Clasicismul în arhitectura Europei de Vest
Să lăsăm pe seama italienilor
beteală goală cu luciul său fals.
Cel mai important lucru este sensul, dar pentru a ajunge la el,
Va trebui să depășim obstacole și căi,
Urmați cu strictețe calea desemnată:
Uneori mintea are o singură cale...
Trebuie să te gândești la semnificație și abia apoi să scrii!
N. Boileau. „Arta poetică”.
Traducere de V. Lipetskaya
Așa și-a predat contemporanii unul dintre principalii ideologi ai clasicismului, poetul Nicolas Boileau (1636-1711). Regulile stricte ale clasicismului au fost întruchipate în tragediile lui Corneille și Racine, comediile lui Moliere și satirele lui La Fontaine, muzica lui Lully și pictura lui Poussin, arhitectura și decorarea palatelor și ansamblurilor Parisului...
Clasicismul s-a manifestat cel mai clar în lucrările de arhitectură axate pe cele mai bune realizări ale culturii antice - sistemul de ordine, simetria strictă, proporționalitatea clară a părților compoziției și subordonarea lor față de planul general. „Stilul strict” al arhitecturii clasicismului părea conceput pentru a întruchipa vizual formula ideală de „simplitate nobilă și grandoare calmă”. Formele simple și clare și armonia calmă a proporțiilor dominau în structurile arhitecturale ale clasicismului. S-a acordat preferință liniilor drepte și decorului discret, care urmărea conturul obiectului. Simplitatea și noblețea decorului, caracterul practic și oportunitatea erau evidente în orice.
Pe baza ideilor arhitecților renascentiste despre „orașul ideal”, arhitecții clasicismului au creat un nou tip de ansamblu grandios de palat și parc, strict subordonat unui singur plan geometric. Una dintre structurile arhitecturale remarcabile ale acestui timp a fost reședința regilor francezi de la periferia Parisului - Palatul Versailles.
Visul de basm de la Versailles
Mark Twain, care a vizitat Versailles la mijlocul secolului al XIX-lea.
„L-am certat pe Ludovic al XIV-lea, care a cheltuit 200 de milioane de dolari pe Versailles când oamenii nu aveau suficient de pâine, dar acum l-am iertat. Este incredibil de frumos! Te uiți, te uiți și încerci să înțelegi că ești pe pământ și nu în Grădinile Edenului. Și ești aproape gata să crezi că aceasta este o păcăleală, doar un vis de poveste.”
Într-adevăr, „visul de basm” de la Versailles uimește și astăzi prin amploarea amenajării sale regulate, splendoarea magnifică a fațadelor și strălucirea decorului decorativ al interioarelor. Versailles a devenit întruchiparea vizibilă a arhitecturii oficiale ceremoniale a clasicismului, exprimând ideea unui model organizat rațional al lumii.
O sută de hectare de pământ într-un timp extrem de scurt (1666-1680) au fost transformate într-un paradis destinat aristocrației franceze. Arhitecții Louis Levo (1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) și Andre Le Nôtre(1613-1700). Pe parcursul mai multor ani, s-au reconstruit și s-au schimbat foarte mult în arhitectura sa, astfel încât în prezent este o fuziune complexă a mai multor straturi arhitecturale, încorporând trăsăturile caracteristice clasicismului.
Centrul orașului Versailles este Marele Palat, spre care duc trei căi de acces convergente. Situat la o anumită cotă, palatul ocupă o poziție dominantă asupra zonei. Creatorii săi au împărțit lungimea de aproape jumătate de kilometru a fațadei într-o parte centrală și două aripi laterale - risalit, dându-i o solemnitate deosebită. Fațada este reprezentată de trei etaje. Prima, care servește drept bază masivă, este decorată cu rustice, urmând exemplul palatelor italiene din Renaștere. Pe cel de-al doilea, din față, sunt ferestre cu arc înalt, între care se află coloane și pilaștri ionici. Nivelul care încoronează clădirea conferă un aspect monumental palatului: este scurtat și se termină cu grupuri sculpturale, conferind clădirii o eleganță și o lejeritate deosebită. Ritmul ferestrelor, pilaștrilor și coloanelor de pe fațadă subliniază severitatea și splendoarea sa clasică. Nu este o coincidență că Moliere a spus despre Marele Palat de la Versailles:
„Decorul artistic al palatului este atât de în armonie cu perfecțiunea pe care i-o oferă natura, încât poate fi numit un castel magic.”
