Arta populară din Khokhloma. Tehnologie pentru crearea Khokhloma

Pictura Khokhloma

(Hokhloma)

Pictura Khokhloma a apărut în secolul al XVII-lea în adâncurile pădurilor cândva impenetrabile ale regiunii Trans-Volga, de-a lungul malurilor râului Uzola, care se varsă în Volga în apropierea vechiului Gorodets, în satele Khokhloma (unde a venit numele picturii). din), Bolshie și Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino și Khryaschi. La Khokhloma era un mare târg, unde meșterii din satele din jur își aduceau de mult produsele spre vânzare și de unde erau distribuite nu numai în toată Rusia, ci și dincolo de granițele acesteia.

Tehnica pictării cu aur din lemn fără a utiliza aur era cunoscută pictorilor de icoane ruși încă din secolul al XII-lea. Ea a intrat în regiunea Trans-Volga cu pictori de icoane - „schismatici” care și-au căutat refugiu în pădurile din regiunea Trans-Volga, și tovarășii lor - meșteri care erau maeștri ai strunjirii și cunoșteau desenele celor mai vechi ornamente. Astfel, arta Khokhloma s-a format ca o fuziune prețioasă a tradițiilor dezvoltate în meșteșugurile populare și aduse de maeștrii picturii antice.

Khokhloma moștenit din meșteșugurile populare forme clasice ustensile de strunjire din lemn și compoziții ritmice clare de modele geometrice, bazate pe o înțelegere subtilă a plasticității unui lucru. Pictorii de icoane au adus lui Khokhloma măiestria „peniei fine” - abilități caligrafice de scriere liberă și de desen al celor mai bogate modele florale, caracteristice picturii decorative din secolele XVII-XVIII. În ornamentul acestui timp se pot vedea acele tipuri de modele de plante care au primit ulterior noua viataîn arta picturii ustensile de lemn Khokhloma.

Pe baza ornamentului floral rusesc din secolele XVII-XVIII, s-au format varietățile de pictură caracteristice lui Khokhloma, care au supraviețuit până în zilele noastre.

Probabil în aceeași perioadă, maeștrii Khokhloma au folosit pentru prima dată tehnici în regiunea Trans-Volga când pictau ustensile de lemn care făceau posibilă obținerea unei străluciri aurii fără aur.

În prezent, locul de naștere al lui Khokhloma este considerat a fi satul Kovernino din regiunea Nijni Novgorod, unde din secolul al XVIII-lea până la începutul secolului al XX-lea au fost comercializate ustensile de lemn pictate fabricate în sate. Pentru Pictura Khokhloma culorile caracteristice sunt auriu, negru, roșu, verde, uneori maro și portocaliu.

Secretul „aurului” Khokhloma este folosirea acoperirii din aluminiu (argint sau staniu). Acest strat metalizat, în combinație cu un strat de lac și încălzit la o temperatură ridicată, dă ulterior un efect auriu.

Producția de feluri de mâncare Khokhloma a fost îngreunată multă vreme de costul ridicat al staniului importat. Doar un client foarte bogat putea să ofere tablă meșterilor. În regiunea Volga, astfel de clienți s-au dovedit a fi mănăstiri. Astfel, satele Khokhloma, Skorobogatovo și aproximativ 80 de sate de-a lungul râurilor Uzole și Kerzhenets au lucrat pentru Mănăstirea Trinity-Sergius.

Din documentele mănăstirii reiese că țăranii din aceste sate erau chemați să lucreze în atelierele Lavrei, unde se puteau familiariza cu producția de strachini și oale de sărbătoare. Nu întâmplător satele Khokhloma și Skorobogatov au devenit locul de naștere al picturii originale de feluri de mâncare, atât de asemănătoare cu cele prețioase.

Abundența pădurilor și apropierea de Volga - principala arteră comercială a regiunii Trans-Volga - au contribuit și ele la dezvoltarea comerțului: încărcat cu mărfuri „chips”. Navele se îndreptau spre Gorodets, Nijni Novgorod, Makaryev, faimos pentru târgurile lor, iar de acolo până în provinciile Saratov și Astrakhan. Prin stepele Caspice, feluri de mâncare Khokhloma au fost livrate în Asia Centrală, Persia și India.

Britanicii, germanii și francezii au cumpărat de bunăvoie produse Trans-Volga din Arhangelsk, unde au fost livrate de-a lungul tractului Kholmogory. Țăranii s-au întors, au pictat ustensile de lemn și le-au dus spre vânzare în marele sat de comerț Khokhloma (provincia Nijni Novgorod), unde exista un comerț. De aici provine numele „pictură Khokhloma” sau pur și simplu „Khokhloma”.

Tehnologia de fabricație Khokhloma

Procesul tehnologic de creare a produselor Khokhloma păstrează încă principiile de bază găsite în secolele XVII-XVIII. Practic, acest proces se reduce la următoarele.

1. Mai întâi din lemn uscat pisa pe on strung promisiune din lemn alb ( "lenjerie").

2. După uscarea „rufelor” prim argila lichida purificata - "vapoy", cum o numesc maeștrii. După amorsare, produsul se usucă timp de 7-8 ore și trebuie acoperit manual cu mai multe straturi de ulei de uscare (ulei de in). Maestrul a scufundat un tampon special din piele de oaie sau de vițel, răsturnat pe dos spre exterior, într-un vas cu ulei de uscare, apoi l-a frecat rapid pe suprafața produsului, întorcându-l astfel încât uleiul de uscare să fie distribuit uniform.

Această operațiune este foarte responsabilă. Calitatea ustensilelor din lemn și rezistența picturii vor depinde de aceasta în viitor. Pe parcursul zilei, produsul va fi acoperit cu ulei sicativ de 3-4 ori. Ultimul strat este uscat până la o „aderență ușoară” - atunci când uleiul de uscare se lipește ușor de deget, nu îl mai pătează.

3. Etapa următoare - cositorirea, adică frecarea cu argint sau cositor pe suprafața produsului (în prezent se folosește pulberea de aluminiu). De asemenea, a fost efectuată manual folosind un tampon din piele de oaie. După cositorire, obiectele capătă o strălucire frumoasă de oglindă albă și sunt gata pentru pictură.

4. După picturi murale produsul a fost din nou frecat cu ulei de uscare, lăcuit de două ori și introdus într-un cuptor de întărire timp de câteva ore, unde temperatura ajunge la 150 °C. Pentru a preveni ca vopselele să își piardă culoarea, acestea trebuie să fie rezistente la căldură. Datorită stratului de lac durabil, Khokhloma nu se teme de căldură, frig sau apă, astfel încât diverse feluri de mâncare, inclusiv cele calde, pot fi servite în feluri de mâncare Khokhloma.

Pictura Khokhloma

Principalele culori care determină caracterul și recunoașterea picturii Khokhloma sunt roșu și negru (cinabru și funingine), dar și altele au voie să însuflețeze modelul - maro, verde deschis, galben. Pensulele de pictat erau făcute din cozi de veveriță, astfel încât să poată desena o linie foarte subțire.

În Khokhloma folosesc pictura "cal"(când modelul este aplicat cu vopsea roșie sau neagră pe suprafața aurie a fundalului) și "fundal"(dimpotrivă, fundalul auriu este pictat cu roșu sau negru, iar modelele în sine rămân aurii. Se realizează în două etape: mai întâi, se desenează contururile modelului, apoi se acoperă fundalul, lăsând modelul în sine auriu, potrivindu-se cu culoarea de fundal. Această metodă este numită și „scriere sub fundal”.

În plus, există diferite tipuri de ornamente:

"turtă dulce"- de obicei în interiorul unei cani sau al unui vas există o figură geometrică - un pătrat sau un romb - decorat cu iarbă, fructe de pădure, flori;
"iarbă"- un model de fire mari și mici de iarbă;
"kudrina"- frunze și flori sub formă de bucle aurii pe fond roșu sau negru;

Maeștrii folosesc și ornamente simplificate. De exemplu, "pătat"(un model „bace”), care se aplică cu o ștampilă tăiată din farfuriile unei ciuperci pufball sau cu o bucată de material special pliată. Toate produsele sunt pictate manual, iar pictura nu se repetă nicăieri.

