Pictând vase cu propriile mâini. Tehnici de vopsire a farfurii cu vopsele acrilice Pictura pentru tacamuri cu bricolaj

Pictura în plăci este una dintre cele mai vechi activități care a supraviețuit până în zilele noastre. Anterior, astfel de articole erau folosite pentru a decora rafturile din bufet și pereți. Au fost transmise din generație în generație. Relevant și astăzi. Acestea vor fi o piesă excelentă de decor pentru bucătărie sau sufragerie și vă puteți implica copiii în procesul de creare a unei capodopere.

Caracteristicile tehnologiei

Pictarea unei farfurii nu este o chestiune atât de simplă. Pentru a obține o adevărată capodoperă, profesioniștii urmează cursuri speciale în care sunt dezvăluite toate subtilitățile acestei abilități. Dar absolut toată lumea o poate ști. Trebuie doar să țineți cont de câteva dintre nuanțe privind un astfel de proces precum pictura pe placă.

Tehnica de desen presupune selectarea corectă a instrumentelor și materialelor. Cel mai important element aici sunt farfuriile decorative. Pictura poate fi folosită pentru a decora articole din ceramică, porțelan, sticlă și lemn. Principalul lucru este că nu ar trebui să aibă un design din fabrică.

Puteți crea un model folosind următoarele instrumente:

• apă, acril. Acestea din urmă sunt cele mai populare, deoarece sunt cele mai comune și chiar și un copil poate lucra cu ele.
• Pixuri cu pâslă (cele speciale de neșters).

Cel mai des sunt folosite perii subțiri. Dar totul depinde de desen. Uneori aveți nevoie de mai multe tipuri de perii - de la cele mai subțiri la cele mai magnifice.

În cazul în care desenul tău nu funcționează, ar trebui să ai la îndemână niște agent de îndepărtare a vopselei.

Tipuri de pictură

Pictarea unei farfurii este o artă! Există o mulțime de tipuri de tehnici:

• Tiffany - vă permite să obțineți efectul unui model tridimensional.
• Khokhloma este un tablou destul de faimos. Modelele sunt realizate în culorile negru, roșu și auriu.
• Punctat - un desen este creat folosind puncte.
• Gzhel - linii simple, picături, ochiuri, flori. Totul este realizat în tonuri de albastru pe fundal alb.
• Subtitrările sunt pur și simplu cuvinte, fraze, rânduri și așa mai departe.
• Modelele geometrice sunt modele care constau din diverse linii și forme.
• Întreaga compoziție (peisaj, natură moartă).

Desigur, asta nu este tot. Există, de asemenea, alte tipuri de pictură, dintre care majoritatea provin din cele mai vechi timpuri. Dar le-am enumerat pe cele mai populare.

Procedura de operare

Indiferent de gradul de complexitate al desenului, există o secvență general acceptată de acțiuni:

1. Placa de vopsit se degresează cu alcool sau cu detergent pentru geamuri.
2. Se aplică un grund pentru a ajuta vopseaua să adere mai bine la suprafață.
3. O schiță a desenului este pregătită pe hârtie simplă.
4. Designul este transferat pe suprafața plăcii. Cum se întâmplă acest lucru depinde de tehnica de aplicare și de stilul imaginii.
5. Se acordă atenție elaborării detaliilor (de exemplu, schița este completată).
6. Placa se usucă timp de 24 de ore în aer liber sau la cuptor timp de 40 până la 60 de minute.

Model geometric simplu

Poate cel mai simplu și cale rapidă vopsiți farfuria - folosiți vopsele și bandă de mascare. Datorită manipulărilor simple, puteți obține un decor luminos.

Așadar, pregătiți farfuria pentru vopsire (curățați-o și degresați-o). Apoi luați bandă de mascare și lipiți benzile pe suprafață. Acolo unde avem bandă, placa nu va fi vopsită, ține cont de asta. Modelul poate fi variat. Acesta este, de obicei, modul în care sunt create zig-zagurile.

Acum vopsiți întreaga placă cu vopsea strălucitoare. Pentru această lucrare, va trebui să luați o perie pufoasă, deoarece va face față sarcinii mai repede. Lăsați vopseaua să se usuce puțin și apoi îndepărtați banda. Acum puteți usca farfuria.

Pictură cu degetele cu copiii

Este o idee grozavă să pictezi o farfurie cu copiii tăi. Pentru a face acest lucru, nu trebuie să căutați și să veniți cu imagini speciale. Pur și simplu poți imortaliza amprentele copilului tău.

Mai întâi, pregătiți suprafața plăcii. Apoi luați vopsea maro și vopsiți trunchiul și ramurile copacului. Apoi luați un burete obișnuit și ungeți-i suprafața cu puțină vopsea. Acum atingeți ușor cârpa de spălat cu vârful degetelor și apoi lăsați o amprentă pe farfurii. Amprentele vor servi drept frunze.

Apropo, în acest fel poți colecta amprente ale prietenilor și rudelor la nuntă ca amintire.

Siluetă și ornament

Vopsirea farfurii vă va ajuta să vă decorați vasele simplu și cu gust. Puteți face acest lucru după cum urmează:

1. Pregătiți-vă farfuria pentru utilizare.
2. Luați o perie subțire și desenați dedesubt silueta unui animal (de exemplu, un iepure de câmp, un urs, un câine etc.). Nu faceți conturul clar pentru a face acest lucru, diluați puțin vopseaua cu apă pe paletă.
3. Apoi ia cea mai subțire pensulă și desenează câteva arce din silueta. Desenați pe ele frunze și flori folosind linii sau puncte. Alegeți culori contrastante pentru plante.
4. Uscați-vă munca.

Aşa într-un mod simplu puteți crea o serie întreagă: pe o farfurie va fi o imagine a unui iepure de câmp, pe alta - o vulpe, pe a treia - un lup și așa mai departe. Întreaga esență a lucrării constă în simplitatea liniilor și jocul de contraste. Cu ajutorul unor mici detalii luminoase, se creează o dispoziție jucăușă, iar paleta generală nu obosește ochii.