Interioarele Marelui Palat sunt decorate în stil baroc: sunt pline de decorațiuni sculpturale, decor bogat sub formă de muluri și sculpturi din stuc aurit, multe oglinzi și mobilier rafinat. Pereții și tavanele sunt acoperite cu plăci de marmură colorată cu modele geometrice clare: pătrate, dreptunghiuri și cercuri. Panouri pitorești și tapiserii pe teme mitologice îl slăvesc pe regele Ludovic al XIV-lea. Candelabrele masive din bronz cu aurire completează impresia de bogăție și lux.
Sălile palatului (sunt aproximativ 700) formează înfilade nesfârșite și sunt destinate procesiilor ceremoniale, serbărilor magnifice și balurilor mascate. În cea mai mare sală principală a palatului - Galeria Oglinzilor (lungime 73 m) - este demonstrată în mod clar căutarea unor noi efecte spațiale și luminoase. Ferestrele de pe o parte a holului corespundeau cu oglinzi pe cealaltă. În lumina soarelui sau în lumină artificială, patru sute de oglinzi au creat un efect spațial excepțional, transmițând un joc magic de reflexii.
Compozițiile decorative ale lui Charles Lebrun (1619-1690) la Versailles și Luvru au fost izbitoare prin fastul lor ceremonial. „Metoda de înfățișare a pasiunilor” pe care a proclamat-o, care presupunea laude pompoase ale unor persoane de rang înalt, i-a adus artistului un succes amețitor. În 1662, a devenit primul pictor al regelui, apoi director al fabricii regale de tapiserii (tablouri-covoare țesute manual sau tapiserii) și director al tuturor lucrărilor decorative de la Palatul Versailles. În Galeria Oglinzilor a palatului, Lebrun a pictat
un tavan aurit cu multe compoziții alegorice pe teme mitologice care glorificau domnia „Regelui Soare” Ludovic al XIV-lea. Alegoriile și atributele picturale îngrămădite, culorile strălucitoare și efectele decorative ale barocului au contrastat clar cu arhitectura clasicismului.
Dormitorul regelui este situat în partea centrală a palatului și este orientat spre răsăritul soarelui. De aici se vedea trei autostrăzi divergente dintr-un punct, ceea ce amintea simbolic de centrul principal al puterii de stat. Din balcon, regele putea vedea toată frumusețea Parcului Versailles. Creatorul său principal, Andre Le Nôtre, a reușit să combine elemente de arhitectură și artă peisagistică. Spre deosebire de parcurile peisagistice (engleze), care exprimau ideea unității cu natura, parcurile obișnuite (franceze) au subordonat natura voinței și planurilor artistului. Parcul Versailles uimește prin claritatea și organizarea sa rațională a spațiului, desenul său a fost verificat cu precizie de către arhitect folosind o busolă și o riglă.
Aleile parcului sunt percepute ca o continuare a holurilor palatului, fiecare dintre ele terminandu-se cu un iaz. Multe piscine au o formă geometrică obișnuită. În orele de dinainte de apus, oglinzile netede de apă reflectă razele soarelui și umbrele bizare aruncate de tufișuri și copaci tăiați în formă de cub, con, cilindru sau minge. Verdeața formează fie ziduri solide, impenetrabile, fie galerii largi, în nișe artificiale din care sunt așezate compoziții sculpturale, herms (stâlpi tetraedrici culmiți cu cap sau bust) și numeroase vaze cu cascade de pâraie subțiri de apă. Sculptura alegorică a fântânilor, realizată de maeștri celebri, are scopul de a glorifica domnia monarhului absolut. „Regele Soare” a apărut în ele fie sub înfățișarea zeului Apollo, fie în Neptun, ieșind din apă într-un car sau odihnindu-se printre nimfe într-o grotă răcoroasă.
Covoarele netede ale gazonului uimesc prin culorile lor luminoase și variate, cu modele complicate de flori. Vazele (au fost aproximativ 150 de mii) conțineau flori proaspete, care au fost schimbate în așa fel încât Versailles să fie în floare constantă în orice perioadă a anului. Aleile parcului sunt presarate cu nisip colorat. Unele dintre ele erau căptușite cu chipsuri de porțelan sclipind la soare. Toată această splendoare și luxurie a naturii a fost completată de mirosurile de migdale, iasomie, rodie și lămâie, răspândite din sere.
