Satira lui Mayakovsky - caracteristici, descriere și fapte interesante. Eseu de literatură pe tema: Satira de V.V. Mayakovsky

Nicio altă lucrare a poeților ruși nu este atât de plină de ironie și ridicol ca opera lui Vladimir Vladimirovici Mayakovsky. neobișnuit de ascuțit, de actualitate și în principal orientat social.

Curriculum vitae

Patria lui Maiakovski a fost Georgia. Acolo, în satul Bagdad, s-a născut viitorul poet la 17 iulie 1893. În 1906, după moartea tatălui său, s-a mutat la Moscova împreună cu mama și surorile sale. Pentru poziţia sa politică activă a fost închis de mai multe ori. Finalizări În timp ce era încă student, calea futuristă a lui Mayakovsky începe. Satira - împreună cu șocul și bravada - devine trăsătură distinctivă poezia lui.

Cu toate acestea, futurismul cu protestul său nihilist nu a putut găzdui pe deplin puterea deplină a cuvântului literar al lui Mayakovsky, iar temele poemelor sale au început rapid să depășească limitele direcției alese de el. În ele s-au auzit din ce în ce mai multe nuanțe sociale. Perioada prerevoluționară din poezia lui Maiakovski are două direcții distincte: acuzatoare și satiric, dezvăluind toate neajunsurile și viciile dezastruoase, în spatele cărora teribila realitate distruge persoana care întruchipează idealul democrației și umanismului.

Astfel, satira în opera lui Mayakovsky din primele etape ale operei sale a devenit o trăsătură distinctivă a poetului printre camarazii săi din atelierul literar.

Ce este futurismul?

Cuvântul „futurism” este derivat din latinescul futurum, care înseamnă „viitor”. Acesta este numele dat mișcării de avangardă de la începutul secolului al XX-lea, caracterizată prin negarea realizărilor trecute și dorința de a crea ceva radical nou în artă.

Caracteristicile futurismului:

Anarhie și rebeliune.
Negarea patrimoniului cultural.
Cultivarea progresului și a industriei.
Șocant și patos.
Negarea normelor stabilite de versificare.
Experimentele în domeniul versificării cu rimă, ritm, se concentrează pe sloganuri.
Crearea de cuvinte noi.

Toate aceste principii sunt reflectate în cel mai bun mod posibil în poezia lui Maiakovski. Satira se revarsă organic în aceste inovații și creează un stil unic inerent poetului.

Ce este satira?

Satira este o modalitate de descriere artistică a realității, a cărei sarcină este de a expune, ridiculiza și critica imparțială fenomenele sociale. Satira folosește cel mai adesea hiperbola și grotescul pentru a crea o imagine convențională distorsionată care personifică latura inestetică a realității. Principala sa caracteristică este o atitudine negativă pronunțată față de ceea ce este descris.

Orientarea estetică a satirei este cultivarea principalelor valori umaniste: bunătate, dreptate, adevăr, frumos.

În literatura rusă, satira are o istorie profundă, rădăcinile ei pot fi găsite deja în folclor, mai târziu a migrat în paginile cărților datorită lui A.P. Sumarokov, D.I Fonvizin și mulți alții. În secolul al XX-lea, puterea satirei lui Maiakovski în poezie este de neegalat.

Satira în versuri

Deja în primele etape ale muncii sale creative, Vladimir Mayakovsky a colaborat cu reviste „ Satiricon nou" și "Satyricon". Satira acestei perioade are un strop de romantism și este îndreptată împotriva burgheziei. Poeziile timpurii ale poetului sunt adesea comparate cu ale lui Lermontov din cauza opoziției „eu” al autorului față de societatea din jur, din cauza revoltei pronunțate a singurătății. Deși satira lui Mayakovsky este clar prezentă în ei. Poeziile sunt apropiate de decoruri futuriste și sunt foarte originale. Printre acestea pot fi numite: „Nate!”, „Imnul omului de știință”, „Imnul judecătorului”, „Imnul prânzului” etc. Deja în titlurile lucrărilor în sine, în special în ceea ce privește „imnurile”, se aude ironie.

Opera post-revoluționară a lui Maiakovski își schimbă dramatic direcția. Acum eroii săi nu sunt burghezi bine hrăniți, ci dușmani ai revoluției. Poeziile sunt completate de sloganuri și reflectă schimbările din jur. Aici poetul s-a arătat ca artist, deoarece multe dintre lucrările sale constau în poezie și desene. Aceste postere au fost incluse în seria de ferestre ROSTA. Personajele lor sunt țărani și muncitori iresponsabili, gardieni albi și burghezi. Multe afișe expun viciile modernității care rămân din viata trecuta, deoarece societatea post-revoluționară i se pare lui Maiakovski a fi un ideal, iar tot ceea ce este rău în ea este rămășițe din trecut.

Printre cele mai cunoscute lucrări, în care satira lui Mayakovsky atinge apogeul, se numără poeziile „Cei mulțumiți”, „Despre gunoi”, „O poezie despre Myasnitskaya, despre o femeie și despre o scară integrală rusească”. Poetul folosește grotescul pentru a crea situații absurde și vorbește adesea dintr-o poziție de rațiune și o înțelegere solidă a realității. Toată puterea satirei lui Mayakovsky are ca scop dezvăluirea neajunsurilor și urâțeniei lumii din jurul nostru.

Satira în piese de teatru

Satira în opera lui Mayakovsky nu se limitează la poezii, ea a apărut și în piese, devenind un centru de formare a sensului pentru ele. Cele mai faimoase dintre ele sunt „Bedbug” și „Bath”.

Piesa „Baie” a fost scrisă în 1930, iar ironia autorului începe cu definirea genului său: „o dramă în șase acte cu un circ și artificii”. