului Major, legate prin Arcul de Triumf.

Palatul Mihailovski Măreția ansamblului Palatului Mihailovski este percepută nu din fațadă, ci în mișcare. Palatul, deși își păstrează independența arhitecturală, include în orbita sa un lanț de străzi, piețe și căi navigabile. Mitologia „suverană” specială care stă la baza arhitecturii Imperiului Sankt Petersburg și a simbolurilor imperiale complexe este exprimată în culoarea galben pal a pereților și culoarea albă a decorului arhitectural. Karl Ivanovici Rossi. Palatul Mihailovski. Fațada frontală.

Surse de informare Cultura artistică mondială. L.G.Emokhonova, manual pentru clasa a 11-a (nivel de bază), M. Centrul de editură „Academie”, 2009. Colecție unificată de digital resurse educaționale www.school.edu.ru Colecție de imagini la http://yandex.ru

Previzualizare:

Lecție generală pe tema „Roma, Paris, Sankt Petersburg. De la stilul baroc la stilul Imperiu”, clasa a XI-a,

Obiective: Extinderea orizontului elevilor; repetarea principalelor etape de formare, dezvoltare și schimbare a stilurilor artistice în diferite perioade istorice în diferite ţările europene generalizarea caracteristicilor stilului istoric folosind exemple de capodopere naționale, dezvoltarea gândirii și formării imaginative sfera emoțională personalitate.

Sarcini: Repetarea și generalizarea cunoștințelor dobândite anterior despre stiluri arhitecturale Europa XVII - începutul XIX secole Efectuarea unui test electronic.

1. Conversație folosind diapozitive de prezentare

Previzualizare:

Lecție generală pe tema „Ideile oamenilor antici despre lume”, clasa a 11-a,

Școala Gimnazială GBOU Nr. 283. Profesor: Gubar Marina Dmitrievna – MHC.

II. Susținerea unui test electronic pe baza materialului acoperit.

Dificultatea testului constă în faptul că pentru fiecare dintre cele 15 întrebări există o alegeremai multe opțiuni răspuns. Testul este evaluat pe un sistem de cinci puncte.

Opțiunea 1

Opțiunea 2

Surse de informare

1. Cultura artistică mondială. L.G.Emokhonova, manual pentru clasa a 11-a (nivel de bază), M. Centrul de editură „Academie”, 2009.
2. Colecție unificată de resurse educaționale digitalewww.school.edu.ru
3. Colecția de imagini pehttp://yandex.ru