Indiferent cât de expresiv ar fi pictura, atâta timp cât modelul sau fundalul rămân argintii, nu este încă adevărat „Khokhloma”.

Produse Khokhloma

Produsele Khokhloma atrag nu numai frumusețea ornamentului. Sunt apreciate pentru acoperirea lor durabilă cu lac, datorită căreia sunt utilizate în viata de zi cu zi. Într-un fel de mâncare Khokhloma, puteți servi okroshka la masă, puteți turna ceai fierbinte într-o ceașcă - și nu se va întâmpla nimic produs din lemn: lacul nu se va crăpa, vopseaua nu se va estompa. Nu este o coincidență că în orice moment al existenței meșterilor din regiunea Volga, maeștri ai „trucurilor” de a face aceste „ustensile magice”.

Gama de produse Khokhloma s-a format de mult timp. Se bazează pe sculptat produse cu linguraŞi ustensile de strunjire: cești, boluri, coarse, butoaie, linguri de sare, linguri. În ultimele decenii, au fost create noi forme de articole de uz casnic: seturi de veselă pentru compot, supă de pește, salată, fructe de pădure, clătite și miere, seturi pentru bucătărie - standuri cu rafturi, precum și mari obiecte decorative pentru decorarea casei - vase decorative, panouri. La finisarea produselor Khokhloma, meșterii populari folosesc mai multe opțiuni. Toate sunt diferite conditii de temperatura, durata uscării și întăririi, subtilitățile tehnicilor de executare. Folosind exemplul unuia dintre tipurile de finisare, puteți vedea operațiunile prin care trece fiecare articol.

Procesul de a face Khokhloma

Fabricare Produse Khokhloma din lemn de foioase local - tei, aspen, mesteacăn. Din lemn uscat - „scaunele” subțiri, tăiate în blocuri groase de „cresturi”, semifabricate și „blocuri” sunt tăiate. În atelierul de strunjire, o piesă de prelucrat masivă este transformată în produsul dorit, „blocul” pare să se topească sub tăietorul maestrului, tot ce nu este necesar zboară cu o panglică albă ușoară de așchii. Produsul turnat se usucă din nou și abia apoi merge la finisori, care îl pregătesc pentru vopsire. Uneori, un produs trece prin mâinile unui maestru de finisare de până la trei duzini de ori.

Produs semifabricat uscate la o temperatura de 22-28 °C timp de 3-20 zile, in functie de marimea produsului. Când conținutul de umiditate a lemnului ajunge la 6-8 procente, uscarea este încheiată. Dacă umiditatea este mai mare, produsul se poate dovedi a fi de proastă calitate: cu bule - lacrimi în suprafața lacului.

Produse uscate chit. Acest lucru se face fie la modă veche cu un vaporizator, fie cu chituri speciale. Vap- argilă exhumată cu granulație fină, diluată până la consistența apei foarte noroioase. La soluție se adaugă 25-50% cretă. Este mai ușor de folosit chit din pasta lichida de faina. Înmuiați o bucată de material de lână în soluția preparată și acoperiți produsul cu ea. După uscare, operația se repetă din nou. Uscarea finală durează 6-8 ore.

Amorsat produs cu ulei de in, care se aplica cu panza de in. După aceasta, se lasă să se odihnească 40-50 de minute și abia apoi se șterge cu o cârpă, îndepărtând excesul de ulei. După amorsare, produsul se pune într-un dulap de uscare timp de 4-6 ore, unde temperatura se menține la 40-50 °C. Pentru a usca produsele folosind tehnologia Khokhloma, aveți nevoie de un dulap în care puteți regla temperatura între 30-120 °C. Piesele de prelucrat uscate sunt răcite la temperatura camerei și ușor lustruite.

Următorul proces responsabil este acoperirea produsului cu ulei de uscare. Pentru a face acest lucru, luați ulei natural de uscare din semințe de in sau ulei de cânepă. Întindeți-l uniform pe mâini și frecați ușor produsul cu ele ca și cum l-ați spăla. După uscare timp de 2-3 ore la o temperatură de 22-25 ° C, când uleiul de uscare nu se mai lipește de mâini, dar filmul nu s-a uscat încă complet, produsul se usucă a doua oară, aplicând un strat mai gros. Dacă lemnul absoarbe mult ulei de uscare, cum ar fi aspen, atunci întregul proces se repetă din nou, dacă nu este suficient, este suficient să uscați produsul de două ori. De îndată ce suprafața produsului capătă o strălucire uniformă, acesta poate fi cositorit, adică acoperit cu pulbere de aluminiu.

Pentru aplicare amiază folosit cu dispozitive de modelare - păpuși, care sunt un tampon, la a cărui parte de lucru este cusută o bucată de blană naturală (de preferință piele de oaie) cu grămadă scurtă. După prânz, produsul capătă o strălucire metalică uniformă. În această formă este trimis la pictură.

Pictura Khokhloma

Pentru vopselele folosite pt picturi murale Produsele Khokhloma au cerințe crescute, deoarece multe dintre ele se pot arde de la temperaturi ridicate în timpul procesului de uscare și întărire. Meșterii folosesc vopsele minerale rezistente la căldură - ocru, plumb roșu, precum și cinabru și carmin, funingine, verde crom. Diluați-le cu terebentină purificată.

Această metodă de a ține obiectul de vopsit vă permite să îl întoarceți cu ușurință în orice direcție, cu orice înclinare. Pensulele, vopselele, o paletă și lucrurile în uz sunt așezate convenabil pe masă. Pentru a aplica un ornament simplu, se folosesc ștampile, care sunt tăiate din pâslă de pălărie, ciupercă pufulă și alte materiale care țin bine vopseaua și permit imprimarea designului pe produs. Atunci când se realizează motive „bace” și „floare”, se folosesc adesea diblurile rotunde din țesătură de nailon pliată.

Maeștrii Khokhloma au o tehnică specială de ținere a pensulei, în care nu numai degetele, ci întreaga mână sunt implicate în procesul de scriere, datorită căreia este posibil să desenați linii lungi de plastic și o serie de lovituri pe suprafețe sferice sau cilindrice. într-o mișcare continuă, continuă.

Mâna, așezată pe falangele degetelor arătător și mijlociu, este apăsată împotriva lor cu papucul degetului mare, ceea ce vă permite să o rotiți ușor în timp ce scrieți. Când pictează, uneori se sprijină ușor pe degetul mic, atingându-l de produs. O perie subțire, cu vârful de păr, este plasată aproape vertical pe suprafața obiectului. De obicei o conduc spre ei înșiși, rotindu-l ușor în direcția în care se îndoaie cursa.

Pictura Khokhloma caracterizat prin două tipuri de scriere și clase de ornamente strâns legate - "cal"Şi "fundal".

Pictura „cal”. aplicat cu lovituri de plastic pe o suprafață metalizată, formând un model liber ajurat. Un exemplu clasic de scriere a calului este „iarba” sau „pictura pe iarbă” cu tufișuri și tulpini roșii și negre, creând un model grafic unic pe un fundal auriu.

Un alt tip de scrisoare de călărie este „sub frunză”. Folosește pe scară largă forme de plante mai mari - frunze rotunjite, fructe de pădure, situate simetric lângă tulpină.

Pentru pictura „de fundal”. Utilizarea tipică a unui fundal este negru sau colorat, în timp ce designul în sine rămâne auriu. Înainte de a umple fundalul, contururile motivelor sunt aplicate mai întâi pe suprafața de vopsit. Formele motivelor mari sunt modelate prin umbrire. Adesea, un model mic de iarbă este scris pe un fundal pictat - un „postscript”. Un tip mai complex de literă de fundal este „buclă”, numită așa pentru abundența de bucle rotunde care creează forme fabuloase de plante, flori și păsări.

Decor Khokhloma

După vopsire, produsul merge la finisare finală, timp în care se freacă cu ulei sicant, se lăcuiește de două ori și se pune în cuptorul de întărire timp de câteva ore, unde temperatura ajunge la 150 °C.