Era natură în acest parc
Parcă fără viață;
Ca cu un sonet pompos,
Ne jucam cu iarba acolo.
Fara dans, fara zmeura dulce,
Le Nôtre și Jean Lully
În grădinile și dansurile dezordinei
Nu puteau suporta.
Tisele au înghețat, ca în transă,
Tufișurile au nivelat linia,
Și au făcut o reverență
Flori memorate.
V. Hugo Traducere de E. L. Lipetskaya
N. M. Karamzin (1766-1826), care a vizitat Versailles în 1790, a vorbit despre impresiile sale în „Scrisorile unui călător rus”:
„Enorme, armonie perfectă a părților, acțiunea întregului: asta nu poate înfățișa un pictor cu pensula!
Să mergem la grădini, creația lui Le Nôtre, al cărui geniu îndrăzneț a așezat pretutindeni Arta mândră pe tron și i-a aruncat la picioare smerita Natură, ca un sclav sărac...
Deci, nu căuta Natura în grădinile din Versailles; dar aici la fiecare pas Arta captivează ochii...”
Ansambluri arhitecturale din Paris. Stilul imperiu
După finalizarea principalelor lucrări de construcție la Versailles, la începutul secolelor XVII-XVIII, Andre Le Nôtre a început lucrările active la reamenajarea Parisului. El a amenajat planul Parcului Tuileries, fixând clar axa centrală pe continuarea axei longitudinale a ansamblului Luvru. După Le Nôtre, Luvru a fost în cele din urmă reconstruit și a fost creată Place de la Concorde. Axa majoră a Parisului a oferit o interpretare complet diferită a orașului, îndeplinind cerințele de măreție, grandoare și fast. Compoziția spațiilor urbane deschise și sistemul de străzi și piețe proiectate arhitectural au devenit factorul determinant în planificarea Parisului. Claritatea modelului geometric al străzilor și piețelor legate într-un singur întreg va deveni pentru mulți ani un criteriu de evaluare a perfecțiunii planului orașului și a priceperii urbanismului. Multe orașe din întreaga lume vor experimenta ulterior influența modelului clasic parizian.
O nouă înțelegere a orașului ca obiect de influență arhitecturală asupra oamenilor își găsește expresie clară în lucrarea asupra ansamblurilor urbane. În procesul de construire a acestora s-au conturat principiile principale și fundamentale ale urbanismului clasicismului - dezvoltarea liberă în spațiu și o legătură organică cu mediul. Depășind haosul dezvoltării urbane, arhitecții au căutat să creeze ansambluri concepute pentru vederi libere și neobstrucționate.
Visele renascentiste de a crea un „oraș ideal” au fost întruchipate în formarea unui nou tip de piață, ale cărei limite nu mai erau fațadele anumitor clădiri, ci spațiul străzilor și cartiere adiacente, parcuri sau grădini și râul. terasament. Arhitectura se străduiește să conecteze într-o anumită unitate de ansamblu nu numai clădiri direct adiacente între ele, ci și puncte foarte îndepărtate ale orașului.
A doua jumătate a secolului al XVIII-lea. iar prima treime a secolului al XIX-lea. în Franța marchează o nouă etapă în dezvoltarea clasicismului și răspândirea acestuia în țările europene - neoclasicismul. După Marea Revoluție Franceză și Războiul Patriotic din 1812 au apărut noi priorități în urbanism, în ton cu spiritul vremii lor. Ei și-au găsit expresia cea mai vie în stilul Empire. A fost caracterizat de următoarele trăsături: patos ceremonial al grandorii imperiale, monumentalitate, apel la arta Romei imperiale și a Egiptului Antic și utilizarea atributelor istoriei militare romane ca principale motive decorative.
Esența noului stil artistic a fost transmisă foarte exact în cuvintele semnificative ale lui Napoleon Bonaparte:
„Îmi place puterea, dar ca artist... îmi place să extragă sunete, acorduri, armonie din ea.”
Stilul imperiu a devenit personificarea puterii politice și a gloriei militare a lui Napoleon și a servit ca o manifestare unică a cultului său. Noua ideologie corespundea pe deplin intereselor politice și gusturilor artistice ale noului timp. Peste tot au fost create mari ansambluri arhitecturale de piețe deschise, străzi largi și străzi, au fost ridicate poduri, monumente și clădiri publice, demonstrând măreția imperială și puterea puterii.