Gândire neglijentă

Acest tip de muncă pare că a durat cel mult cinci minute și este rezultatul neglijenței cuiva. De altfel, pictura prezentată de farfurii cu vopsele este și rodul eforturilor și imaginației. Pentru a lucra, veți avea nevoie de vopsele lichide, o perie, o periuță de dinți veche și mănuși de cauciuc.

Înmuiați peria în recipientul de vopsea și aduceți-o pe farfurie. Începeți să plasați picături haotice pe suprafața pregătită. Nu este nevoie să construiți o secvență clară - mai întâi netedă și mică, apoi mare cu margini ondulate. Lasă toate picăturile să fie neuniforme și diferite ca mărime. Așezați-le în locuri diferite. Merită menționat aici că vopseaua ar trebui să picure singură din perie, așa că ridicați-o fără a o cruța.

Apoi scufundați degetul în vopsea. Rulați-o pe marginile farfurii, făcând un chenar. O periuță de dinți veche vă va ajuta să finalizați modelul. Înmuiați-l ușor în vopsea și apoi treceți-vă degetul de-a lungul perilor, îndreptând „unealta” spre farfurie. Uscați modelul.

Bitmap fără model

Desenele cu puncte sunt o activitate destul de distractivă. Și în același timp - muncă lungă și minuțioasă. Dar rezultatul merită întotdeauna efortul.

farfurii vopsele acrilice se poate face cu sau fără șablon. Să ne uităm mai întâi la a doua opțiune. Este folosit pentru modele simple, iar primul este folosit pentru modele mai complexe și mai complicate.

Desenarea bitmap presupune că imaginea va fi desenată nu folosind linii, ci cu puncte care sunt situate unul lângă celălalt. Acest tip de vopsire se poate face fie cu vopsele și o pensulă cu capătul ascuțit, fie cu markere.

În primul rând, ca întotdeauna, trebuie să pregătiți suprafața plăcii. Apoi se gândește bine desen viitor. Puteți face orice fotografie ca bază, dar este mai ușor să utilizați această tehnică, apoi vopseaua este aplicată pe o paletă sau o bucată de hârtie. Materialul este luat pe perie foarte atent. Excesul de vopsea trebuie îndepărtat.

Apoi începe magia. Utilizați o perie pentru a atinge ușor suprafața plăcii. Dacă nu se face acest lucru, vor apărea frotiuri. Dar desenul este format din puncte. Trebuie să lucrați încet, încercând să vă asigurați că picăturile au aceeași dimensiune. Acesta este modul în care se aplică întregul model. Apropo, trebuie să lucrați de sus în jos pentru a nu estompa accidental desenul.

În funcție de design, punctele pot fi de diferite culori și diametre. Dar imaginea ar trebui să fie clară. Prin urmare, liniile referitoare la un element (de exemplu, miezul unei flori) sunt realizate în aceeași nuanță și cu puncte de același diametru.

Bitmap după șablon

La prima vedere, poate părea că pictura după un șablon este foarte simplă. De fapt, acest lucru nu este adevărat. Mai întâi trebuie să pregătiți acest șablon. Pentru a face acest lucru, puteți utiliza imagini gata făcute sau puteți face singur o ilustrație. Deoarece un bitmap nu implică pictură, șablonul pe hârtie este realizat doar în contur (de exemplu, o floare va fi înfățișată doar cu ajutorul petalelor). Apropo, în cazul unui model de hârtie, nu poți decora decât o farfurie transparentă.

Deci, pregătiți suprafața pentru lucru. Apoi decupați șablonul de-a lungul conturului extrem. Acum lipiți hârtia pe spatele plăcii folosind bandă electrică. Pregătiți-vă vopselele și pensulele. Acum poți începe să desenezi. Așezați puncte în partea de sus a conturului. Începeți să lucrați, ca în cazul precedent, de sus, astfel încât desenul să nu se întindă.

Când lucrul este gata, lăsați farfuria să se usuce puțin. Apoi scoateți cu grijă șablonul. Dacă doriți, reversul poate fi vopsit peste, oferind astfel un fundal modelului dvs.

Încă câteva idei

Pictarea plăcilor cu propriile mâini este o activitate fascinantă. În procesul de creare a unei meșteșuguri, apare adesea o idee pentru următoarea.

Iată doar o mică parte din posibilul design al plăcii:

• Cu ajutorul liniilor ondulate subțiri puteți realiza nu doar modele, ci și desene întregi. Doar schițați interiorul siluetei nu cu linii solide, ci cu bucle.
• Puteți colecta cuvinte din farfurii. Fiecare farfurie este o literă. Trebuie așezat în centru. Spațiul din jurul literei poate fi decorat cu modele mici (de exemplu, florale).
• Pictura originală - față. Trebuie doar să desenați ochii, nasul, gura și obrajii. Partea rămasă poate fi acoperită cu un fel de model continuu.
• Motivele vegetale sunt întotdeauna relevante. Pot fi desenate flori și plante în diverse moduri: umplerea întregului spațiu al plăcii sau doar conturul, cu linii, puncte, culoare solidă, linii și așa mai departe.
• De asemenea, puteți face un tablou special pentru fiecare sărbătoare. Așa că, de exemplu, farfurii cu oameni de zăpadă, pomi de Crăciun și Moș Crăciun ar fi potrivite pentru Anul Nou, dovleci de Halloween, ouă pictate și prăjituri de Paște de Paște și o creangă de mimoză pentru 8 martie.

