Toată lumea cunoaște actori populari, cântăreți, politicieni, dar cunoașteți cei mai cunoscuți fotografi din Rusia? Ei sunt cei care oferă lumii portrete frumoase, reportaje foto vibrante și creează noi tipuri de fotografie.
Fotografie portret
Unul dintre cele mai comune tipuri de fotografie este fotografia de portret. Un fotograf priceput trebuie să transmită caracterul unei persoane, emoțiile și starea sa de spirit într-un singur cadru.
Lyalya Kuznetsova
Lyalya Kuznetsova s-a născut în Kazahstan în 1946. A absolvit Institutul de Aviație și a lucrat o vreme ca inginer. În anii 70, fata a devenit interesată de fotografie și deja în 1978 a început să lucreze ca fotograf la Muzeul de Artă de Stat din Kazan.
Lyalya este specializată în fotografie de portret. Cea mai faimoasă expoziție a ei este „Drumul” - o serie de fotografii despre viața taberelor de țigani. Primele fotografii pentru această expoziție au fost făcute la sfârșitul anilor 70, când fotograful a decis să fotografieze una dintre ultimele lagăre de țigani de pe teritoriul URSS.
Oleg Videnin
Fotograful s-a născut în 1963 în Bryansk. După școală, Oleg Videnin a intrat la Institutul de Tehnologie cu o diplomă de inginer silvic. A lucrat ca pădurar. Mai târziu și-a încercat mâna ca actor de teatru, dar fotografia l-a fascinat mai mult. Oleg a decis să se specializeze în fotografie de portret.
La sfârșitul anilor 90, când au apărut diverse portaluri de internet unde se putea publica propriile fotografii, Oleg a câștigat o reală popularitate. A devenit unul dintre cei mai menționați fotografi de pe Runet.
Fotojurnalişti
Fotojurnaliştii folosesc fotografia ca mijloc principal de comunicare a informaţiilor. Un adevărat profesionist în domeniul său trebuie să fie obiectiv și independent.
Vladimir Vyatkin
Vladimir Vyatkin s-a născut în 1951. Din copilărie, a fost interesat de muzică și fotografie. Imediat după absolvirea internatului, a plecat să lucreze ca asistent de laborator foto la APN. În 1971, Vladimir a fost înrolat în armată, dar la întoarcere a plecat din nou să lucreze la Agenția de presă Novosti, unde continuă să lucreze până în prezent.
Vladimir preferă să fotografieze probleme sociale, artă și sport. A dezvoltat stilul fotografiei neo-pictoriale. A participat la multe ori proiecte speciale pentru revista National Geographic. Este laureat al competiției internaționale de fotografie World Press Photo și al multor alte competiții prestigioase.
Alexandru Zemlyanichenko
Celebrul fotoreporter Alexander Zemlyanichenko s-a născut în 1950 la Saratov. Imediat după ce s-a mutat în capitală în anii 80, a început să colaboreze cu revista Rovesnik. Mai târziu a fost acceptat în personalul ziarului Komsomolskaya Pravda.
De la începutul anilor 90, celebrul fotograf rus se ocupă de serviciul foto din biroul din Moscova al agenției Associated Press. Alexander este de două ori câștigător al Premiului Pulitzer și este, de asemenea, fotograf de piscină la Kremlin.
Fotojurnalist de război
Fotojurnaliştii de război îşi riscă viaţa la fel ca soldaţii. Ei se trezesc în plin conflicte militare pentru a obține cel mai relevant personal.
Yuri Kozyrev
Yuri Kozyrev s-a născut în 1963 în capitala Rusiei. A absolvit Universitatea de Stat din Moscova, Facultatea de Jurnalism. În 1986, s-a apucat de fotografie profesional. El a fost primul care a acoperit cele mai mari conflicte și războaie regionale din teritoriu fosta URSS(Abhazia, Moldova, ambele războaie cecene, Beslan). De asemenea, din 2002, locuiește la Bagdad, unde a venit să lucreze la invitația personală a lui Saddam Hussein.
Celebrul fotograf este un câștigător al multor competitii internationale, cum ar fi World Press Photo, Press Photo of Russia, The World Press Club Photo Award, Visa pour L’image, The Overseas Press Club Oliver Rebbot Award și multe altele.
Evgeny Khaldey
Cel mai mult fotografi celebri Rusia - Evgeniy Khaldei și lucrările sale Evgeny Khaldey s-a născut în Donețk (nume vechi - Yuzovka) în 1917. Prima fotografie a făcut-o cu o cameră de casă la vârsta de 13 ani. La vârsta de 16 ani, Evgeniy și-a început activitatea ca fotojurnalist. Din 1939 este corespondent la TASS Photo Chronicle. Fotograful a lucrat pentru TASS în timpul Marelui Război Patriotic. El a petrecut toate cele 1418 zile de război cu o cameră Leica de la Murmansk la Berlin.
În 1995, la Perpignan, la Festivalul Internațional de Fotojurnalism, Evgeniy Khaldey a fost premiat cu cel mai premiu prestigiosîn lumea artei - titlul „Cavalerul Ordinului Artelor și Literelor”. Unul dintre cei mai faimoși fotografi din Rusia a murit pe 6 octombrie 1997.