Khokhloma modern

În prezent, pictura Khokhloma a devenit larg răspândită. Cele două centre mari ale sale sunt cunoscute pe scară largă - fabrica din Seminsk produse de artă„Artist Khokhloma” și Ordinul Semenov „Insigna de onoare” asociație de producție„Pictura Khokhloma”, situată în regiunea Gorki.

Meșterii din Seminsk, continuatori ai tradițiilor indigene Khokhloma, au un simț acut al frumuseții ierburilor de luncă și fructelor de pădure. Ei pictează mai ales mâncăruri tradiționale, în formă antică. Maeștrii Semyonovsky, locuitorii orașului, folosesc mai des forme bogate de flori de grădină în pictură, preferând tehnica picturii „sub fundal”. Le plac desenele precise de contur și folosesc pe scară largă o varietate de umbriri pentru a modela motive. Dar, alături de principalele centre ale picturii Khokhloma, au apărut multe industrii noi care produc produse „care păreau aur”.

Produsele sunt foarte diverse. Forme simple de ustensile din lemn - castroane, cești și butoaie, rechizite și kandeykas - revin la ustensilele tradiționale rusești. Frumos proporționate, puternice și stabile, creează o atmosferă de confort și convivialitate în casă. Meșterii rurali nu sunt înclinați să caute soluții inovatoare, spectaculoase, preferând un set de articole familiare, dimensiuni optimeși ale căror proporții au devenit clasice. Meșterele pictează astfel de feluri de mâncare, selectate după o tradiție veche de o sută de ani de strunjire a meșteșugurilor și care posedă deja un mare merit artistic, cu modele de plante.

Pictorii au o stăpânire excelentă a tuturor tipurilor de pictură Khokhloma, ei cunosc și iubesc modelele aurii ale buclelor, vechea literă din plante cu tulpini neagră și stacojie aplicate cu linii caligrafice precise. Cu toate acestea, în munca lor, maeștrii dau preferință picturii cu un fundal negru lucios și pictează mai des imagini de flori de grădină și de pajiște, fructe și frunze care sunt familiare și atât de apropiate de un sătean. Artiștii combină într-o singură lucrare frumusețea florilor de primăvară ale naturii și generozitatea ei de toamnă, întruchipând în imagini poetice visul fermierului de o recoltă bogată, datorită căreia obiectele pe care le pictează devin simboluri unice ale dorințelor de bunăstare. Fondul negru, atât de îndrăgit de meșteri, le ajută să obțină o sonoritate mai mare în schema de culori a tabloului, iar modelul floral iese mai clar pe acesta.

În munca lor, ei folosesc pe scară largă o tehnică specială de modelare - aplică un contur colorat de o nuanță moale plantelor reprezentate, care învăluie motivele cu strălucire, dându-le o calitate fabuloasă. Un astfel de ornament strălucitor misterios acoperă nu numai articole de cadouri, lucrări unice pe care meșterii le pregătesc pentru spectacole majore de artă populară - vaze, castroane, oală, dar și producția de masă a meșteșugurilor agricole colective.

Suprafața oalei de rață cu linguri montate, pictată de maestrul de conducere al meșteșugului fermei colective, Antonina Vasilyevna Razborova, este acoperită la exterior și în interior cu un model de ramuri ale unui măr de pădure cu mere rumeni mici și stele aurii de inflorescențe. Flori similare cu cinci petale, diferite ca mărime, sunt pictate lângă căpșuni și mere, zmeură, hamei și agrișe și ciorchini de rowan. Dar sunt atât de organic incluse în ornament, încât nu există nicio îndoială cu privire la legitimitatea unor astfel de combinații.

Meșteșugul de artă populară rusă de a face ustensile din lemn aurit a apărut în a doua jumătate a secolului al XVII-lea în satele din Trans-Volga. Pescuitul și-a primit numele de la unul dintre centrele de vânzare a produselor - satul Khokhloma.
Pictura Khokhloma se caracterizează printr-o tehnică originală de vopsire a lemnului într-o culoare aurie fără utilizarea aurului. Obiectele turnate din lemn au fost grunduite cu o soluție de argilă, acoperite cu ulei de uscare și pulbere de staniu, pe un strat din care s-a realizat un model floral în stil pensulă liberă, apoi lăcuit cu ulei de in și călit la temperaturi ridicate în cuptor.
Două tipuri principale de pictură sunt comune - „munte” (roșu și negru pe un fundal auriu) și „sub fundal” (model de siluetă aurie pe un fundal colorat).

Se crede că pictura pe lemn Khokhloma își are originea în secolul al XVII-lea în satele Bolshie și Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashi, situate pe malul stâng al Volgăi, și a atins cea mai mare înflorire în secolul al XVIII-lea. Satul Khokhloma, cunoscut conform documentelor încă din secolul al XVII-lea și dând numele picturii, a fost centru major vânzări, unde au fost livrate produsele finite. În prezent, districtul Koverninsky din regiunea Nijni Novgorod este considerat locul de naștere al lui Khokhloma.

Metoda unică de pictare a ustensilelor din lemn „ca aurul” în regiunea împădurită Trans-Volga și însăși apariția meșteșugului Khokhloma sunt adesea asociate cu Vechii Credincioși, care, fugind de persecuția pentru „vechea credință”, s-au stabilit în aceste îndepărtate și locuri inaccesibile. Vechii Credincioși au adus cu ei icoane antice și cărți scrise de mână. Printre aceștia s-au numărat pictori de icoane și maeștri ai miniaturii cărților care stăpâneau penelurile fine. Iar populația locală poseda abilități de strunjire și abilități de a face ustensile din lemn, care au fost transmise din generație în generație. La intersecția acestor două tradiții s-a născut meșteșugul Khokhloma, îmbinând cultura picturală moștenită de la pictorii de icoane cu formele tradiționale de strunjire ale maeștrilor trans-volgă și păstrând secretul fabricării ustensilelor „de aur” fără utilizarea aurului. .

Cu toate acestea, există documente conform cărora tehnologia imitației de aurire pe lemn era cunoscută de artizanii din Nizhny Novgorod chiar înainte de despicare. L-au folosit în anii 1640 și 1650. În marile sate meșteșugărești din Nijni Novgorod Lyskovo și Murashkino, „satul Semenovskoye” (acum orașul Semenov), s-au făcut rame de lemn, oală, vase etc., pictate „pentru lucrul cu tablă”, adică folosind tablă. pudra.

Există, de asemenea, o legendă populară care explică aspectul picturii Khokhloma. Acesta spune povestea remarcabilului pictor de icoane Andrei Loskut, care a fost nemulțumit de reforma Patriarhului Nikon și a fugit din capitală. După ce s-a stabilit în pădurile îndepărtate ale regiunii Volga, a început să picteze icoane după modelul vechi și să picteze ustensile de lemn. Cu toate acestea, cineva l-a informat pe patriarh despre locul unde se află Andrei Loskut, iar acesta a trimis soldați după el. Fugând de persecuție, Andrei s-a ars de bunăvoie în foc, iar înainte de moarte a lăsat moștenire oamenilor pentru a-și păstra priceperea.

Costul ridicat al staniului de import a încetinit producția de preparate Khokhloma pentru o lungă perioadă de timp, deoarece doar un client foarte bogat putea să aprovizioneze meșterii cu tablă. Și un astfel de client era Mănăstirea Treime-Serghie. Documentele de la mănăstire indică faptul că țăranii din satele Khokhloma, Skorobogatovo și alte aproximativ 80 de sate de-a lungul râurilor Uzole și Kerzhenets au fost aduși să lucreze în atelierele Lavrei din secolul al XVII-lea. Acest lucru, aparent, explică faptul că aceste sate și cătune au devenit locul de naștere al picturii „de aur”, iar locuitorii lor păstrează până astăzi secretele meșteșugului lor.

Numele de „pictură Khokhloma” sau pur și simplu „Khokhloma” a apărut din cauza faptului că țăranii care făceau vase pictate din lemn le duceau spre vânzare în marele sat comercial Khokhloma, provincia Nijni Novgorod. Prin Târgul de la Nizhny Novgorod, produsele Khokhloma au fost distribuite în toată Rusia, au fost exportate în țările din Asia și Europa de Vest.