De exemplu, Podul Austerlitz a comemorat marea bătălie a lui Napoleon și a fost construit din pietre Bastille. La Place Carrousel a fost construit arc de triumf în cinstea victoriei de la Austerlitz. Două pătrate (Concord și Stars), situate la o distanță considerabilă una de cealaltă, au fost conectate prin perspective arhitecturale.
Biserica Sfânta Genevieve, ridicat de J. J. Soufflot, a devenit Panteonul - locul de odihnă al marilor oameni ai Franței. Unul dintre cele mai spectaculoase monumente ale vremii este coloana Marii Armate de pe Place Vendôme. Asemănată cu vechea Coloană romană a lui Traian, se presupunea, conform planurilor arhitecților J. Gondoin și J. B. Leper, să exprime spiritul Noului Imperiu și setea de măreție a lui Napoleon.
În decorațiunile interioare strălucitoare ale palatelor și clădirilor publice, solemnitatea și fastul impunător erau deosebit de apreciate decorul lor era adesea supraîncărcat cu accesorii militare. Motivele dominante au fost combinații de culori contrastante și elemente ale ornamentelor romane și egiptene: vulturi, grifoni, urne, coroane, torțe, groteschi. Stilul Empire s-a manifestat cel mai clar în interioarele reședințelor imperiale de la Luvru și Malmaison.
Epoca lui Napoleon Bonaparte s-a încheiat în 1815 și foarte curând au început să-i elimine în mod activ ideologia și gusturile. Din Imperiul „dispărut ca un vis”, tot ce au rămas au fost opere de artă în stilul Imperiului, demonstrând clar măreția de odinioară.
Întrebări și sarcini
1.De ce Versailles poate fi considerată o lucrare remarcabilă?
Cum ideile de urbanism ale clasicismului secolului al XVIII-lea și-au găsit întruchiparea practică în ansamblurile arhitecturale din Paris, de exemplu Place de la Concorde? Ce o deosebește de piețele baroc italiene ale Romei din secolul al XVII-lea, precum Piazza del Popolo (vezi p. 74)?
2. Care este expresia legăturii dintre arhitectura baroc și clasicism? Ce idei a moștenit clasicismul din baroc?
3. Care sunt fundalul istoric al apariției stilului Imperiu? Ce idei noi din timpul său s-a străduit să exprime în opere de artă? Pe ce principii artistice se bazează?
Atelier de creație
1. Oferă colegilor tăi un tur prin corespondență al Versailles-ului. Pentru a-l pregăti, puteți folosi materiale video de pe Internet. Parcurile Versailles și Peterhof sunt adesea comparate. Care crezi că sunt motivele pentru astfel de comparații?
„Stiluri de arhitectură” - Catedrala Notre-Dame de Paris, Franța. Rococo. Luvru Arhitectură. Clasicism. Stil baroc. Bazilica Sf. Petru. Profesor Novospaska ZOSH Podlesna I.S. stil roman. Catedrala Sf. Tipuri de arhitectură. Stil în arhitectură. Locaţie. Piața Spaniei. Paul la Londra. Stil gotic. Paris. Arhitectura peisagistica.
„Sculptură romanică” – Robert. Sculptură din perioada romanică. Complexele monahale erau sate întregi și orașe fortificate. Abația de la Cluny, Franța, secolul al XII-lea. De ce? Tema principală a sculpturii romanice a fost glorificarea lui Dumnezeu. Timpanul Catedralei Notre Dame din Chartres. TIMPAN – partea îngroșată a arcului deasupra intrării. Sculptura romanica a descoperit noi aspecte ale realitatii - imagini ale monstruosului si uratului.
„Arhitectura Islamului” - 07/10/2011. 1. 2. 3. Știință-geometrie sacră. Geometria în arhitectură. Islam.
„Stil romanesc” - Arhitectura Evului Mediu vest-european (stil romanesc). Turnul clopotniță (campanil). Castelul Sully, secolele X-XI, Franța. Stilul romanic în Italia. Cyriacus în Gernrod, secolul al X-lea. Un element caracteristic este forma arcuită a deschiderilor ușilor și ferestrelor. stil romanic. turnul vechiului donjon din Losches (secolul al X-lea). Castelul feudalului este o parte integrantă a modului de viață medieval.