O urmă în istorie
Unii fotografi au adus contribuții neprețuite la arta fotografiei. Invențiile lor sunt folosite și astăzi, iar lucrările lor îi încântă pe contemporanii din întreaga lume.
Serghei Prokudin-Gorski
Fotograf, editor, profesor și chimist rus (elev al lui Dmitri Mendeleev însuși) Serghei Prokudin-Gorsky s-a născut în 1863 în Imperiul Rus. Din 1887, Serghei a început să facă rapoarte cu privire la rezultatele tehnice ale cercetării sale fotografice către Departamentul al V-lea al Societății Tehnice Imperiale Ruse. Apoi cariera lui se dezvoltă rapid. Devine un pionier al fotografiei color în Rusia, brevetând multe tehnologii noi în domeniul fotografiei.
În timpul vieții sale, Serghei a reușit să lucreze cu frații Lumiere timp de câțiva ani. Cel mai faimos fotograf din Rusia din acea vreme a murit în 1944 la Paris.
Alexandru Rodcenko
Alexandru Mihailovici Rodcenko s-a născut în 1891 la Sankt Petersburg. Este fondatorul constructivismului, designului și publicității în URSS. Fotograful a lucrat cu soția sa, artistul-designer Varvara Stepanova.
Fotograful a devenit celebru după o serie de portrete psihologice ale celor dragi și ale personalităților celebre. Mai târziu a prezentat fotografii unghiulare ale clădirilor. Ani mai târziu, în numele OGPU, a filmat finalizarea construcției Canalului Marea Albă-Baltică. Unul dintre cei mai faimoși fotografi din Rusia a murit în 1956.
Vă prezentăm aici o listă cu 25 de fotografi uimitor de talentați în acest gen minunat de portrete. Obțineți puțină inspirație și o doză suplimentară de dragoste pentru artă din această postare.
Adrian Blachut
Portrete super sensibile și practic tangibile care ating clasicul arta artistica. Fotografiile Adrinei Blachut arată valoarea artei plastice și se disting prin expresia artistică subtilă. Acest autor are un portofoliu excelent cu care să înceapă selecția noastră.
Alexandra
Diversitatea și versatilitatea lucrării Aleksandrei continuă să ne captiveze cu fiecare portret pe care îl face. Lucrările ei au o lumină senzațională și o dispoziție deosebită. Ele pot servi drept inspirație și sursă de idei noi pentru un număr mare de telespectatori. Nu se poate rămâne indiferent la lucrările acestui fotograf.
Alex Stoddard
Alex a început să facă autoportrete când nu avea încă șaisprezece ani. A făcut asta în pădurea din spatele casei sale din Georgia. Lucrarea fotografului se concentrează pe om ca obiect și pe procesul de îmbinare a acestuia cu mediul natural. De asemenea, se străduiește să creeze portrete capricioase și suprarealiste. Fotografia lui portret este plină de misticism și dramă. Alex Stoddard are fotografii geniale cu câteva idei sălbatice. Acest autor este foarte recunoscător la o vârstă fragedă a reușit să atingă un nivel profesional în fotografie.
Alexandra Sophie
Pentru Alexandra Sophie, nu este suficient să surprindă doar momente adorabile, ambițiile ei au crescut și au devenit și mai puternice și mai mari. Mânuind cu pricepere umilul ei aparat de fotografiat, ea creează tablouri care ne transportă în mod ciudat într-o altă lume. Sunt frumoase, suprarealiste și fascinante.
Anastasia Volkova
Anastasia Volkova este unul dintre cei mai buni fotografi portretistici din Rusia. Fotografiile artistice ale acestui autor sunt captivante și capricioase, iar fiecare fotografie este plină de surprize. Fie că este vorba de lumină, model sau starea de spirit - totul există ca un vis viu în fiecare dintre tablourile ei. Autoportretele Anastasiei se disting prin lumina incidentă și frumusețe extraordinară. Fotografiile ei prind viață, deși subiecții sunt în repaus. Anastasia Volkova este o magnifică fotografă de portrete rusă.
Andrea Hübner
Andrea Hübner este un fotograf de portret uimitor și minunat din Germania. Ea crede că această direcție în fotografie este cea care îi captivează sufletul și o face să facă din ce în ce mai mult. În fotografia de portret ea găsește o sursă inepuizabilă de inspirație și energie.
Anka Zhuravleva
După ce a încercat multe profesii diferite, de la un artist într-un salon de tatuaje până la participarea la o trupă rock, Anka Zhuravleva a apărut în artele plastice, unde a reușit deja să atingă înălțimi medii. Picturile ei sunt o interpretare clasică a culorilor și luminii absolut uimitoare.
Brian Oldham
Inspirat de opere de artă celebre și basme, Brian Oldham a început să facă fotografii la vârsta de 16 ani. În timp ce a experimentat cu autoportrete și suprarealism, dragostea lui pentru fotografie a înflorit. S-a învățat singur. Brian încă își păstrează pasiunea pentru toate lucrurile frumoase și ceva neobișnuit este mereu prezent în munca lui. El creează imagini suprareale și conceptuale care transportă privitorii în lumi noi.