Dezvoltarea comerțului a fost facilitată de apropierea de Volga, la acea vreme principala arteră comercială care leagă orașele din Volga, care erau renumite pentru piețele lor. De-a lungul Volgăi și apoi prin stepele Caspice, felurile de mâncare Khokhloma au fost livrate în Asia Centrală, Persia și India. Negustorii europeni l-au cumpărat din Arhangelsk.

Pictura Khokhloma este un rus unic meșteșug popular, care există de mai bine de trei sute de ani. Datorită pictorilor de icoane Vechii Credincioși, care dețineau secretul străvechi al icoanelor „aurite”, o metodă unică de a transforma ustensilele simple din lemn în „aur” fără utilizarea metalelor prețioase răspândite în regiunea Volga. Cu toate acestea, produsele Khokhloma sunt apreciate nu numai pentru frumusețea lor, ci și pentru acoperirea lor durabilă cu lac, datorită căruia pot fi folosite în viața de zi cu zi. Mâncărurile Khokhloma vor face orice masă să arate elegantă, iar felurile de mâncare servite în ele nu le vor dăuna.

Setul de forme tradiționale de produse Khokhloma a fost format cu mult timp în urmă. Acestea sunt linguri din lemn cioplit și ustensile turnate: căni, castroane, castroane, castroane, butoaie, saline. În prezent, gama de produse s-a extins semnificativ. Meșterii creează seturi din lemn, rafturi de bucătărie, vase și panouri decorative și multe altele.

Mâncărurile Khokhloma sunt făcute din lemn de foioase local - tei, aspen, mesteacăn. În primul rând, bat degetele mari, adică fac semifabricate brute din lemn uscat. Din „scaunele” subțiri, precum și „crestele” tăiate în blocuri groase, semifabricate și „blocuri” sunt tăiate. Apoi piesa de prelucrat primește forma dorită pe un strung. Produsele turnate se usucă din nou la o temperatură de 22–28 de grade timp de 3–20 de zile, în funcție de dimensiunea produsului. Uscarea se termină atunci când conținutul de umiditate a lemnului nu depășește 6-8%. Dacă umiditatea este mai mare, produsul poate ajunge cu bule - rupturi în suprafața lacului.

Apoi produsele sunt predate finisorilor, care le pregătesc pentru vopsire. Oalurile și lingurile, castroanele și paharele sculptate nevopsite se numesc „in”.

După uscare, „lenja” este chit cu un vaporizator. Vapa este o argilă exhumată cu granulație fină, din care se face o soluție foarte lichidă, adăugându-i de la 25 la 50 la sută cretă. Apoi o bucată de cârpă de lână înmuiată în soluție este acoperită cu produsul. După uscare, operația se repetă din nou. După amorsare, produsul este plasat într-un dulap de uscare timp de patru până la șase ore, unde temperatura este menținută la 40-50 de grade. Pentru a usca produsele folosind tehnologia Khokhloma, aveți nevoie de un dulap în care puteți regla temperatura între 30-120 de grade. Piesele de prelucrat uscate sunt răcite la temperatura camerei și ușor lustruite.

Următorul etapa importanta- acoperirea produsului cu ulei de uscare din seminte de in sau ulei de canepa. De această operațiune depind calitatea ustensilelor din lemn și durabilitatea vopsirii. Produsul trebuie acoperit manual cu mai multe straturi de ulei de uscare. Maestrul scufundă un tampon special din piele de oaie sau de vițel, răsturnat pe dos spre exterior, într-un vas cu ulei de uscare, apoi îl freacă rapid pe suprafața produsului, întorcându-l astfel încât uleiul de uscare să fie distribuit uniform. După uscare timp de două până la trei ore la o temperatură de 22–25 de grade, când uleiul de uscare nu se mai lipește de mâini, dar filmul nu s-a uscat încă complet, produsul se usucă a doua oară, aplicând un strat mai gros. Dacă lemnul absoarbe mult ulei de uscare, cum ar fi aspen, atunci întregul proces se repetă din nou, dacă nu este suficient, este suficient să uscați produsul de două ori. Ultimul strat se usucă până când este „puțin lipicioasă” - când uleiul de uscare se lipește ușor de deget, nu îl mai pătează. De îndată ce suprafața produsului capătă o strălucire uniformă, acesta poate fi cositorit, adică acoperit cu pulbere de aluminiu.

Următoarea etapă este „cositorirea”, adică frecarea pulberii de staniu (și în prezent de aluminiu) pe suprafața produsului. Pentru a aplica poluda, se folosesc dispozitive speciale - păpuși, care sunt un tampon din piele de oaie, la a cărui parte de lucru este cusută o bucată de blană naturală (de preferință piele de oaie) cu grămadă scurtă. După cositorire, obiectele capătă o strălucire frumoasă de oglindă albă și sunt gata pentru pictură.

Majoritatea femeilor lucrează în atelierele de vopsire. Artiștii stau la mese joase și pe scaune joase. În această poziție, genunchiul servește drept suport pentru obiectul care se pictează. Meșteșugarii Khokhloma se caracterizează prin lucrul agățat: un mic obiect care se rotește este sprijinit pe genunchi, ținut cu mâna stângă, iar pe suprafața sa rotunjită este aplicat un ornament cu dreapta. Această metodă de a ține obiectul de vopsit vă permite să îl întoarceți cu ușurință în orice direcție, cu orice înclinare. Pensulele, vopselele, o paletă și lucrurile în uz sunt așezate convenabil pe masă.

Vopselele utilizate pentru vopsirea produselor Khokhloma sunt supuse unor cerințe crescute, deoarece multe dintre ele se pot estompa de la temperaturi ridicate în timpul procesului de uscare și întărire. Meșterii iau vopsele minerale rezistente la căldură - ocru, plumb roșu, precum și cinabru și carmin, funingine, verde crom și le diluează cu terebentină purificată. Principalele culori care determină caracterul și recunoașterea picturii Khokhloma sunt roșu și negru (cinabru și funingine), dar altora li se permite să însuflețeze modelul - maro, verde deschis și galben.

Designul produselor Khokhloma se bazează pe utilizarea modelelor florale asociate cu tradițiile picturii din Rusia antică. Tulpinile flexibile, ondulate, cu frunze, fructe de pădure și flori, rulează în jurul pereților vasului, decorează suprafața interioară a acestuia, conferind obiectului o eleganță excepțională. Pe unele obiecte tulpinile florii se întind în sus, pe altele se îndoaie sau aleargă în cerc.

Modelul floral a fost realizat într-un stil de pensulă liberă. Pensulele de pictat sunt făcute din cozi de veveriță, astfel încât să poată desena o linie foarte subțire. Maeștrii Khokhloma au o tehnică specială de ținere a pensulei, în care nu numai degetele, ci întreaga mână sunt implicate în procesul de scriere, datorită căreia este posibil să desenați linii lungi de plastic și o serie de lovituri pe suprafețe sferice sau cilindrice. într-o mișcare continuă, continuă. Mâna, așezată pe falangele degetelor arătător și mijlociu, este apăsată împotriva lor cu papucul degetului mare, ceea ce vă permite să o rotiți ușor în timp ce scrieți. Când pictează, uneori se sprijină ușor pe degetul mic, atingându-l de produs. O perie subțire, cu vârful de păr, este plasată aproape vertical pe suprafața obiectului. De obicei o conduc spre ei înșiși, rotindu-l ușor în direcția în care se îndoaie cursa.

Multe tipuri de ornamente au propriile nume: „turtă dulce” - o figură geometrică (pătrată sau romb) decorată cu iarbă, fructe de pădure, flori, situată de obicei în interiorul unei cani sau al unui vas; „iarbă” - un model de fire mari și mici de iarbă; „Kudrina” - frunze și flori sub formă de bucle aurii pe un fundal roșu sau negru etc. Meșterii folosesc, de asemenea, ornamente simplificate, de exemplu, „pătat”, care se aplică cu o ștampilă tăiată din plăci de ciupercă pufball, pâslă de pălărie și alte materiale care țin bine vopseaua și permit imprimarea designului pe produs. Atunci când se realizează motive „bace” sau „floare”, se folosesc adesea „pokes” rotunji din țesătură de nailon pliată.