„Stilul romanic în arhitectură” - Maria Laach Abbey, Germania. Un turn masiv se ridică la crucea din mijloc. O boltă este un tip de tavan care este format dintr-o suprafață curbă convexă. Catedrala din Mainz. 4. Cea mai importantă trăsătură a arhitecturii romanice este prezența unei bolți de piatră. Trăsături caracteristice stilului romanic: Înălțimea enormă a interioarelor.
„Stiluri în artă și arhitectură” - Poarta Triumfală (Moscova). Arc. frații Vesnin. Proiect de finisare a sufragerii verde a Palatului Ecaterina in stil Adam. Fragment de vitraliu. Sala principală a Camerei Episcopale. Arcul Caruselului, Paris. Stilul imperiu Antonio Gaudi). Poarta Brandenburg din Kaliningrad. stil romanic. Biserica sufletelor din purgatoriu din orasul Ragusa.
Slide 1
Stilul arhitectural
Stilul imperiu
Slide 2
Stilul Empire a fost creat în Franța după revoluția burgheză. Revoluția politică a adus cu ea noi tendințe în artă. Creatorii secolului al XIX-lea s-au inspirat din cultura greco-romană și au imitat-o în mare măsură. În primul rând, această imitație s-a reflectat în mobilierul camerelor în stil antic. Această nouă mișcare a apărut la Paris după revoluție, în epoca directorului - în jurul anului 1795, s-a dezvoltat sub consulat și a atins deplina înflorire sub Napoleon I, între 1804 și 1813, și a durat 20-25 de ani.
Slide 3
Noul stil a fost numit Empire, ceea ce înseamnă literalmente imperiu. Artistul David poate fi considerat pe bună dreptate creatorul stilului arhitectural Empire, iar exponenții săi sunt arhitecții Charles Percier și Pierre Fontaine. Proiectele pe care le-au creat au fost implementate în decorarea curților pariziene și a conacelor lui Napoleon. Lucrarea lor a fost un exemplu pentru artiștii din toate țările care s-au revărsat în Paris în jurul anului 1800, după dispariția valului revoluționar. Noul stil de mobilier a devenit popular în alte țări după lansarea unei colecții publicate de modele de mobilier pentru casă în 1801 de către Percier și Fontaine. Această ediție s-a repetat în 1812.
Slide 4
Producția de mobilier în stilul Imperiului diferă de stilul anterior Ludovic al XVI-lea prin faptul că designul de mobilier în sine folosește forme arhitecturale antice, în special romane: coloane, pilaștri, console, cornișe și frize folosite pentru a împărți părțile frontale ale dulapurilor și comodelor. . Părțile de susținere ale meselor, fotoliilor, scaunelor, canapelelor sunt realizate sub formă de hermi antici, sfincși, grifoni, coloane și labe de leu, împrumutate din ruinele Romei antice și săpăturile de la Pompei. Sub formă de mobilier, se folosesc forme dreptunghiulare, masive, închise, iar proeminențele pe acesta sunt rare.
Slide 5
Pentru prima dată în istoria mobilierului, textura materialului a început să joace un rol important. În stilurile anterioare, era ascuns în spatele grămezilor de decorațiuni sculptate și diferite modele. Pe dulapuri, secretare, comode și alte piese de mobilier există planuri mari de panouri încadrate de un cadru de cadru ușor proeminent.
Slide 6
Uneori, pentru partea din față a comodei era folosită o singură placă întreagă. Pentru a face acest lucru, a fost tăiat de-a lungul liniilor cutiilor, datorită cărora s-au păstrat modelul general și aranjamentul fluxurilor și straturilor de lemn. Calitatea speciilor de lemn joacă acum un rol important. Pentru fabricarea mobilierului, s-a preferat lemnul roșu închis. Suprafața sa netedă este decorată cu bronz, aurit prin foc, cu modele strict simetrice. Părțile individuale sunt acoperite cu sculpturi. Picioarele, urmând stilul antic, sunt adesea în formă de labe de animale. Uneori figuri de lebede, lei sau sfinxuri sunt așezate pe neașteptate deasupra acestor labe. La colțurile dulapurilor și comodelor, coloane antice cu o bază din bronz aurit și capitel sau figuri individuale ale victoriilor înaripate („Nike”) servesc drept stâlpi. Scaunele iau forma unor antice romane. Picioarele din față se extind adesea drept de la cotiere și sunt herme; dacă se termină în apropierea scaunului, atunci cotierele sunt susținute de figuri sculptate de lei, grifoni, lebede și alte animale, sau de coloane canelate sau suluri masive.