David Talley
David Tall este un fotograf autodidact, în vârstă de 19 ani, născut și cu reședința în Los Angeles, California. Opera sa constă în fuziunea conceptului și compoziției suprarealiste cu emoțiile romantice, suferința și aventura, din dorința de a crea noi impresii de emoții dureroase și obiecte frumoase. Îi place să se conecteze cu telespectatorii, arătându-le că aceste emoții sunt universale și că privitorul nu este singur, nici măcar în cele mai dificile perioade.
Dmitri Ageev
Ne aflăm față în față cu portrete și obiecte care par surprinzător de reale. Ei stau chiar în fața noastră cu o cantitate imensă de emoții și cu propria lor dispoziție. Fotograful rus Dmitry Ageev rasfata privitorii cu portretele sale extraordinare, unde fiecare privire vorbeste despre excelenta artistica.
Ekaterina Grigorieva
Suprarealismul și o stare de spirit dramatică se remarcă prin fotografiile monocrome ale Ekaterinei Grigorieva. Compoziția pare să fie un factor cheie în aceste picturi. Ele se disting prin starea de spirit potrivită în cadrul cadrului. O lucrare grozavă care captivează.
Hannes Caspar
Portrete sentimentale, modele geniale, emoții în fiecare cadru sunt caracteristice lucrărilor lui Hannes Kaspar. Compoziții unice într-un spațiu închis, unde autorul se joacă cu lumina disponibilă, umplând minunate imagini dramatice. Aceasta este o artă clasică în care atingerea fețelor oamenilor are loc prin portrete naturale. Viața și iubirea însăși își găsesc expresie în ele. Puteți simți aceste suflete frumoase chiar aici și acum. Aceasta este o abordare personală a artei fotografiei portret.
Jan Scholz
Jan Scholz are un portofoliu remarcabil care ar putea dura toată viața. Lucrările sale poartă inspirația acumulată de-a lungul vieții sale. Ei surprind cu subiectele și cu iluminarea pe care a ales-o pentru fotografie. Este puțin probabil să găsiți ceva în fotografiile lui care să nu fie în armonie cu subiectul din imagine. Pentru munca sa, Ian folosește camere voluminoase cu film de diferite dimensiuni.
Kyle Thompson
Kyle Thompson s-a născut pe 11 ianuarie 1992 la Chicago. A început să facă fotografii la vârsta de nouăsprezece ani, când a devenit interesat de casele părăsite din apropiere. Opera sa constă în principal din autoportrete suprareale și neobișnuite, adesea plasate în păduri adânci și case abandonate. Educație specială Kyle nu a primit încă o diplomă în fotografie.
Magdalena Berny
Sunt portrete care scot în evidență starea de spirit și caracterul subiecților printr-o anumită iluminare artistică sublimă și echilibrul culorilor. Magdalena Berni este una dintre cele mai bune fotografi de portrete contemporane. Ea creează fotografii cu efecte vizuale uimitoare. Copiii, de regulă, se simt în zona lor de confort în fața camerei ei, ceea ce face ca imaginea să fie și mai atractivă pentru ochii și inimile noastre.
Matthieu Soudet
Și iată un alt tânăr fotograf. Numele lui este Mathieu Soudet, iar acest fotograf talentat este din Paris. El creează imagini îndrăznețe cu un simț puternic și sensibil al artei și al modei. Picturile sale evocă privitorilor o stare de spirit deosebită, care tinde să crească.
Michael Magin
Michael Magin este din Germania. El produce fotografii uluitoare de mulți ani, iar portofoliul său demonstrează dorința lui constantă de a găsi fețe noi. În general, fotografiile sale sunt portrete artistice strălucitoare.
Oleg Oprisco
Portretele emoționante ale lui Oprisco sunt picturi care demonstrează în mod viu clasă de master în toate aspectele fotografiei. Folosește filmul pentru a surprinde esența portretelor și pentru a scoate emoții prin artă. Fotograful transmite suprarealism și frumusețe în orice. Plăcerea vizuală deosebită a formei de artă a acestui autor va rămâne în inimile noastre multă vreme.
Patrick Shaw
Portretele acestui artist sunt pline de întuneric și lumină, care se echilibrează reciproc pentru a crea o senzație de surpriză bruscă și a atrage atenția de la fața subiectului. Fotografiile lui Patrick Shaw sunt artistice din toate punctele de vedere.
Rosie Hardy
Senzația de spațiu aerisit și elemente ale naturii, conduse de o fată frumoasă. Rosie Hardy continuă să creeze imagini prin stratificarea factorilor ficționali peste frumusețe pentru a crea un sens dramatic și a evoca o stare de spirit care este o surpriză minunată de fiecare dată când îi vedem autoportrete.
Sarah Ann Loreth
Sarah Ann Loreth nu face doar fotografii, ea creează scene care sunt adânc înrădăcinate în sufletul ei. Sarah este un fotograf minunat de artă plastică din New Hampshire. Ea este specializată în fotografie de portret și creează portrete distinctive, conceptuale. În munca ei încearcă să transmită liniște, liniște, emoții combinate cu mediul natural. Ea explorează decalajul dintre întuneric și lumină, fără să se teamă de partea întunecată pe care mulți o pot găsi incomodă.