Pictura farfurii cu propriile mâini - clasa de master oferă o oportunitate de a face cunoștință cu diferite moduri de a decora feluri de mâncare și va interesa oamenii creativi care iubesc să picteze și să-și decoreze casa cu meșteșuguri de casă. Vasele decorative pot deveni un decor original, de exemplu, în bucătărie. Pentru a o crea, nu trebuie să cumpărați una specială, puteți lua o farfurie simplă veche sau inutilă și puteți începe să fiți creativ.

Pentru a picta farfuriile folosite în scopul propus, este mai bine să folosiți vopsele coapte sau speciale pentru ustensilele alimentare.

Lecție ușoară

Este mai bine să pictați plăcile în orice stil cu vopsele acrilice, deoarece acestea sunt cele mai rezistente influente externe– apă, lumina soarelui, praf. În plus, sunt convenabile de lucrat, deoarece consistența lor este similară cu guașa și nu necesită agenți de subțiere suplimentari sau perii speciale (de exemplu, în comparație cu uleiul și tempera).

Pentru a fixa vopseaua și a menține luminozitatea pentru o lungă perioadă de timp, se recomandă să acoperiți partea superioară a produsului finit cu un lac acrilic special incolor.

Pictura unei farfurii ceramice se poate face folosind diferite tehnici, totul depinde de abilitățile, imaginația și dorința autorului.

Începătorilor și meseriașilor neîncrezători li se recomandă să folosească șabloane pentru a aplica cu precizie modelele. Ele pot fi descărcate, tipărite și decupate sau achiziționate din magazinele de artizanat. Vopsirea folosind această tehnică se poate face fie cu vopsele folosind o pensulă sau un tampon de bumbac, fie cu un marker special.

Această tehnică este potrivită pentru copii, deoarece nu necesită abilități speciale de desen. Tot ce este necesar este să fixați imaginea șablonului pe farfurie, de exemplu, cu bandă adezivă și să pictați peste locurile „goale”.

O vopsire cu puncte simplă, dar elegantă, se face cu vopsele de contur, care se vând în tuburi și nu necesită diluare. Tuburile sunt echipate cu duze, ceea ce ușurează mult munca de aplicare a punctelor și a liniilor fine.

Pentru a picta folosind tehnica punctului veți avea nevoie de:

• placă ceramică simplă (de preferință albă);
• agent de degresare (alcool, demachiant lac de unghii);
• vopsele de contur;
• eşantion;
• hârtie carbon sau creion moale;
• perii;
• paletă;
• lac acrilic.

Progresul lucrării:

1. Ștergeți farfuria cu alcool sau alt produs. Puteți folosi un tampon de bumbac pentru aceasta;

1. Folosind hârtie de carbon, transferați designul pe vase. Pentru a face acest lucru, combinați-o cu hârtie de carbon, fixați-o pe o farfurie și trasați liniile cu un creion. De asemenea, puteți face o copie carbon de casă pictând peste spatele desenului;

1. Apăsând pe tub, aplică un contur la distanțe egale. Diametrul lor depinde de presiunea aplicată. De regulă, punctele mari se fac mai întâi pe liniile principale (părți mari), apoi pe cele mici. Rezultatul ar trebui să fie „linii” modelate constând din puncte;

1. După finalizarea modelului, produsul trebuie uscat în mod natural timp de 24 de ore. Dacă se dorește, placa vopsită finisată poate fi lăcuită.

Atât ceramica, cât și sticla sunt potrivite pentru o astfel de pictură. Puteți mai întâi să pictați placa cu vopsele, să faceți un fundal sau să desenați o imagine a parcelei și apoi să procesați în plus liniile cu vopsele de contur, evidențiind detaliile necesare.

Este mai convenabil să fixați designul pe o placă de sticlă folosind bandă din exterior sau interior in functie de scopul preparatelor.

Dacă placa va fi folosită ca decor, atunci partea în care se aplică vopseaua nu contează. Pentru a utiliza placa în scopul propus, este mai bine să aplicați vopsea din exterior și să fixați imaginea din interior.

Plăcile din lemn sunt, de asemenea, vopsite cu acril și apoi lăcuite. De regulă, oamenii nu mănâncă din astfel de feluri de mâncare, astfel încât acestea pot deveni un decor excelent pentru perete și pot fi folosite și pentru fructe (vase din lemn pictate).

Poate că mulți oameni asociază ustensile de lemn - farfurii și linguri - cu pictura populară, de exemplu, cu Khokhloma sau Gorodets. Stăpânirea picturii populare nu este dificilă. Principalul lucru este să înțelegeți principiul de bază al fiecărei picturi, „zest-ul”.

Tehnologie vintage

Pictura Khokhloma poate fi folosită pentru a acoperi nu numai farfurii, ci și boluri și cutii.

Trebuie să pregătiți:

• placă de lemn;
• model Khokhloma;
• vopsele aurii, negre, roșii;
• perii;
• șmirghel;
• creion;

Progresul lucrării:

1. Slefuiți suprafața plăcii și acoperiți-o cu vopsea aurie sau neagră;

1. Transferați designul cu modele pe o farfurie (ar trebui să arate ca fotografia de mai jos);

1. Pe baza probei, pictați desenul cu vopsea neagră și roșie cu o pensulă subțire;

Vă prezint un master class despre fascinant pictura cu puncte- astăzi vom picta o placă decorativă cu contururi acrilice.

Deci, pentru pictarea cu puncte a plăcii „Pearl”, vom avea nevoie de următoarele materiale:

Farfurie roz deschis, diametru 26 cm (indiciu: o puteti cumpara de la IKEA, seria Dinera);

Alcool sau vodcă pentru a degresa farfuria;

contururi pentru sticla si ceramica "TAIR" : argintiu, liliac, argintiu deschis;

contururi pentru crearea perlelor „Pearl Art” : alb sidefat, negru sidefat;

Creion alb pentru desen pe sticlă, porțelan, plastic și metal sau un simplu creion moale;

instrumente de desen: riglă metalică lungă sau riglă flexibilă din plastic, raportor, pătrat flexibil;
busolă cu picior de capră;

materiale auxiliare: dischete de bumbac pentru degresare, tampoane de vata, stick portocaliu pentru manichiura, banda dublu, foarfece, scobitori, servetele de hartie.