Slide 7
Slide 8
Ambele scaune și toate celelalte mobilier de scaune sunt dure. Mobilierul în stil imperiu dă preferință fastului în detrimentul ușurinței în utilizare. Scaunele sunt ceva mai simple decât fotoliile, iar spătarul lor este adesea în formă de liră, care este unul dintre cele mai comune motive în decorarea mobilierului în stil Imperiu.
Slide 9
Atât în mobilierul francez, cât și în cel din alte țări, se poate observa o legătură directă între tradițiile dulgherilor din epoca Imperiului și tradițiile din epoca anterioară a lui Ludovic al XVI-lea. Cea mai convingătoare dovadă în acest sens poate fi găsită în mobilierul lui Jacob Delmatre, care, după ce a început să lucreze în stilul lui Ludovic al XVI-lea chiar înainte de revoluție, a devenit principalul producător de mobilier bazat pe desenele lui Percier și Fontaine pentru Napoleon și mulți. suverani străini. Colaboratorul lui Iacov a fost faimosul bronzer Tomir, care a jucat un rol important în decorarea tuturor palatelor ridicate în acea vreme. Un număr destul de semnificativ de noi tipuri de mobilier create în această epocă indică faptul că arta tâmplăriei, fără a compromite idealul antic, și-a păstrat delicatețea creativă în raport cu nevoile practice ale epocii. În acest moment au intrat în uz biblioteci cu baruri, mese de toaletă, dulapuri de porțelan, bufete deschise, vitrine pentru bijuterii, suporturi de flori rotunde (jardinières), clavicordi, oglinzi în picioare - „psiche”, etc.
Slide 1
Arhitectura Parisului Clasicismul secolului al XVII-lea
Slide 2
Parisul secolului al XVII-lea
Slide 3
Catedrala Invalizilor
Un monument de arhitectură, a cărui construcție a fost începută prin ordinul lui Ludovic al XIV-lea la 24 februarie 1670 ca azil de bătrâni pentru veteranii de război cu handicap ai armatei regale. Astăzi încă mai primește persoane cu dizabilități și, de asemenea, găzduiește mai multe muzee și o necropolă militară.
Arhitectul Jules Hardouin-Mansart
Slide 4
La 5 mai 1821, Napoleon Bonaparte a murit. A fost înmormântat lângă Longwood, într-o zonă numită „Geranium Valley”. Există o versiune conform căreia Napoleon a fost otrăvit. Regele Ludovic Filip, cedând presiunii bonapartiste, a trimis o delegație la Sf. Elena în 1840 pentru a îndeplini ultima dorință a lui Napoleon - de a fi înmormântat în Franța. Trupul său se află în Catedrala Invalizilor din Paris din 1840.
Slide 5
Place des Vosges
Creat în 1605-1612 de către arhitectul C. Chantillon.
Slide 6
Aceasta este cea mai veche piață din Paris. Situat în cartierul Marais și este un pătrat obișnuit de 140 de metri lungime. Până în 1799 a fost numit Royal. Numele actual a fost dat în cinstea locuitorilor din departamentul Vosges, care au început voluntar să plătească contribuții pentru întreținerea armatei revoluționare.
Slide 7
A fost construită din ordinul lui Henric al IV-lea din 1605 până în 1612; De atunci, aspectul ei a rămas aproape neschimbat. Clădirile de pe părțile laterale ale pieței sunt proiectate strict în același stil - cărămidă roșie cu dungi de piatră gri. Două clădiri cu acoperișuri de mansardă mai înalte sunt numite pavilioane ale regelui și reginei (plebei au sărbătorit aici nunta lui Ludovic al XIII-lea și a Annei de Austria). Mulți oameni celebri locuiau în case de pe piață - Sully, Cardinalul Richelieu, Marion Delorme, Bossuet, Victor Hugo, Théophile Gautier, Alphonse Daudet și alții.
Slide 8
Place Vendôme
Slide 9
A fost construită în 1699 după proiectul arhitectului Jules Hardouin-Mansart în onoarea lui Ludovic al XIV-lea și și-a primit numele de la palatul lui Cesar de Vendôme. Clădirile clasiciste uniforme din jurul pieței au fost finalizate până în 1720. În centrul Place Vendôme există o coloană Vendôme de 44 de metri, cu o statuie a lui Napoleon deasupra, modelată după Columna romană a lui Traian.