David Barnett este fotojurnalist de 40 de ani. Camera lui nu vânează peisaje și pisici frumoase - este vizată evenimente importante, care devin simboluri ale epocii. Fotografiile lui David vă permit să priviți lumea din exterior. Lucrările sale sunt un manual de istorie vie, care, în loc de fapte seci, demonstrează evenimentele strălucitoare ale timpului nostru.
Îmi place David. În timp ce alți profesioniști fac cumpărături, el poartă în jur o veche cameră video Speed Graphic, care are 60 de ani. Bineînțeles că are ceva scump echipament profesional. Dar, aparent, înțelege perfect: o cameră scumpă este un bonus plăcut, și nu conditii obligatorii pentru o poza buna. Un adevărat maestru poate face o fotografie bună chiar și cu o cameră de filmare pentru 30 de dolari.
- Un exemplu simplu: în 2000, David a câștigat concursul „Ochii istoriei” făcând o fotografie cu o cameră ieftină din plastic Holga pentru 30 de dolari.
Când Helmut era adolescent, Gestapo și-a arestat tatăl. Newton a fugit din Germania și s-a mutat în Australia, unde a servit în armata australiană până la sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial... Acesta pare să fie modul de a scrie o descriere dacă ai fost mușcat de un moderator Wikipedia.
Biografiile oamenilor talentați arată adesea prea impecabile, ca o cameră VIP dintr-o clinică privată - la fel de curată steril și departe de viata reala. Fotograf germano-australian, a lucrat pentru revista Vogue, filmat uneori în genul nud... Această scurtă repovestire nu dă nicio idee despre cine a fost Newton Hellmuth.
Și era un snob sincer, fără iluzii de grandoare, care iubea strălucirea înaltei societăți. A preferat să fotografieze oameni bogați și să stea în hoteluri de lux. Și a vorbit sincer despre asta, considerându-se o persoană destul de superficială, dar sinceră.
Până când a suferit un infarct în 1971, Helmut a fumat 50 de țigări pe zi și a putut petrece o săptămână. Dar un atac de cord i-a dezvăluit un adevăr incredibil fotografului în vârstă de 50 de ani: se dovedește că un stil de viață „tinereț” sălbatic se poate termina foarte trist odată cu vârsta.
Fiind la un pas de moarte, Helmut s-a lăsat de fumat, a început să ducă o viață mai măsurată și și-a promis că va filma doar ceea ce este interesant pentru el.
Helmut Newton despre lucrurile pe care le urăște:
- Urăsc bunul gust. Aceasta este o frază plictisitoare care sufocă toate ființele vii.
- Urăsc când totul este pe dos - este ieftin.
- Urăsc necinstea în fotografie: pozele făcute în numele unui principiu artistic sunt neclare și granulate.
Yuri Arcurs este unul dintre cei mai de succes fotografi de stoc din lume. În loc să fotografieze răsărituri și ceață într-un parc al orașului, el fotografiază ceea ce se vinde: familii fericite și pastile, bani și studenți. Și pe site-uri speciale numite stocuri foto, toate acestea sunt vândute și cumpărate. Și în acest domeniu, Arcurs a devenit un adevărat guru, care a arătat prin exemplul personal cum poți să faci bani, să atingi înălțimi și chiar să te distrezi făcând fotografii comerciale de stoc.
Yuri s-a născut și a crescut în Danemarca. A început să câștige bani din stocurile de fotografii în timpul studenției pentru a-și plăti studiile. La acea vreme, singurul model pe care îl putea filma era iubita lui. Dar în curând venituri suplimentare a devenit principalul pentru Yuri: în câțiva ani, în 2008, câștiga până la 90.000 de dolari pe lună din stocurile de fotografii.
Astăzi tipul ăsta își vinde munca companii mari: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung și Hewlett Packard. Ziua lui de filmare costă 6.000 de dolari. Și toată această poveste a devenit un adevărat basm Cenușăreasa pentru freelanceri cu o cameră.
Cât de realist este să repeți această cale către succes? Cine ştie. Putem afirma doar că astăzi Yuri Arcurs este unul dintre cei mai de succes fotografi de stoc.
Irving Penn îi plăcea să facă fotografii, dar nu acorda prea multă importanță acestui hobby. Principala lui sarcină a fost designul de artă: Irwin a proiectat coperți de reviste și chiar a primit un loc de muncă ca asistent editor de artă la populara revistă Vogue.
Dar cooperarea cu fotografi celebri ai acestei publicații nu a funcționat. Penn a fost constant nemulțumit de munca lor și nu le-a putut explica de ce avea nevoie. Drept urmare, și-a fluturat mâna și a luat el însuși camera. Și cum a reușit: pozele au avut atât de mult succes încât superiorii lui l-au convins să se reconstituie ca fotograf.
Irwin a fost primul care a fotografiat modele pe un fundal alb sau gri - nu era nimic de prisos în cadru. Atenția sa incredibilă pentru fiecare detaliu i-a câștigat reputația de unul dintre cei mai buni fotografi portretistici ai timpului său. Acest lucru i-a permis lui Penn să fotografieze diverse celebrități, inclusiv Al Pacino și Hitchcock, Salvador Dali și Pablo Picasso.
Gursky și-a moștenit dragostea pentru fotografie de la tatăl său: a fost fotograf de publicitate și și-a învățat fiul toate subtilitățile meșteșugului său. Prin urmare, Andreas nu a ezitat să aleagă o profesie: a absolvit școala de fotografi profesioniști și Academia de Arte de Stat.