Clasă de master pas cu pas despre pictura cu puncte a plăcilor cu contururi acrilice

Primul pas este să pregătiți farfuria pentru vopsire: spălați-o cu săpun sau detergent de vase, ștergeți-o, ștergeți-o cu un tampon de bumbac umezit cu alcool/vodcă.

Important! În unele surse, există o părere că suprafața de lucru poate fi degresată cu un agent de îndepărtare a lacului de unghii - aveți grijă, deoarece un astfel de lichid poate conține adesea ulei, care nu va avea cel mai bun efect asupra degresării plăcii și, în consecință, asupra pictura în sine.

Să începem să aplicăm marcaje (pentru o mai mare claritate, aici a fost folosit un creion roșu, dar este mai indicat să folosiți unul alb, deoarece nu colorează conturul aplicat deasupra acestuia). Găsim centrul plăcii - trageți trei coarde care nu se intersectează (segmente care leagă două puncte arbitrare pe cerc) cu un creion, marcați mijlocul fiecăreia.

Folosind un pătrat, trageți o perpendiculară din mijlocul fiecărei coarde. Intersecția perpendicularelor va fi centrul plăcii noastre.

Ștergem liniile de care nu avem nevoie, lăsând doar centrul. Tragem o linie prin centrul plăcii (adică desenăm diametrul).

Folosind un raportor flexibil, marcam placa, impartind cercul la 10 grade.

Tăiați câteva bucăți mici de bandă dublu și lipiți-le împreună. Lipim piesa multistratificată rezultată în centrul plăcii, acest lucru ne va ajuta să folosim o busolă. Pe oricare dintre liniile trasate, trecând de la marginea plăcii spre centru, aplicați următoarele diviziuni: 1,5 cm, 0,5 cm, 1,5 cm, 1,5 cm, 0,5 cm, 2 cm, 1,5 cm, 0,5 cm, 1,5 cm, 0,5 cm În general, desigur, nu este necesar să se măsoare nicio distanță pe una dintre linii pentru a desena cercuri în viitor. Aici sunt indicate segmente specifice pentru a obține exact același model ca în fotografie.

Fixăm creionul în piciorul busolei, punem acul busolei în centrul plăcii pe bandă și desenăm cercuri de-a lungul semnelor de pe una dintre linii, adică primul cerc (cel mai aproape de centru ) este cel mai mic la 0,5 cm, al doilea 1,5 cm, al treilea 0,5 cm etc. Astfel de marcaje vă permit să desenați o mare varietate de ornamente, modele și mandale.

Să începem să desenăm modelul în funcție de marcajele aplicate. Vom desena din centrul plăcii, îndreptându-ne spre margine. Nu atingem primele două cercuri desenate, dar între al doilea și al treilea desenăm petale. Acesta este primul rând de petale.

Și imediat, folosind un tampon de bumbac ușor umed, ștergeți cu atenție liniile de creion inutile.

Lăsăm neatins spațiul dintre al treilea și al patrulea cerc, iar între al patrulea și al cincilea cercul desenăm petale mari (nu uitați să ștergeți semnele inutile cu creionul cu un tampon de bumbac după aceasta). Puteți lăsa linii care indică centrul petalei, dar dacă o puteți determina deja „cu ochi”, o puteți șterge și ea. Avem un al doilea rând de petale.

Între petalele mari desenate în ultimul pas, desenați petale minuscule. Între al cincilea și al șaselea cerc desenat desenăm următorul rând de petale (mai alungit) - acesta este al treilea rând de petale.

Între al șaselea și al șaptelea cerc nu desenăm nimic (doar ștergem linii inutile), dar între al șaptelea și al optulea desenăm petale, alternând mici și mari. Am desenat al patrulea rând de petale.

Între următoarele cercuri desenăm petale uriașe, care pornesc de la vârfurile petalelor mari din rândul anterior. Ei vor alcătui al cincilea rând.

Din nou, sărim un rând între următoarele cercuri și desenăm ultimul rând de petale chiar la marginea farfurii. În total, am obținut șase rânduri de petale, numărând din centru.

Între penultimul și ultimul rând de petale (între petalele penultimului rând) desenăm „bucle” care arată ca jumătăți de inimă.

Desenăm bucle similare din pasul anterior între petalele celui de-al treilea rând.

Cu aceasta, marcajul nostru este gata! Acum să trecem la partea cea mai interesantă - direct la pictura cu puncte.

Chiar în centru plasăm un punct mare cu un contur alb sidefat.

Conturăm primul cerc cu un rând de puncte argintii, iar al doilea cu argint deschis.

Ascutim petalele mari din primul rand cu puncte violet, iar petalele mai mici cu argintiu deschis.

Încercăm să facem punctele de aceeași dimensiune, ajustând presiunea asupra tubului și, de asemenea, să le plasăm cât mai aproape unul de celălalt, dar în același timp, astfel încât să nu se îmbine între ele (dacă aceasta este prima ta lucrare) în tehnica picturii cu puncte, mai întâi exersați plasarea punctelor pe o bucată de hârtie).

În timpul lucrului, vopseaua se va acumula pe vârful duzei de plastic a tubului, aceasta trebuie îndepărtată periodic ștergând duza pe un șervețel de hârtie.

Pictarea plăcilor este o activitate utilă și incitantă. Posibilitatea de a da aspect unic și frumos farfuria fără chip este captivantă, iar rezultatul este emoționant. A decora singur farfuriile este o sarcină minuțioasă care necesită perseverență și răbdare, dar și calmează și relaxează. Puteți picta farfurii cu copiii tăi în serile reci de iarnă.

Cum au ajuns plăcile pe perete?