Toate produsele sunt pictate manual, iar pictura nu se repetă nicăieri. Pictura Khokhloma este reprezentată de două tipuri de scriere - „de sus” și „de fundal”, fiecare dintre ele având propriile tipuri de ornamente. Pictura „înaltă” se aplică cu mișcări de plastic pe o suprafață metalizată, formând un model ajurat liber. În același timp, pe linia principală a compoziției - criul sunt „plantate” elemente precum rogoz, picături, vârci, bucle etc.

Un exemplu clasic de scriere a calului este „iarba” sau „pictura pe iarbă”, cu tufișuri și tulpini roșii și negre, creând un model grafic unic pe un fundal auriu. „Pictura pe iarbă” amintește de ierburile familiare și familiare tuturor din copilărie: rogoz, iarbă albă, iarbă de luncă. Acesta este poate cel mai mult aspect antic tablouri. Este pictat cu bucle, diverse trăsuri, boabe mici sau spiculete pe un fundal argintiu. Desenul „pe bază de plante” a fost întotdeauna popular printre maeștrii de pictură Khokhloma.

O scrisoare în care, pe lângă iarbă, maeștrii includ frunze, fructe de pădure și flori, este numită „sub o frunză” sau „sub o boabă”. Aceste picturi diferă de „iarbă” în linii mai mari, formând forma de frunze ovale, fructe de pădure rotunde, lăsate cu o lovitură de pensulă. Meșterii populari își iau motivele prin stilizarea formelor de plante. Prin urmare, nu este surprinzător faptul că pe produsele meșteșugarilor Khokhloma vedem margarete, clopoței, frunze de struguri, căpșuni, coacăze, agrișe și merișoare. Baza picturii asemănătoare frunzelor este alcătuită din frunze ascuțite sau rotunjite, legate în grupuri de trei sau cinci, și boabe aranjate în grupuri lângă o tulpină flexibilă. La pictarea suprafețelor mari se folosesc motive mai mari - cireșe, căpșuni, agrișe, struguri. Acest tablou are un mare potențial decorativ, deoarece este mai colorat decât „iarba”. Dacă în pictura „iarbă” folosesc în principal culori negru și roșu, atunci în pictura „frunze” sau „frunze”, maeștrii pictează frunzele în verde în combinație cu maro și galben. Aceste picturi sunt îmbogățite cu un model de iarbă, care este pictat cu culori verde, roșu și maro.

Scrisoarea de călărie include un alt tip de pictură, mai simplu și mai convențional - „turtă dulce”, în care soarele cu raze ondulate într-un cerc este plasat în centrul unei figuri geometrice - un pătrat sau un romb.

Pictura „de fundal” („sub fundal”) se caracterizează prin utilizarea unui fundal negru sau colorat, în timp ce designul în sine rămâne auriu. Înainte de a umple fundalul, contururile motivelor sunt aplicate mai întâi pe suprafața de vopsit. Pictura „sub fundal” începe cu trasarea unei linii a tulpinii cu frunze și flori și, uneori, cu imagini cu păsări sau pești. Apoi, fundalul este pictat cu vopsea, cel mai adesea neagră. Detaliile motivelor mari sunt desenate pe un fundal auriu. Formele motivelor mari sunt modelate prin umbrire. Pe partea de sus a fundalului pictat, cu vârful pensulei, se fac „adăugiri de plante” - mișcări ritmice de-a lungul tulpinii principale și flori mici sunt „lipite” cu o lovitură de perie. „Aurul” strălucește în acest tip de scriere doar în siluetele frunzelor, în forme mari flori, în siluetele unor păsări fabuloase. Pictura „sub fundal” este un proces mult mai laborios și nu orice maestru poate face față unei astfel de lucrări. Produsele cu o astfel de pictură erau de obicei destinate cadourilor și, de regulă, erau făcute la comandă și erau evaluate mai mult.

Un tip mai complex de scriere de fundal este „kudrina”. Se distinge printr-o imagine stilizată de frunze, flori și bucle. Spațiul neocupat de ele este pictat peste, iar ramurile aurii arată impresionant pe un fundal roșu sau negru strălucitor. Nu se folosesc alte culori în acest tip de scriere. „Kudrina” și-a primit numele de la buclele bucle aurii, ale căror linii formează forme bizare cu model de frunze, flori și fructe. Tabloul Kudrin seamănă cu un covor. Particularitatea sa este că rolul principal este jucat nu de mișcarea periei, ci de linia de contur.

Articolele vopsite sunt acoperite cu un lac special de patru până la cinci ori (cu uscare intermediară după fiecare strat) și în cele din urmă se întăresc timp de trei până la patru ore într-un cuptor la o temperatură de +150–160°. După „întărire” - etapa finală a finisării produsului - sub influența temperaturii ridicate, pelicula de lac care îl acoperă capătă o nuanță de miere. Combinația sa cu un strat metalizat translucid oferă un efect auriu.

Pescuitul, care a dispărut la începutul secolului al XX-lea, a fost reînviat în epoca sovietică, când în anii 1920 și începutul anilor 1930 meșterii au început să se unească în artele. În anii 1960, în patria meșteșugului a fost creată fabrica Khokhloma Artist și asociația de producție a picturii Khokhloma din Semyonov, care au devenit centre producătoare de feluri de mâncare, linguri, mobilier, suveniruri etc.

În prezent, pictura Khokhloma are două centre - orașul Semenov, unde se află fabricile de pictură Khokhloma și Semenovskaya Painting, și satul Semino, districtul Koverninsky, unde funcționează întreprinderea Khokhloma Artist, unind maeștri din satele Semino, Kuligino, Novopokrovskoye și alții O întreprindere (Promysel LLC) este, de asemenea, situată în Semino, producătoare cutii de lemn cu pictura Khokhloma. Maeștrii Seminsky, continuatori ai tradițiilor indigene Khokhloma, pictează în principal mâncăruri tradiționale, în formă antică, au un simț acut al frumuseții ierburilor de luncă și a fructelor de pădure. Artiștii Semyonovsky, locuitorii orașului, folosesc mai des forme bogate de flori de grădină în pictură, preferând tehnica picturii „sub fundal”. Ei folosesc pe scară largă desenul precis de contur și o varietate de umbriri pentru a modela motive.

Cunoscut de fiecare rus, pictura strălucitoare „aurie” pe ustensile de lemn atrage invariabil atenția. Este dificil să ne imaginăm cultura tradițională rusă fără elemente atât de strălucitoare de decor național. Produsele decorate cu modele complicate sunt, de asemenea, populare în străinătate. Aceasta este cartea de vizită a ambarcațiunii noastre naționale rusești.

Istoria picturii Khokhloma, precum și distribuția și semnificația sa în viața modernă a țării sunt descrise în articolul nostru.

Tipuri de picturi

Nu degeaba meșteșugurile populare se numesc așa, pentru că au fost inventate oameni obișnuiți. Aproape fiecare colț al Rusiei este renumit pentru caracteristicile sale speciale și stilul unic în munca meșterilor.

Istoria apariției și dezvoltării picturii Khokhloma este foarte interesantă. Cu toate acestea, există și alte tipuri. Vă prezentăm cele mai izbitoare și recunoscute meșteșuguri artistice practicate în Rusia:

Gzhel. Poate cel mai recunoscut element decorativ din lume. Modelele albastre, aerisite, subțiri pe un fundal alb au venit la noi din secolul al XIV-lea. Acest tip de artă populară a fost un atribut integral al culturii ruse de sute de ani.
Zhostovskaia. Acesta este poate cel mai mult frumos tablou pe obiecte metalice de uz casnic. Este greu de imaginat casa unui negustor rus fără o tavă colorată sau un samovar. Ochii noștri văd opere de artă întregi pe un fundal negru - flori strălucitoare și păsări de foc fabuloase. Par gata să zboare de pe ramurile pictate.
Pictura Khokhloma. De asemenea, un meșteșug rusesc foarte recunoscut. Frunzele aurii strălucitori, ciorchinii de sob, căpșunile roșii coapte, boabele de sob, agrișele pe ustensile de lemn sunt apreciate de oamenii nu numai din Rusia, ci și dincolo de granițele sale.