Nu mă înțelege greșit, nu vorbesc despre asta pentru că sindromul meu Wiki-moderator a izbucnit din nou. Doar că Andreas este unul dintre puținii fotografi din ratingul nostru care a abordat această activitate în detaliu și nu a început să filmeze întâmplător.
După terminarea studiilor, Gursky a început să călătorească în jurul lumii. Experimentând și dobândind experiență nouă, și-a găsit propriul stil, care acum este al lui carte de vizită: Andreas face fotografii uriașe, ale căror dimensiuni sunt măsurate în metri. Privind copiile lor mai mici pe ecranul unui computer, este dificil să apreciezi efectul pe care îl produc la dimensiune completă.
Indiferent dacă Gursky fotografia o panoramă de oraș sau un peisaj fluvial, oameni sau fabrici, fotografiile sale sunt uimitoare prin amploarea lor și prin monotonia particulară a detaliilor din fotografie.
Ansel Adams și-a petrecut cea mai mare parte a vieții fotografiend natura în vestul Statelor Unite. A călătorit mult, fotografiend cele mai sălbatice și mai inaccesibile colțuri ale parcurilor naționale. Dragostea lui pentru natură a fost exprimată nu numai în fotografie: Ansel a fost un susținător activ al conservării și protecției mediului.
Dar ceea ce lui Adam nu i-a plăcut a fost pictorialismul, popular în prima jumătate a secolului al XX-lea - o metodă de fotografiere care a făcut posibilă realizarea de fotografii asemănătoare picturii. În schimb, Ansel și un prieten au înființat grupul f/64, care a profesat principiile așa-numitei „fotografii directe”: fotografiați totul cinstit și realist, fără filtre, post-procesare sau alte clopote și fluiere.
Grupul f/64 a fost fondat în 1932, chiar la începutul carierei lui Ansel. Dar a fost fidel convingerilor sale, așa că și-a păstrat dragostea pentru natură și fotografia documentară până la sfârșitul vieții.
- Probabil ați văzut acest screensaver de desktop care înfățișează Gama Teton și râul Snake pe fundalul apusului:
Deci, Adams a fost primul care a surprins acest peisaj din acest unghi. Fotografia sa alb-negru a fost inclusă în 116 imagini care au fost înregistrate pe placa de aur Voyager - acesta este un mesaj de la pământeni către civilizații necunoscute, trimis în spațiu acum 40 de ani. Acum extratereștrii vor crede că nu avem camere color, dar avem fotografi buni.
Îmi place biografia lui Sebastian. Aceasta este o evoluție naturală care se întâmplă oricărui idealist de-a lungul vieții.
Această poveste a fost spusă chiar de Salgado într-un interviu când a vizitat Moscova în februarie 2016. La vârsta de 25 de ani, el și soția sa s-au mutat din Brazilia în Europa. De acolo au plănuit să meargă în Uniunea Sovietică și să intre la Universitatea Prietenia Popoarelor pentru a construi o societate fără inegalitatea socială. Dar în 1970, visele lor au fost distruse de un prieten din Praga - cehii au gustat din belșug din comunism în 1968.
Deci, acest tip i-a descurajat pe soți, explicând că nimeni nu mai construiește comunismul în URSS. Puterea nu aparține oamenilor și dacă vor să lupte pentru fericire oameni obișnuiți, atunci pot rămâne și pot ajuta imigranții. Salgado și-a ascultat tovarășul și a rămas în Franța.
A studiat pentru a deveni economist, dar și-a dat seama repede că nu este pentru el. Soția lui, Lelia Salgado, avea o profesie mai creativă - era pianistă... dar a fost și dezamăgită de ocupația ei și a decis să devină arhitect. Ea a fost cea care și-a cumpărat primul aparat de fotografiat pentru a fotografia arhitectura. De îndată ce Sebastian a privit lumea prin vizor, și-a dat seama imediat că și-a găsit adevărata pasiune. Și după 2 ani a devenit fotograf profesionist.
Potrivit lui Salgado însuși, educația sa economică i-a oferit cunoștințe de istorie și geografie, sociologie și antropologie. Un depozit uriaș de cunoștințe i-a deschis oportunități care nu erau disponibile pentru alți fotografi: înțelegerea societății umane din diferite părți ale planetei noastre. A vizitat peste 100 de țări, făcând o cantitate incredibilă de fotografii documentare.
Dar să nu credeți că Sebastian a fotografiat plaje exotice și animale amuzante în timp ce se afla în vacanță pe insulele tropicale. Călătoriile lui nu merg deloc așa. Inițial, s-a născut o idee: „Muncitori”, „Terra”, „Renaștere” - acestea sunt doar câteva dintre numele albumelor sale. După aceea, încep pregătirile pentru călătorie și călătoria în sine, care poate dura câțiva ani.
Multe dintre lucrările sale sunt dedicate suferinței umane: a fotografiat refugiați în țări africane, victime ale foametei și ale genocidului. Unii critici au început chiar să-i reproșeze lui Salgada că prezintă sărăcia și suferința ca pe ceva estetic. Sebastian însuși este sigur că treaba este diferită: potrivit lui, nu i-a fotografiat niciodată pe cei care arată jalnic. Cei pe care i-a fotografiat erau în dificultate, dar aveau demnitate.