Până la mijlocul secolului al XVIII-lea, porțelanul chinezesc putea fi găsit doar în palatele regale, era comun în viața de zi cu zi europeană. ustensile din lemn și cositor. Odată cu soluția la secretul olarilor chinezi, a început în Europa era veselii ceramice.

Simplu farfurii de lut au devenit disponibile pentru mulți, dar produsele frumoase din porțelan erau încă considerate un simbol al luxului și se găseau doar în casele aristocraților bogați. Amenda seturi de portelan au fost considerate elemente decorative ale interiorului: au decorat rafturi de mobilier și pereți.

Tradiția de a recompensa subiecții care s-au remarcat în serviciul public cu farfurii de porțelan a devenit motivul pentru a le colecta și a le atârna pe perete pentru vizionarea publicului. Nu era acceptat să se mănânce dintr-o farfurie primită din mâinile suveranului. Un înalt premiu de stat a primit un loc de onoare pe zid. Numărul de plăcuțe de premiu de pe „tabla de onoare” a dat dovadă de meritele și rangul proprietarului casei.

Plăci de pictură - o mișcare comercială și începutul unui „interior de plăci”

Flerul comercial a ajutat compania franceză Lalique să simtă interesul consumatorilor pentru produsele frumoase din porțelan ca obiecte decorative. La mijlocul secolului al XIX-lea au apărut primele exemplare pe piața europeană. plăci de colectare distins prin har si frumusete. Produsele originale au fost uimitoare calitate superioară cel mai bun decor din porțelan și filigran.

Farfurii decorative decorat cu miniaturi atent desenate, peisaje, imagini pastorale și portrete. Plăcile de la Lalique în interior au înlocuit plăcuțele de premiu care deveniseră un lucru din trecut. Timp de aproape două secole, farfuriile decorative din interior au fost un simbol al gustului rafinat. În modern arte aplicate Sunt adesea folosite genurile fantastice, motivele suprareale și arta marine.

Modalități de a plasa farfurii în interior

Farfurii de colecție au decorat pereții camerei de zi, ai sufrageriei și ai bucătăriei. Pentru montarea fiabilă pe perete, s-au folosit cârlige speciale pentru agățat. Cârlige - cel mai comun mod atașarea plăcilor pe perete. Dacă colecția este destul de extinsă, atunci este mai bine să folosiți un afișaj special. Astăzi, așezarea vaselor în vitrine este considerată cea mai fiabilă metodă. O placă de colecție scumpă este fixată ferm de perete, ceea ce împiedică căderea acesteia.

Pentru interiorul bucătăriei se recomandă utilizarea rafturi cantilever. O consolă de perete, care este un panou de lemn cu șipci de suport, este un atribut tradițional al interiorului unei bucătării din Europa de Vest. Plăcile ceramice cu vopsire sunt potrivite în interior sufragerie-bucatarie in stil Provence.

Farfurii pictate poate fi amplasat pe semineu, intr-o nisa, intr-un dulap cu usi de sticla, pe o comoda sau un pervaz. În astfel de cazuri, placa este instalată în poziție verticală folosind un suport pentru suport de masă. Există mai multe moduri de a face elemente de fixare pentru farfurii cu propriile mâini: folosind agrafe, inele de tablă, adeziv epoxidic. Dar este mai bine să folosiți elemente de fixare producție industrială– o farfurie vopsită de colecție sau preferată ar trebui să fie ferm atașată de perete.

Pictura pe farfurie DIY

Pictura pe farfurie DIY- Aceasta este o activitate populară și îndrăgită de mulți. Orice creativitate aduce plăcere, pictura aduce și o mulțime de emoții plăcute. Întregul proces, începând cu gândirea la elementele de design și decorative, direct pictura, arderea, lăcuirea, precum și rezultatul muncii și emoțiile celor dragi care au primit cadou exclusiv, vă va aduce o mare bucurie.

Pictura plăcilor cu vopsele acrilice: procesul nu este la fel de înfricoșător precum este pictat

Vopseaua acrilică universală și ecologică este excelentă pentru vopsirea plăcilor. Vopseaua acrilică constă din pigment, apă și un liant, acest lucru asigură o aderență ridicată a acesteia (un indicator al aderenței vopselei la suprafață). ÎN magazine de constructii prezentat gamă largă vopsele acrilice de diferite culori și nuanțe. Vopselele precum aur, argint, cupru, bronz vă permit să decorați farfurii și să le oferiți diverse efecte: strălucire, strălucire și strălucire.

Secvența lucrărilor de pictură plăci cu vopsele acrilice după cum urmează:

• Atent degresarea suprafeței plăcii folosind alcool sau acetonă.
• Desen. Fantezia și exclusivitatea sunt binevenite. Vopseaua acrilică se usucă în 4 ore. Dacă a fost folosită vopsea aurie în pictură, uscarea poate dura o săptămână.
• Acoperirea imaginii cu lac acrilic. Lacul se aplica in mai multe straturi, cu fiecare strat nou numai dupa ce cel anterior s-a uscat. Aplicarea lacului cu o perie poate mânji designul, de aceea se recomandă utilizarea unui lac spray.
• Plăci de tragere la cuptor sau microunde. Placa trebuie introdusă într-un cuptor rece, preîncălzit la 170°, lăsată timp de 30 de minute și scoasă din cuptor după răcire.

Point-to-Point – pictarea cu puncte a plăcilor

Pictura la fața locului este potrivită pentru cei care nu sunt buni la desen și cred că pot decora doar o farfurie cu „chenar albastru”. Nu vă descurajați, tehnica de pictare cu puncte este doar o combinație de multe chenaruri multicolore!

Placa pentru vopsire cu puncte se degresează, dar înainte de aplicare desenul de contur Suprafața vaselor este amorsată cu vopsea acrilică neagră și, după uscare, acoperită cu lac mat. Decorarea plăcii trebuie efectuată în două etape: mai întâi centrul este decorat, apoi partea de margine. Conturul designului principal este aplicat în partea centrală a plăcii, iar liniile decorative sunt aplicate de-a lungul marginii.