Pictura Gorodets din orașul Gorodets este recunoscută datorită figurilor sale pozitive care înfățișează ruși obișnuiți. Jucăriile și oamenii colorați în rochii de soare și cămăși elegante vă ridică întotdeauna moralul. Acesta este un gen special de rusă arte aplicate.
Miniatura de lac Fedoskino este o reflectare veselă a vieții rusești. Pictura pe cutii și tabaturi ne readuce în lumea desfăturilor, a bazarurilor și a sărbătorilor. Trei cai galopează bărbați și femei frumos îmbrăcați chiar în centrul festivităților.

Pictura Khokhloma

Cele două elemente integrale ale sale sunt lemnul și „aurul”. Astăzi, astfel de feluri de mâncare sunt, în primul rând, elemente decorative. Mobilierul, cutiile, panourile și tablourile de o frumusețe uimitoare se potrivesc, de asemenea, armonios în interioarele moderne ale apartamentelor noastre.

Istoria picturii Khokhloma datează de sute de ani. Cu toate acestea, nici acum acest tip de artă populară nu își pierde relevanța. Cum a apărut o astfel de artă uimitoare în Rusia?

O scurtă excursie în istorie

Anterior, țăranii foloseau doar ustensile de lemn. Lingurile, bolurile, ulcioarele și oaloanele erau ustensile standard de bucătărie în orice familie. Cum au devenit mâncărurile rustice simple o operă de artă? Istoria picturii Khokhloma datează din îndepărtatul secol al XVII-lea. Satul Khokhloma cu același nume care a existat în regiunea Volga a devenit patria ei.

Regiunea Volga este o regiune bogată în păduri și peisaje pitorești. Această aromă unică a devenit subiect de inspirație. Fosta provincie Nijni Novgorod a fost întotdeauna renumită pentru meșteșugarii săi.

Istoria picturii Khokhloma este indisolubil legată de alte meșteșuguri din regiunea Volga. Această regiune a fost renumită pentru sculptura în lemn și producția de diverse obiecte din lemn. De asemenea, este renumit pentru pictorii săi de icoane. Există o presupunere că culoarea aurie a vaselor a fost împrumutată de la acești maeștri din tehnologia de aurire a ramelor pentru icoane. Pe atunci, meșterii foloseau pudră de argint, pe care o foloseau pentru a acoperi părți individuale ale creațiilor lor. Când a interacționat cu focul, argintul s-a transformat în „aur”, adică și-a schimbat culoarea. Această tehnologie a fost pe care artiștii au început să o folosească atunci când pictează vase din lemn.

Tehnica de aplicare a picturii Khokhloma este destul de complexă. Pulberea de argint a fost înlocuită ulterior cu un material mai accesibil - cositor. Vopsirea se făcea înainte și acum se face manual cu vopsele rezistente, care pot rezista la tratament termic. În primul rând, sunt desenate contururile modelului viitor. Apoi fundalul este umplut cu vopsea, de-a lungul căreia tulpinile de flori sunt desenate cu o perie subțire și sunt plasate linii și puncte strălucitoare. După aplicarea desenului cu vopsele roșii, negre, maro și verzi, produsul este lăcuit și trimis la cuptor. Lucrarea este acoperită cu lac de 5-6 ori, fiecare strat este bine uscat.

Etape de dezvoltare

După cum sa menționat mai sus, în regiunea Volga existau mulți meșteri. Secretele lor au fost transmise din generație în generație, contribuind la apariția de noi profesioniști în domeniul lor. Istoria picturii Khokhloma, care a apărut în secolul al XVII-lea, a început să se dezvolte activ. Acest lucru a fost facilitat număr mare meșteșugari și interacțiune constantă între meserii. Locația favorabilă a regiunii a atras la târguri un număr mare de oameni din diferite orașe. Mâncărurile „de aur” cu fructe de pădure roșii s-au vândut foarte repede, popularitatea sa a crescut în toate regiunile țării.

Istoria dezvoltării picturii Khokhloma nu este lipsită de legendă. Se povestește că în secolul al XVII-lea celebrul maestru Andrei Loskut a fugit din capitală la Khokhloma. A pictat icoane, dar după introducerea canoanelor Patriarhului Nikon, a decis să părăsească capitala, deoarece nu-i plăcea noua ordine. În sălbăticia regiunii Volga, a început să picteze vase. Nikon a aflat despre asta și a trimis soldați să-l aresteze pe Andrei. Stăpânul s-a închis în colibă și s-a ars, iar înainte de moarte a lăsat moștenire să aibă grijă de arta lui.

La început, în Khokhloma și satele din apropiere au făcut mâncăruri care nu erau atât de colorate și strălucitoare precum vedem acum. Cert este că pulberea de argint, care a devenit „aurie” în timpul procesării, a fost foarte scumpă. De regulă, a fost aplicat doar ca margine a produselor, așa-numitele curele. Vasele au primit volum folosind văruire. În secolul al XIX-lea, ei au învățat cum să facă un fundal auriu din pulbere de staniu. Acest material a fost destul de ieftin. Prin urmare, au început să-l folosească pentru aplicare pe întregul produs. Pe ea au fost desenate tot felul de modele. Au încetat să mai folosească var. În acest moment, a apărut o diviziune a muncii. În unele sate se recolta lemnul, în altele erau tăiate obiecte din el, iar în altele (în principal în Khokhloma) erau vopsite, dând aspectul final produselor.

Odată cu dezvoltarea masivă a industriei de ustensile de bucătărie făcut singur a fost înlocuită de mărfuri de fabrică, care erau mult mai ieftine. Pictura Khokhloma a fost reînviată în anii 20 ai secolului trecut. În acest moment au fost create școli în care predau prelucrarea lemnului și desen. Maeștrii picturii Khokhloma au luat parte de mai multe ori expozitii internationale. Datorită artei lor, oameni din întreaga lume și-au stabilit părerea că în Rus' trăiesc oameni talentați.

Modernitatea

Aurul pe fundal negru, decorat cu fructe de pădure stacojii și ramuri simple, a fost atât de iubit de ruși încât este la fel de popular astăzi ca și în trecut. Unii maeștri pictează modele strălucitoare pe un fundal roșu sau auriu. Temele intrigilor sunt mereu dedicate naturii. Acestea pot fi nu numai plante, ci și păsări cu penaj strălucitor. Ciorchini de boabe coapte sau spice de porumb sunt adesea folosite în parcele, indicând bogăția. pământ natal. În zilele noastre se fac nu numai feluri de mâncare atât de frumoase. La expoziții putem vedea chiar și mașini pictate cu modele Khokhloma.

Exemple de lucru

Istoria picturii Khokhloma poate fi văzută pe scurt în obiectele de uz casnic expuse în muzee. Ele oferă o idee clară despre cum a început acest meșteșug popular, cum s-a dezvoltat și s-a schimbat. Sortimentul bogat de feluri de mâncare uimește întotdeauna imaginația. Vedem cești și căni pictate, farfurii de diferite diametre și boluri adânci, sare, butoaie și ulcioare.

În prezent, pictura Khokhloma a devenit un element de înaltă modă. Aceasta nu este doar îmbrăcăminte pentru bărbați și femei, ci și tot felul de elemente decorative. Modelele strălucitoare Khokhloma pot fi văzute pe husele de telefon, bijuterii pentru femei și diverse articole de interior.

De asemenea, motivele Khokhloma din textile nu sunt ultimul loc. Maestrii folosesc tehnologii moderne aplicând designul tău preferat la aproape orice obiect. Cei interesați pot achiziționa perdele, cuverturi de pat și lenjerie de pat în stil Khokhloma.

Pictura Khokhloma este utilizată activ în producția de mobilier. Mulți oameni își amintesc mesele și scaunele pentru copii decorate cu un model familiar. Astăzi, dulapurile, mesele, comodele și rafturile au devenit elemente ale interiorului „rusesc”.