Și ar fi complet greșit să credem că Salgado se „promova” în durerea altcuiva. Dimpotrivă, el a atras atenția omenirii asupra acelor necazuri pe care mulți nu le-au observat. Situația este indicativă când Sebastian a finalizat lucrarea „Exodus” în anii 1990: a fotografiat oameni care au scăpat de genocid. După călătorie, a recunoscut că a fost dezamăgit de oameni și nu mai crede că omenirea poate supraviețui. S-a întors în Brazilia și și-a luat o pauză pentru a-și reveni.
Din fericire, această poveste are un final fericit: bătrânul idealist și-a recăpătat încrederea în frumos, iar acum este ocupat cu un alt proiect, fotografierea colțurilor neatinse ale planetei noastre.
Dacă începi să tastezi într-un motor de căutare , apoi Google va afișa o fereastră derulantă cu opțiunea „Fata afgană Steve McCurry”. Acest lucru este destul de ciudat, pentru că McCurry este prea mustăcios pentru o fată, chiar și una afgană.
De fapt, „Fata afgană” este cea mai faimoasă fotografie a lui Steve, care apare pe coperta revistei National Geographic. Chiar și articolul Wikipedia despre acest tip începe cu această poveste:
- „Steve este fotoreporterul american cu mustață care a fotografiat-o pe fata afgană.”. (Wikipedia)
Majoritatea articolelor despre acest fotograf încep cu o frază similară, inclusiv povestea noastră despre el. Avem impresia că este actorul unui rol, precum Daniel Radcliffe sau Macaulay Culkin. Dar acest lucru nu este în întregime adevărat.
cariera lui Steve fotograf profesionist, a început în timpul războiului din Afganistan. Nu a condus prin țară cu un Hummer, ascunzându-se pe spatele armatei, ci a rămas printre oamenii obișnuiți: și-a luat haine locale, le-a cusut rulouri de film și a călătorit prin țară ca un afgan obișnuit. Sau ca un spion american obișnuit deghizat în afgan - cineva ar putea lua în considerare această opțiune. Așa că Steve și-a asumat un risc, dar datorită lui, lumea a văzut primele fotografii ale acelui conflict.
De atunci, McCurry nu și-a schimbat modul de abordare a muncii: a rătăcit în jurul lumii, fotografiend diferiți oameni. Steve a capturat multe conflicte militare și a devenit un adevărat maestru fotografie de stradă. Deși de fapt McCurry este fotojurnalist, el a reușit să estompeze granița dintre fotografia documentară și cea artistică. Fotografiile lui sunt luminoase și atractive, ca o carte poștală, dar în același timp veridice. Nu necesită explicații sau comentarii - totul este clar fără cuvinte. Pentru a crea astfel de fotografii, aveți nevoie de un fler rar.
Annie Leibovitz este o adevărată specialistă fotografiere portret stele Fotografiile ei au îmbrăcat cele mai multe coperți reviste populare, provocând emoții și discuții puternice. Cine altcineva s-ar fi gândit să fotografieze un Whoopi Goldberg care se strâmbă într-o baie de lapte? Sau un John Lennon gol care se îmbrățișează cu Yoko Ono în poziție fetală? Apropo, a fost ultima fotografieîn viața lui, luată cu câteva ore înainte de împușcătura fatală a lui Chapman.
Biografia lui Annie pare destul de lină: după ce a studiat la Institutul de Artă din San Francisco, Leibovitz s-a angajat la revista Rolling Stone. Ea a colaborat cu el mai bine de 10 ani. În acest timp, Annie și-a câștigat o reputație de persoană care este capabilă să fotografieze orice celebritate într-un mod interesant și creativ. Și acest lucru este suficient pentru a obține succesul în show business-ul modern.
După ce a câștigat ceva faimă, Annie se mută la New York, unde își deschide propriul studio de fotografie. În 1983, ea a început să lucreze cu revista Vanity Fair, care i-a sponsorizat fotografiile șocante ulterioare ale vedetelor. O împușcă pe Demi Moore goală în ultimele etape ale sarcinii sau o acoperi cu lut și îl pune pe Sting în mijlocul deșertului - asta este destul de în spiritul lui Leibovitz. Ca să forțezi Cate Blanchett să meargă pe bicicletă sau să forțezi o gâscă să facă poze cu DiCaprio. Nu e de mirare că munca ei este populară!
Cine se mai poate lăuda că i-a fotografiat pe Regina Angliei, Michael Jackson, Barack Obama și multe, multe alte vedete? Și, ține cont, nu filma ca un papparazi, ascuns după un tufiș, ci organiza o ședință foto cu drepturi depline? Acesta este motivul pentru care Annie Leibovitz este considerată, dacă nu cea mai bună, atunci cea mai de succes fotograf contemporan. Deși oarecum pop.
1. Henri Cartier-Bresson
Henric și-a luat pasiunea pentru artă de la unchiul său: a fost artist și l-a interesat pe nepotul său de pictură. Această pantă alunecoasă l-a condus în cele din urmă la o pasiune pentru fotografie. Ce a făcut Henri care l-a diferențiat de sute și mii de alți fotografi?