Bitmap - șirag de mărgele mici din vopsea - aplicat folosind un contur acrilic. Un tub special cu un vârf subțire vă permite să stoarceți cantitatea potrivită de vopsea și să plasați cu atenție un punct pe suprafața plăcii. Excesul de vopsea trebuie îndepărtat și desenul ajustat. Din linii clare, culori alternante și dimensiuni de puncte, se obțin desene uimitor de frumoase, iar placa în sine se transformă într-un adevărat opera de artă.

Creativitatea copiilor în camera copiilor

Instrumentele speciale vă vor ajuta să vă introduceți copilul în elementele de bază ale artei și meșteșugurilor și, în același timp, să decorați interiorul camerei copiilor cu farfurii pictate. truse de artă. Setul include ceva convenabil pentru colorat: o farfurie albă, vopsele acrilice, perii, burete, șabloane, vopsele de contur, un creion - destinat picturii și conceput pentru mâna unui copil.

Desenul șablon este așezat pe o farfurie și umplut cu culori strălucitoare folosind un burete, desenul este trasat cu o linie de contur folosind un creion sau o pensulă. În etapa finală, adulții pot ajuta copilul și pot face ajustările necesare picturii. Banda cu două fețe este lipită de placa vopsită și este atașat un cârlig special. Nu este necesar să pictați o farfurie conform șablonului propus, exemple unice de plăci pictate sunt create de imaginația sălbatică a unui copil.

Tehnica aplicării imaginilor cu palma și degetele vă permite să obțineți desene originale și, în același timp, să capturați mâinile copiilor ca amintire. Peretele unei camere pentru copii, decorat cu mai multe farfurii, arată original, luminos și neobișnuit. Cel mai bun cadou pentru bunici - pictat de mâinile copiilor farfurie cu suvenir

Din cele mai vechi timpuri, oamenii au acordat atenție frumuseții naturii. Dorința de a-și decora viața primitivă și de a o face confortabil a dus la faptul că casa a început să fie decorată cu diverse elemente naturale. Era pielea unui animal sub picioare, desene pe perete, pietre colorate, metal strălucitor și multe altele. Secole mai târziu au început să picteze farfurii, linguri și boluri. Fiecare regiune și-a dezvoltat propriile feluri de mâncare.

Tipuri de stiluri

Abilitatea de a-și decora casa a apărut aproape simultan cu dezvoltarea culturii umane și are propriile sale aspecte distinctive, caracteristice zonelor individuale:

• pictura Khokhloma;
• Gorodets;
• Zhostovo;
• Gzhel.

Imaginația strămoșilor noștri nu cunoștea limite, dar diferențele dintre desene sunt încă evidente. Fiecare zonă are un model și un stil unic.

Apariția picturii Khokhloma

În apropierea vechilor păduri Trans-Volga din apropierea râului Uzola se află sate rusești - Khryaschi, Kuligino, Semino, Novopokrovskoye, Khokhloma. Vasele, pictate cu diverse desene aurite, provin de aici.

Din păcate, nu este posibil să se stabilească cu exactitate începutul apariției picturii Khokhloma. La urma urmei, toate vasele erau făcute din lemn, s-au uzat rapid, au fost aruncate sau aruncate în cuptor, ca un buștean obișnuit.

Produsele din secolul al XIX-lea au supraviețuit până în zilele noastre. Dar, judecând după lucrările istorice, pescuitul a apărut în secolul al XVII-lea.

Tehnica unică Khokhloma - pictura pe o bază de aur cu vopsea neagră și cinabru - se găsește în arta antică rusă.

Caracteristicile picturii Khokhloma

Meșterii au propriul lor secret despre cum să „aurie” ustensilele de bucătărie. O metodă simplă de acoperire a vaselor cu aur a supraviețuit până astăzi:

• vasele au fost bine frecate cu praf de staniu;
• acoperit cu ulei uscat;
• încălzit în cuptor;
• sub influența temperaturii înalte, uleiul de uscare a devenit galben, staniul era vizibil prin el și s-a obținut efectul aurului.

Se crede că această metodă de a picta vasele aparține vechilor credincioși. Anterior, în satele îndepărtate erau mulți fugari care au suferit persecuție pentru „vechea credință”. Printre aceștia s-au numărat și maeștri ai picturii de icoane și ai miniaturii de cărți.

Modele Khokhloma

Ustensilele ieftine pentru utilizarea de zi cu zi pot fi recunoscute imediat. A fost realizat cu ștampile speciale dintr-o ciupercă de ploaie sau o bucată de pâslă, modelele s-au dovedit a fi elementare, dar nu și-au pierdut frumusețea. Pe astfel de produse sunt vizibile numeroase diamante, spirale și frunze.

Vasele mai scumpe erau vopsite cu mai multă pricepere. Compozițiile au fost create manual cu o pensulă. Este mult mai multă muncă implicată. Maeștrii au desenat:

• fructe de padure (zmeura, capsuni, rowan);
• flori (flori de colt, trifoi, violete).

Așa au fost create linguri pictate, farfurii, căni și multe altele.

Principalele culori caracteristice picturii Khokhloma sunt roșu (cinabru) și negru (funingine). Dar pentru ca desenul să prindă viață și să înflorească, produselor au fost adăugate nuanțe de maro, verde, albastru, portocaliu și galben.

Tipuri de pictură

Treptat, din articolele de uz casnic, produsele Khokhloma au devenit cadouri de suvenir sau decorațiuni, și nu ieftine.

Există principalele tipuri de vopsire pentru vesela:

1. „Cal” - compoziția principală - criul - este suprapus pe un fundal argintiu. Apoi, i se adaugă picături, virici și bucle în roșu și negru.
2. „Sub fundal” - mai întâi este desenată silueta ornamentului, iar fundalul este umplut cu vopsea neagră.