Pentru copii

Istoria apariției picturii Khokhloma pentru copii este foarte interesantă. Simplitatea și ornamentația elementelor pot fi foarte educative pentru generația tânără. Studierea elementelor de bază ale meșteșugului popular se realizează cu succes în cluburi pentru copii. Este extrem de interesant pentru copii să afișeze frunze și fructe de pădure strălucitoare pe un fundal negru.

Pictura folosește o serie de elemente care dezvoltă nu numai abilitățile de desen, ci și imaginația micilor artiști. Ornamentele se schimbă. Ca rezultat obținem poze frumoase. Copiii nu numai că desenează modele, ci și pictează direct obiecte, ceea ce este mult mai interesant pentru dezvoltarea creativității.

Istoria picturii Khokhloma pentru copii conține explicații despre modul în care oamenii obișnuiau să-și imagineze natura și cum era înfățișată. Copiii sunt învățați să deseneze iarbă, picături, tufișuri, fructe de pădure, bucle, cârce și cercuri. Ei fac modele din aceste detalii, pictând linguri de hârtie, farfurii și vase.

Concluzie

De-a lungul celor trei sute de ani de existență, pictura Khokhloma nu numai că nu și-a pierdut relevanța, dar a devenit și mult mai diversă. Modelele și modelele complicate sunt unice. Aceasta este istoria noastră, semnul nostru distinctiv. Mâncărurile frumoase luminoase cu pictură Khokhloma sunt întotdeauna potrivite într-o bucătărie modernă. Creează un sentiment de confort, umple atmosfera cu căldură și pozitivitate.

Una dintre cele mai vechi meșteșuguri ale artei și meșteșugurilor din Rusia este pictura Khokhloma. De mai bine de trei sute de ani, meșterii fac mâncăruri incredibil de frumoase, care pot fi deja numite carte de vizită poporul rus. Procesul de creare a unei capodopere este destul de complex, include atât crearea de spații libere, cât și prelucrarea acestora, precum și pictura ulterioară. Dar oricine poate stăpâni această abilitate, trebuie doar să înveți despre trăsăturile caracteristice ale procesului creativ.

Una dintre cele mai vechi meșteșuguri ale artei și meșteșugurilor din Rusia este pictura Khokhloma

Este obișnuit să aplicați ornamente complexe produselor folosind un șablon, care poate fi achiziționat sau tipărit, dar pentru a învăța acest tip de pictură, trebuie să stăpâniți elementele de bază. Cele mai simple modele se aplică cu o pensulă.

Începătorii ar trebui să stăpânească mai întâi următoarele:

fir de iarbă Modelul este o linie curbată lateral. Peria este presată în centru, iar presiunea este menținută la minimum de la margini. Există o îngroșare netedă, dar puternică;
răsuci. Elementul este mai complex. Peria se aplica cu acelasi grad de presiune, iar linia trebuie ondulata ca un melc;
picătură. Ideal pentru antrenamentul de presare. In acest caz, peria trebuie asezata cu baza perilor si rotita la 180 de grade, indepartand-o incet de la suprafata si tragand-o inainte;
tufiș. Picăturile sunt desenate sub formă de evantai, iar la baza lor este plasat un punct mic;
frunze Desenarea acestui model este destul de simplă. Trebuie doar să desenați firele de iarbă într-o imagine în oglindă, îndoindu-le spre exterior și să umpleți golul din interior cu vopsea de culoare similară.

Galerie: pictura Khokhloma (25 de fotografii)

Clasă de master despre pictura Khokhloma (video)

Elemente de Khokhloma pentru copiii preșcolari: șabloane pas cu pas

Chiar și un copil mic poate crea un model Khokhlo cu propriile mâini, stăpânind abilitățile de bază. Desenele copiilor au fost întotdeauna apreciate și au plăcut ochii părinților. Adesea, o astfel de activitate ca aplicația se desfășoară la senior sau grupa pregatitoare grădiniţă. Pentru a crea un model, este suficient să faceți o ștampilă dintr-un tub și hârtie în care va fi scufundată vopseaua. Elementele mai mici sunt deja vopsite cu o pensulă, ca în imagini.

Chiar și un copil mic poate crea un model Khokhlo cu propriile mâini, stăpânind abilitățile de bază

Desen cu copiii:

lingonberry. Folosind o ștampilă, se desenează cercuri roșii, care nu trebuie completate cu alte elemente;
coacăz. Cercurile de fructe de pădure sunt adunate lângă un fir de iarbă, pe care trebuie așezate puncte aurii cu o perie;
rowan Boabele sunt desenate cu o ștampilă și se adaugă picături destul de înguste și alungite cu o perie, precum și frunze la baza ciorchinului rezultat. În plus, trebuie să faceți incluziuni de culoare aurie;
zmeură. Se desenează șase cercuri cu ștampilă, fără a menține o anumită distanță, dar ușor suprapuse unul la unul. Reperele sunt adăugate folosind tehnica firului de iarbă. În plus, punctele sunt plasate cu o perie;
sepală. Firele de iarbă sunt adunate, se desenează o crenguță și frunze.

Decorarea unei plăci de bucătărie: pictura Khokhloma pe lemn pas cu pas

Pictura Khokhloma este mai des folosită atunci când pictați pe lemn.. Meșterii recurg adesea la decorarea plăcilor de bucătărie cu modele clasice. Acest produs poate fi prezentat ca un suvenir oaspeților sau vă puteți decora propria bucătărie.

Ce vei avea nevoie:

placă de tăiat;
lipici;
guașă;
albus de ou;
hârtie;
creion;
pensule de vopsea;
pensula.

Pictura Khokhloma este mai des folosită atunci când pictați pe lemn.

Progresul lucrării:

Se unge placa cu albus de ou si se lasa sa se usuce.
Luați hârtie și desenați o schiță pe ea cu un creion.
Acum aplicați vopsea aurie pe placă și lăsați-o să se usuce.
Transferați desenul pe tablă.
Colorează roșu modelele florale și fructele de pădure.
Desenați tulpinile și venele cu dungi subțiri.
Conturează subțire toate contururile cu o pensulă.
Colorează tabla astfel încât desenul să apară pe un fundal negru.
După ce vopseaua s-a uscat, continuați vopsirea.
Adăugați iarbă verde.

După ce placa s-a uscat complet, aplicați lac pe întreaga suprafață.

Pictura Khokhloma pe o farfurie: descriere pas cu pas

A decora o farfurie sau o lingură de lemn cu un ornament nu este deloc dificilă, principalul lucru este să cunoști principiile de bază. Elementele desenate par colorate și solemne. Chiar și un școlar poate face față acestei sarcini.

Ce vei avea nevoie:

vopsele acrilice;
creion;
ciucuri;
paletă;
farfurie de unică folosință;
borcan;
ornament.

Decorarea unei farfurii cu un ornament nu este deloc dificilă

Progresul lucrării:

Alegeți un model care va fi aplicat pe farfurie. Ar putea fi un cocoș, o pasăre sau simple fructe de pădure.
Transferați ornamentul pe o farfurie.
Faceți bon red.
Vopsiți cu atenție toate celelalte elemente.
Asigurați-vă că faceți janta neagră conform interior farfurii, iar de-a lungul marginii.
Adăugați picături de-a lungul marginii.
Lăsați placa să se usuce complet într-un loc potrivit.
Aplicați lac și lăsați produsul să se usuce.

Cutie Khokhloma pictată: clasă de master

Însuși numele acestui produs indică noblețea și grația sa. Cutia se dovedește a fi fabuloasă, tradițional colorată, dar foarte neobișnuită.

Ce vei avea nevoie:

vopsele;
vopsea de fundal (bronz sau cupru);
bandă de mascare;
perii pentru veveriță;
perie de lac;
creion;
hârtie de calc;
șmirghel;
cutie de lemn.

Cutia se dovedește fabuloasă, tradițional colorată, dar foarte neobișnuită

Progresul lucrării:

Tencuiește toate zonele neuniforme de pe cutie. Numai după ce suprafața devine netedă puteți începe să lucrați.
Acoperiți suprafața produsului cu vopsea de fundal și așteptați până se usucă.
Desenați un desen pe hârtie care va fi aplicat ulterior pe cutie.
După ce cutia s-a uscat, transferați schița pregătită pe ea cu un creion. Pentru a face acest lucru, atașați hârtia la cutie folosind bandă adezivă.
Conturează designul cu vopsea neagră folosind cea mai subțire perie.
Vopsiți și elementele mai mari în negru.
Așteptați până când vopseaua neagră se usucă.
După aceasta, vopsiți toate celelalte elemente și lăsați vopseaua mai mult timp să se usuce.
În plus, decorați produsul cu virici și picături.