Și-a dat seama de un adevăr simplu: totul trebuie făcut cinstit și cu adevărat. De aceea a refuzat fotografiile puse în scenă și nu a cerut niciodată nimănui să joace o anumită situație. În schimb, a observat îndeaproape ce se întâmpla în jurul lui.
Pentru a rămâne invizibil în timpul filmării, Henri a acoperit părțile metalice strălucitoare ale camerei cu bandă electrică neagră. A devenit un adevărat „om invizibil”, ceea ce i-a permis să surprindă cele mai sincere sentimente ale oamenilor. Și pentru a face acest lucru, nu este suficient să nu atrageți atenția - trebuie să puteți determina momentul decisiv pentru fotografie. Henric a fost cel care a inventat acest termen, „momentul decisiv” și chiar a scris o carte cu acest titlu.
Pentru a rezuma: fotografiile lui Cartier-Bresson se disting prin realismul viu. Pentru o astfel de muncă, unele abilități profesionale nu sunt suficiente. Este necesar să înțelegem cu sensibilitate natura umană, să-i captezi emoțiile și starea de spirit. Toate acestea erau inerente lui Henri Cartier-Bresson. A fost sincer în munca lui.
Nu fi snob... Repostează!
De fapt, evaluările nu sunt un lucru plin de satisfacții și sunt foarte subiective. Când însumăm cele mai bune dintre cele mai bune din listele de rating, folosim în continuare un fel de diapazon interior. De asemenea, am decis să facem propria noastră listă de rating a celor mai mari 10 fotografi sovietici, potrivit site-ului.
Să observăm imediat că lista va include mai mulți fotografi care au lucrat cu mult înainte de formarea Uniunii Sovietice, cu toate acestea, influența lor asupra dezvoltării fotografiei, atât sovietice, cât și mondiale, este atât de mare încât a fost pur și simplu imposibil să spunem ceva despre ei. Și, de asemenea, ținând cont de subiectivitate această listă, am încercat să reflectăm în ea cei mai străluciți reprezentanți din fiecare gen fotografic individual.
Primul loc în clasamentul nostru îi aparține, fără îndoială. Aceasta este cea mai mare figură a culturii și artei. Influența sa asupra dezvoltării artei sovietice nu poate fi supraestimată. S-a concentrat asupra lui însuși toate artele plastice ale tinerei țări a sovieticilor - a fost sculptor, artist, grafician și fotograf. Considerat unul dintre fondatorii constructivismului. Rodcenko este o figură universală și cu mai multe fațete. A devenit un impuls eficient pentru dezvoltarea fotografiei și a designului. Metodele sale de construcție constructivă a fotografiilor sunt folosite ca canoane.
Poziția a doua este ocupată de fotograful rus de la începutul secolului al XX-lea - Georgy Goyningen-Hüne. În ciuda faptului că Georgy și-a petrecut întreaga viață și activitate profesională în Franța, Anglia și SUA, el este încă rus de origine. Și în în acest caz, servește ca exemplu al modului în care imigranții din Rusia au obținut recunoașterea și succesul în străinătate. Georgiy este unul dintre cei mai mari fotografi de modă ai anilor 20 și 30. Până în 1925, a devenit fotograful șef al Vogue franceză. În 1935 - American Harper's Bazaar. În 1943, două dintre cărțile sale au fost publicate, după care toată atenția sa fotografică s-a concentrat asupra celebrităților de la Hollywood.
Contribuția lui Serghei Prokudin-Gorsky la dezvoltarea artei fotografice este mare. Prokudin-Gorsky a fost chimist și fotograf, iar ocupația sa l-a ajutat să-l îmbunătățească pe celălalt. A intrat în istorie ca primul experimentator care a propus posibilitatea de a crea fotografii color în Rusia. Metoda de dobândire a culorii într-o fotografie pe care a folosit-o Prokudin-Gorsky nu era nouă. A fost propus în 1855 de James Maxwell, a implicat suprapunerea a trei negative, în care fiecare a fost trecut printr-un filtru de o anumită culoare - roșu, verde și albastru. Aceste trei negative, suprapuse unul peste altul, produc o imagine color în proiecție. Astăzi, datorită lui Prokudin-Gorsky, avem ocazia să vedem în culoare Rusia la începutul secolului XX.
Continuând topul celor zece mari ai noștri este fotograful de război sovietic, autorul a două dintre cele mai mari fotografii emblematice ale Marelui. Războiul Patriotic– „Prima zi a războiului” și „Standardul peste Reichstag” – Evgeniy Khaldei. Ca fotograf de război, Khaldei a trecut prin întreg Marele Război Patriotic, iar lucrările sale cele mai semnificative au fost realizate în perioada 1941-1946. Fotografiile Chaldei sunt pline de un sentiment de importanță istorică. Nu este un secret pentru nimeni că multe dintre lucrările fotografului, inclusiv lucrarea „The Banner over the Reichstag”, au fost puse în scenă. Khaldei credea că fotografia ar trebui să transmită spiritul vremurilor și evenimentelor cât mai complet posibil, prin urmare nu era nevoie să se grăbească. Autorul a abordat realizarea fiecărei lucrări în mod responsabil și minuțios.