Slide 10
Piața Victoriei
Slide 11
În centrul pieței se află o statuie ecvestră a Regelui Soare.
O zonă mică, rotunjită. Șase străzi converg aici, iar eleganța acestei piețe captivează prin arhitectura sa tipic franceză. În 1684-1687 Hardouin-Mansart a proiectat piața pentru a marca centrul pieței cu un monument ecvestru.
Slide 12
Palatul Luxemburg
Slide 13
Palatul Luxemburg
Palatul a fost construit în 1615-1621. arhitectul Salomon de Brosses, a fost prima experiență a spațiului urban. Abordarea construcției în sine a fost dictată de spiritul clasic al școlii franceze - intrarea principală în centrul clădirii, curtea protejată pe toate părțile, clădirea principală. Designul interior a fost realizat de marele Rubens, ale cărui lucrări erau bine cunoscute aristocrației pariziene.
Slide 14
Grădinile Luxemburgului
Grădina este un exemplu clasic de arhitectură a grădinii franceze, combinând geometria strictă cu o revoltă de vegetație.
Pe teritoriul Grădinii sunt instalate peste o sută de sculpturi, monumente și fântâni. În jurul zonei verzi centrale se află aproximativ 20 de statui ale reginelor franceze și ale sfintelor femei (inclusiv Ioana a III-a de Navarra, Blanca de Castilia, Ana de Austria, Louise de Savoia și Ana de Franța.
Slide 15
Fântână în fața Palatului Luxemburg
Slide 16
Arhitecții sunt ocupați de problema relației dintre ansamblul palatului și parc. Louis Leveau și Andre Le Nôtre încearcă pentru prima dată să rezolve această problemă prospectiv în palatul și parcul Vaux-le-Vicomte de lângă Melun.
Slide 17
Palatul Vaud este considerat pe bună dreptate prototipul principalei creații din a doua jumătate a secolului al XVII-lea. Palatul și Parcul Versailles. A fost construit de Levo, iar în etapele finale Hardouin-Mansart a luat parte la construcția sa.
Slide 18
Cel mai bun palat privat din Franța la acea vreme, creația a trei dintre cei mai mari profesioniști ai vremii sale - arhitectul Louis Leveau, arhitectul peisagist Andre Le Nôtre și designerul de interior Charles Lebrun. Colaborarea a trei maeștri a produs un monument care a devenit primul exemplu al stilului Ludovic al XIV-lea, care s-a bazat pe unitatea arhitecturii, decorațiunilor interioare și a peisajelor din parc. Casa principală este înconjurată pe patru laturi de un șanț cu apă. Datorită irigațiilor naturale (două râuri curgeau pe amplasament din timpuri imemoriale), Le Nôtre a reușit să construiască un parc obișnuit cu partere, fântâni și canale.
Slide 19
Exteriorul clădirii este clasic auster, alternanța ferestrelor, pilaștrilor și coloanelor creează un ritm clar, calm. Toate acestea nu exclud finisarea decorativă luxuriantă, în special în interior. Interioarele palatului constau dintr-o suită de camere decorate luxos.
Slide 20
Palatul Maison Laffitte, construit de François Mansart în 1642-1651, cu toată complexitatea volumelor sale, este un întreg unic, o structură clară care aderă la normele clasiciste.
Slide 21
Spre deosebire de compozițiile tradiționale ale castelelor de țară anterioare, nu există o curte închisă formată din clădirea principală și aripile de serviciu. Toate spațiile de birouri sunt situate la subsolul clădirii. Aranjată sub forma literei „P” în jurul curții deschise spre parc, clădirea este vizibilă clar din toate părțile.
Slide 22
Hotel Lambera
Conacul a fost comandat de la arhitectul Louis Le Vaux în 1639 de către secretarul lui Ludovic al XIII-lea, Jean-Baptiste Lambert. Arhitectul a elaborat un plan complex pentru clădire, deoarece a fost necesară adaptarea acestuia la caracteristicile terenului. Trei ani mai târziu, moare și lasă moștenire casa fratelui său Nicolas, care a desfășurat o amplă lucrare decorativă acolo. Decorarea interioară a celor trei birouri și galeria mare a conacului a glorificat conacul încă de la crearea sa.