Mâncărurile pot conține cel mai mult diferite tipuri ornamente:

• „Iarbă” - accentul se pune pe desenarea firelor mici și mari de iarbă.
• „Turtă dulce” - în interiorul capodoperei există o figură geometrică desenată. Poate fi un romb, un pătrat, un cerc. Este pictat cu fructe de padure, flori si iarba.
• „Kudrina” - un model sub formă de frunze și flori aurii în stilul buclelor este aplicat pe o bază roșie sau neagră.

Khokhloma este o operă de artă uimitoare, în ciuda culorilor întunecate, căldura și bucuria emană din ea.

Istoria picturii Zhostovo

Un alt tip celebru de pictură pentru masă este că este renumit pentru faptul că de aproape două secole au decorat un lucru - o tavă. Satul Zhostovo este situat în districtul Mytishchensky lângă Moscova.

În secolul al XVIII-lea în Urali, unde au fost construite uzine metalurgice Demidov (Nizhny Tagil, Verkh-Neyvinsk, Nevyansk), a apărut un meșteșug - tăvi de metal vopsite.

Nașterea unei astfel de pescării lângă Moscova a fost cauzată de unii factori importanți:

• Maestrul iobagului rus Khudoyarov a descoperit o rețetă de lac „de cristal” care nu a crăpat pe cupru, lemn și fier.
• Începe producția în Sankt Petersburg a tăvilor cu forme neobișnuite, cu modele interesante.
• Deschiderea atelierelor lui F. N. Vishnyakov la Zhostovo în anii 1820. Aici se produceau articole din hârtie pe bază de hârtie lăcuită și pictată: tăvi, cutii, cutii de priza, cutii și cutii de epocă.

Produsele au fost realizate în satele din apropierea Moscovei - Troitsky, Novoseltsev, Ostashkov. Numai în satul Zhostovo erau 22 de ateliere. Articolele erau foarte frumoase. Ei au înfățișat peisaje, triouri de cai de iarnă, plimbări de vară și petreceri de ceai la masă. Dar, din păcate, aceste gadgeturi s-au dovedit a fi fragile și impracticabile.

Aspectul tăvilor de fier Zhostovo

Osip, fiul lui Philip Vishnyakov, a decis să nu mai facă papier-mâché, ci a început să producă tăvi de fier. Cererea de tăvi tocmai creștea. Au fost folosite atât pentru decorarea interioară, cât și pentru scopul propus. Tăvile Zhostovo au fost văzute în localuri de băuturi, celebre ceainări din Moscova, taverne, hoteluri și case de negustori. Colecțiile regilor spanioli și britanici se pot lăuda cu prezența tăvilor Zhostovo.

Cererea creează oferta, iar în 1960 a fost fondată fabrica de pictură Zhostovo.

Secretele măiestriei

Observând procesul lung și minuțios, puteți vedea cum meșterii încă urmează tehnica străveche.

• Zamalevok. Baza modelului viitor. Pe suprafața pregătită se fac schițe ale viitorului desen cu vopsea diluată.
• Tanezhka. Umbrele colorate sunt aplicate cu vopsele translucide. Se creează un volum vizibil de flori și apar zone umbrite ale plantelor.
• Garnitura de culoare. Aceasta este cea mai importantă etapă a picturii strat cu strat din Zhostovo. Se formează aspectul buchetului, se luminează sau se întunecă întreaga compoziție și se determină mici detalii importante.
• Strălucire. Datorită acestei acțiuni, apare volumul și lumina, setul de trăsături și starea de spirit sunt bine transmise.
• Desen. Partea finală a lucrării asupra imaginii. Artistul aplică manual detalii mici, dar semnificative.
• Legare. Buchetul pare să se extindă sub fundalul produsului. Tulpinile subțiri și cârcele ies magic într-un singur întreg și se îmbină cu fundalul.
• Curățarea marginilor tăvii. Partea laterală a tăvii este decorată cu tot felul de modele. Fără aceasta, lucrarea va părea neterminată.
• Strălucirea oglinzii. Folosind praf de cretă, frecați tava cu palmele până când strălucește, apoi frecați-o cu parafină, acest lucru face ca produsul să strălucească și mai mult.

Tăvile Zhostovo există de mulți ani, dar printre ele nu există una similară cu cealaltă.

Caracteristicile picturii

Fundalul este de obicei negru, în cazuri rare roșu, albastru sau verde. Artistul pictează mai multe tăvi deodată.

Direcția principală este buchet de flori, în care sunt desenate alternativ flori sălbatice mici și flori mari de grădină.

Modelele sunt desenate cu pulbere de aur diluată în lac transparent sau terebentină sau gulfabry - vopsea albă amestecată cu lac, stropită cu pulbere de aluminiu.

După semnificația lor, tăvile sunt împărțite în două grupe: pentru decorarea interioară și pentru uz casnic.

Pictura Gorodets

Se referă la unul dintre tipurile rusești de pictură pentru vesela. Pictura Gorodets își are originea în secolul al XIX-lea, lângă orașul Gorodets din regiunea Nijnegorski Trans-Volga, pe malul stâng al Volgăi. Acesta este un oraș vechi fortăreață rusesc. Totul a început cu roți care se învârteau, a căror caracteristică specială era fundul și pieptene.

Trăsuri, doamne, călăreți, soldați, câini - toate acestea au împodobit fundul roților care se învârteau. Figurinele au fost tăiate dintr-un alt tip de lemn și introduse în orificiul corespunzător.

Pictura lui Gorodets a durat 50 de ani pentru a se forma. Au fost vopsite tăvile, scaune, cutii pentru copii. Apogeul dezvoltării pescuitului a avut loc în 1990.

Motive pentru pictură

Cele mai comune elemente ale picturii Gorodets sunt florile și animalele. Astfel de imagini emană confort și pace.