Lista noastră continuă cu clasicul jurnalismului fotografic - Boris Ignatovici. Ignatovici a fost un prieten apropiat și asociat cu Alexander Rodchenko, cu care a organizat asociația fotografică „October Group” la sfârșitul anilor 1920. A fost o perioadă de aspirație și căutare de noi forme. Oamenii creativi, de regulă, au avut roade în mai multe direcții în același timp. Deci Ignatovici a fost fotograf, fotojurnalist, realizator de documentare, jurnalist și ilustrator.
Urmează cel mai mare fotograf de portrete sovietic -. Nappelbaum a intrat în istoria fotografiei ca un fotograf de portret de studio de neegalat. Nappelbaum, un maestru al soluțiilor compoziționale, a avut o abordare surprinzătoare și originală a compoziției luminoase, în care toată atenția privitorului este concentrată asupra persoanei înfățișate. Ca și în cazul lui , prin studioul căruia au trecut toate vedetele străine ale secolului al XX-lea, cei mai mari reprezentanți ai țării sovietice, până la Vladimir Ilici Lenin, au trecut prin prisma lui Nappelbaum. Nappelbaum sa bucurat de un succes enorm și de popularitate ca fotograf bun. Este de remarcat faptul că el a fost invitat să fotografieze locul morții marelui poet rus Serghei Esenin.
Primul fotograf de peisaj rus, Vasily Sokornov, continuă lista noastră cu zece mari fotografi sovietici. Unul dintre primii pictori de peisaj care a surprins frumusețea naturii rusești și în primul rând Crimeea, cu un aparat de fotografiat, a fost artist prin educație și fotograf prin vocație - Vasily Sokornov. Lucrările lui Sokornov au fost extrem de populare în timpul vieții fotografului. La fel ca lucrările lui Sokornov, care a fotografiat natura Virginiei toată viața, lucrările lui Sokornov, în cea mai mare parte, sunt dedicate Crimeei. Au fost publicate în reviste și cărți poștale au fost trimise în toată Rusia. Astăzi este considerat principalul cronicar al naturii Crimeei în primele decenii ale secolului XX.
Fondatorul fotografiei jurnalistice, sociale rusești, sovietice, Maxim Dmitriev, ocupă poziția a opta în ratingul nostru. Viața și opera lui Dmitriev este o poveste cu o ascensiune incredibilă și o cădere la fel de incredibilă. Originar din provincia Tambov, elev la o școală parohială, la începutul anilor 1900, Dmitriev a devenit un fotograf de frunte la Moscova. Fondatorul studioului foto, prin care trec oamenii de frunte ai vremii - Ivan Bunin, Fedr Chaliapin, Maxim Gorki. Dar îl iubim și îl amintim pe Dmitriev pentru fotografiile sale cronice ale regiunii Volga. Ele conțin viața originală și modul de viață al Rusiei, remarcate cu pricepere de fotograful genial. Căderea lui Dmitriev a fost venirea la putere a bolșevicilor și deposedarea pe scară largă. Până la începutul anilor 1930, studioul fotografic al artistului fusese selectat, împreună cu peste șapte mii de fotografii magnifice de istorie locală.
Uneori, o fotografie poate valora 1000 de cuvinte. Fotografii talentați știu asta și știu cum să ne pătrundă inimile prin această formă de artă uimitoare. Arta fotografiei ne-a captivat de mulți ani.
Astăzi avem acces la tehnologii care pot face chiar și fotografii obișnuite poze frumoase. Folosim editori foto și cumpărăm cele mai recente camere digitaleși hârtie foto cool, ca acest www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter, pentru un plotter. Obținem imagini bune pe această hârtie mată și le putem imprima pe un plotter. Dar pentru a deveni un fotograf cu adevărat talentat ai nevoie de ceva mai mult. O listă cu cei mai populari fotografi din toate timpurile și cele mai faimoase fotografii ale acestora.
12 FOTOGRAFII
Jay Maisel este un celebru fotograf contemporan care a devenit popular datorită fotografiilor sale simple, dar originale. Chiar dacă nu folosește lumini sofisticate, reușește să surprindă fotografii vibrante și superbe.
2. Perete și frânghie roșii - Jay Maisel. 
Brian Duffy a fost un celebru fotograf de modă britanic al anilor 60 și 70. La un moment dat și-a pierdut interesul pentru fotografie și și-a ars cea mai mare parte a lucrării, dar apoi i-a revenit dragostea pentru fotografie.
Brassai este pseudonimul lui Gyula Halas, un fotograf celebru devenit celebru pentru că a fotografiat oameni obișnuiți. Fotografiile lui sunt o expresie a sentimentelor și emoțiilor pure.
Annie Leibovitz este specializată în portrete. Fotografa a devenit faimoasă datorită colaborărilor sale cu Vanity Fair și revista Rolling Stone. Fotografia ei uimitoare de celebrități o face cea mai căutată fotograf de celebrități.
Jerry Welsmann este renumit pentru colajele sale. Nu există nici măcar un gram de Photoshop în opera lui Jerry. Toate acestea sunt rezultatul unui maestru al camerei întunecate.
Robert Capa este renumit pentru fotografiile sale de război. A servit în cinci războaie: războiul civil spaniol, al doilea război chino-japonez, al doilea război mondial, războiul arabo-israelian și primul război din Vietnam.