Aplicați lac pe cutie (cel puțin două straturi) și lăsați-l să se usuce.

Cele mai populare ornamente ale picturii Khokhloma

Înainte de a începe o astfel de pictură originală a unui ulcior sau farfurie, trebuie să aflați care dintre ornamente sunt cele mai des folosite în procesul creativ.

În cele mai multe cazuri, meșterii recurg la aplicarea următoarelor:

model de iarbă. Iarbă înăuntru în acest caz, seamănă doar vag cu rogozul care crește pe o pajiște. Se aplică produselor numai în negru sau roșu, dar cu toate acestea acest model este perceput ca pe bază de plante;
capac de lapte de sofran Acesta este un model de fire individuale de iarbă. Este folosit în procesul de încadrare a diverselor ustensile de bucătărie;
Kudrina. Ornamentul este caracterizat de tot felul de bucle și inele care înconjoară discret fructele și florile. Potrivit pentru vopsirea obiectelor rotunde, precum și a celor plate, precum scaune și mese;
Turtă dulce. Aceasta este o figură geometrică care se potrivește într-un romb sau pătrat. În centrul ornamentului sunt desenați sori cu raze răsucite.

Khokhloma se află în codul vizual rusesc undeva între un urs și o balalaică, chihlimbarul Kaliningrad și baletul din Sankt Petersburg. Acesta este cel mai rusesc, cel mai kitsch, cel mai de înțeles pentru străini pe care l-am generat și am învățat să exportăm.

Este foarte important ca centrul producției Khokhloma să fie încă în același loc în care acest meșteșug a apărut acum patru secole: în regiunea Nijni Novgorod. Kovernino, Zavolzhye, Semenov - în acest triunghi, semifabricatele de tei au început să fie acoperite cu tablă, apoi cu ulei uscat, apoi, după ardere, cu flori stacojii și negre, fructe de pădure și ierburi.

Acum, producția de Khokhloma nu este ateliere, ci o întreagă fabrică - Khokhloma Painting CJSC. Mai multe ateliere, un centru de dezvoltare, două muzee, o cantină și o mie și jumătate de angajați, inclusiv peste 400 de artiști maeștri. În același timp, procesul este automatizat la minimum: în producția de Khokhloma există o parte foarte mare de muncă manuală, individuală a maestrului, care nu poate fi înlocuită pur și simplu cu o mașină. Prin urmare, fabrica seamănă cel mai mult cu o comună de artiști care sunt pur și simplu confortabil să lucreze împreună.

Cum se realizează faimoasa pictură la cea mai mare fabrică Khokhloma din Rusia - citiți în clubul nostru.

Porțile fabricii sunt deja întâmpinate cu aur și scriere slavă. Cred că este un semn minunat pentru o fabrică.

Khokhloma din regiune a început cu linguri și linguri, de exemplu, cu legendarul (în sensul, mai ales fictiv) Semyon-spooner, care este reprezentat pe teritoriul plantei de un monument delicat de piersici.

O poveste ulterioară și mai realistă este întemeierea școlii. tratament artistic arbore de artistul Georgy Matveev. De la el este considerată istoria „adevăratului” Khokhloma.

Muzeul are o mare expoziție despre linguri. Iată pașii de fabricație. Lucrul din stânga se numește thumper, de unde și expresia „bate degetele mari” - adică să stai pe spate, deoarece tăierea buștenilor de mare talent și atenție nu este necesară.

Primele linguri de rasă erau așa. În comparație cu Khokhloma tradițional, sunt ca picturile rupestre în comparație cu pictura.

Iată mostre moderne pentru Jocurile Olimpice.

Atelier experimental la producție artistică- Cum e? Forme neconvenționale ale frunzelor? Număr inconsecvent de boabe de rowan? Khokhloma albastru și roz?

Atelier de strung si lingura. Mostre de produse care sunt produse în prezent în fabrică și documentație privind acestea.

Toate produsele din fotografia de mai sus sunt realizate la strung.

Arată ca biroul meu în timpul termenului limită mare proiect, doar eu am prin preajmă imprimări, certificate de finalizare a lucrărilor, facturi, comunicate de presă, contracte și machete. Foarte misto loc de munca.

Spațiile libere sunt numite lenjerie. Înainte de a transforma un produs din lenjerie, acesta trebuie să stea timp de doi ani.

Maestrul Plyukhina are o zi liberă astăzi.

Obiectele mici sunt șlefuite în acest tambur.

Înăuntru sunt bucăți de șmirghel.

Extract pentru praf de lemn.

Woohoo! Hote-și-și! Păianjen ciudat, nu?

Nu totul se poate face la strung. Sculptorii lucrează la forme complexe în departamentul de sculptură al atelierului.

Totul este la fel ca acum două sute, trei sute, patru sute de ani.

Cu excepția cazului în care lucrarea este efectuată conform desenului.

Producția principală este un atelier de artă. Pe diagramă proces tehnologic puteți vedea cum un vas de lemn se preface a fi fie din lut (după amorsare) fie din metal (după acoperirea cu cositor - cositorit). Ultima etapă este aplicarea marcajului. Este format din trei litere, SKhR, („pictură Semenov, Khokhloma”) și indică autenticitatea produsului. Staniul acoperit cu ulei de uscare (ulei de in) capătă o culoare aurie după ardere.

Prepararea vopselei periculoase pentru explozii și incendii. Vopsele noi sunt oferite artiștilor o dată pe săptămână;

Maestru la serviciu. Într-o zi normală, toate mesele sunt, desigur, ocupate.

Dar astăzi majoritatea artiștilor au o zi liberă.

De regulă, maeștrii picturii sunt femei. Ei spun că bărbații pur și simplu nu au suficientă perseverență. Cred că sunt bărbat: m-aș speria după doar o jumătate de oră de astfel de muncă. Vă rugăm să rețineți că maestrul nu lucrează la pictura tradițională negru și roșu, ci la pictura verde.

Acest tablou se numește „fondul lui Lyudmila Zykina” și a fost inventat în 2000 special ca un cadou pentru cântăreață.

Conform tehnologiei tradiționale, produsul este mai întâi vopsit și apoi ars pentru a obține un fundal auriu. Această tehnologie este cea care determină alegerea limitată a culorilor: doar acești pigmenți nu se modifică în timpul tratamentului termic. Cel puțin așa era în trecut.

Acum tehnologia permite vopsirea după ardere. De exemplu, aceste oale vor fi mai întâi arse și apoi vopsite.

Și aceste frumuseți sunt deja scoase din cuptor.

Este păcat că nu poți cumpăra pur și simplu o lingură, o farfurie sau o rață de aur fără a picta. Cred că sunt și foarte frumoase.

Produse cu curele induse

Ce loc de muncă!

Mulți oameni au oglinzi pe mese: cred că acest lucru nu este din vanitate, ci pentru a nu trebui să rotiți constant produsul, verificând ornamentul pe diferite părți.

Abajurul este foarte convenabil pentru a îndepărta excesul de vopsea, se pare.

Produse finite.

Există chiar și mărgele Khokhloma, de aici intervine munca bună!

Am început să-mi amintesc ce fel de Khokhloma am acasă. Mi-am amintit, desigur, de masa și scaunul pentru copii Khokhloma (probabil că toată lumea avea unul dintre acestea), dar acum nu mai sunt acolo. Mai există o cutie de bijuterii și o pereche de linguri Khokhloma. Ele sunt încă folosite: există rețete în care scrie în mod specific „amestecă lingura de lemn„, aici este nevoie de ei. Mai sunt câteva feluri de mâncare (la întreprindere se numesc „pannos”), dar sunt folosite și nu atârnate pe perete.

Îl ai pe Khokhloma acasă? Navista sau kitsch-kitsch? L-ai cumpăra singur?