Lingurile, mobilierul și vesela pictate în stilul vesel Gorodets au împrospătat și însuflețit interiorul.

Pictura cu flori este cel mai simplu de realizat. Există mai multe tipuri de ornamente:

• „Buchet” - aplicat simetric, prezent în principal pe vase sau plăci de tăiat.
• „Girlandă” - una sau două flori sunt situate în centru, din care flori și frunze mai mici se răspândesc în toate direcțiile. Cutiile de paine, vasele si cutiile sunt vopsite cu acest model.
• „Rhombus” este un tip de ghirlandă. Există o floare sau mai multe în centru, iar frunzele și mugurii devin mai mici pe măsură ce se apropie de vârfurile diamantului. Și sunt situate pe marginile imaginare ale figurii. Astfel de imagini au fost folosite pentru a decora cufere, bănci și dulapuri.
• „Dungă de flori” este o relicvă din zilele roților care se învârteau. Acesta este un model de panglică repetat de flori de aceeași dimensiune, diluate cu frunze. Decorează produse voluminoase.
• „Coroană” - similară cu o „dungă de flori”. Diferența este că se închide în jurul marginilor capacului sau vasului.

În pictura florală există imagini cu o pasăre și un cal. Ele sunt de obicei desenate în interiorul unei ghirlande de flori. Elementele picturii lui Gorodets și-au găsit locul în lucruri mari: panouri, sănii, vase și cutii.

Imaginile pot fi foarte diferite: călăreți străluciți, scene cu ceai băut, păsări frumoase, fete drăguțe cu câini, lei și leoparzi exotici. Cel mai comun tip este un cal mândru sau un cocoș războinic.

Modalitate de executare

Tehnica picturii artistice se remarcă prin faptul că se realizează direct pe o bază de lemn. Baza este amorsată în diferite culori - albastru strălucitor, verde intens, roșu intens.

Un obiect este pictat cu o pensulă fără o schiță preliminară. Artistul schimbă presiunea pensulei: acum cu o mișcare largă, acum cu vârful, scoțând o altă capodoperă.

Istoria lui Gzhel

Unul dintre vechile districte de olărit cuprinde aproximativ 30 de sate. Se numește Gzhel. Este situat lângă Moscova, lângă râul Gzhelka. În aceste locuri au fost descoperite depozite bogate de argilă.

Gzhel a fost menționat pentru prima dată în documente scrise datând din 1339. Era un volost profitabil și era proprietatea prinților și regilor.

În secolul al XVIII-lea, Gzhel a devenit un centru rusesc pentru producția de majolice. Un secol mai târziu, Gzhel a început să producă semifaință, vopsită cu cobalt și acoperită cu o glazură transparentă. Mai aproape de secolul al XX-lea, meșterii Gzhel au realizat capodopere din faianță fină și porțelan, decorând-o cu modele florale și geometrice.

Subiectul desenului

Vasele pictate din Gzhel reflectă evenimente care au loc în viața urbană și rurală, precum și fenomene naturale. Desenele sunt împărțite în trei grupuri principale:

• Vegetal. Aici toată vegetația are un aspect stilizat cu trăsături de bază. Puteți vedea fructe de pădure, fire de iarbă, butași, flori și frunze.
• Modele ornamentale. Desene originale si stilizate in care sunt vizibile asocierea si autoexprimarea artistului. Se execută cu plase ornamentale - „antene”, „fire de iarbă”, „picături”, „piepteni” și „perle”.
• Pictura subiectului. Acestea sunt plimbări cu sania, târguri și anotimpuri.

Gzhel este o întreagă mișcare stilistică, nu doar modele. Folosit în producția de ceramică, îmbrăcăminte și design interior.

În acest mod miraculos, capodoperele Gzhel apar „ca păsările de basm” și zboară peste tot globul. De aceea pasăre albastrăîn Gzhel este un brand de pictură modernă.

Principalele caracteristici ale picturii:

• geamuri de suprafață;
• rece fundal alb;
• ornament în tonuri de albastru și albastru;
• model sau design complex în stil popular;
• numai lucrate manual.

Datorită picturii manuale, fiecare produs este o operă de artă. Toate desenele sunt unice.

Pictura artistică a lui Gzhel

Tehnica Gzhel necesită anumite abilități. Maestrul începe să picteze orice obiect imediat după tragere. Una dintre picturile în stilul Gzhel se numește majolică, este pictată cu „cinci culori”. S-a aplicat un model pe smalțul alb, care este baza.

Culorile pentru vopsire erau luate din săruri:

• verde - sare de cupru;
• galben - sare de antimoniu;
• cireș - mangan;
• albastru - cobalt.

Curând, această tehnică a fost abandonată și au început să producă un model albastru cobalt pe o bază albă ca zăpada. Pentru a aplica designul, au fost necesare talent, o spatulă, o perie și un borcan de oxid de cobalt. Este cobaltul care dă o nuanță atât de minunată de albastru, dar numai după arderea vaselor vopsite, iar vopseaua în sine este neagră.

Mai întâi, produsul este vopsit, apoi este scufundat în glazură și pus într-un cuptor pentru a se usuca. Ultima etapă de ardere se efectuează la o temperatură de 1400 de grade. Glazura se transformă într-o peliculă subțire, care transmite lumina, acoperind designul albastru.

Datorită atmosferei artei populare non-academice, purității și originalității modelelor, pasărea albastră Gzhel a fost onorată să fie emblema fabricii de porțelan Gzhel.

În era tehnologiei și schimbării, se pare că nu există loc pentru lucruri drăguțe pictate și nu le poți admira decât în ​​muzee. Dar până astăzi există ateliere în statul rus care au păstrat tradițiile de lungă durată ale picturii artistice și continuă să încânte ochii oamenilor care nu sunt indiferenți la o astfel de artă.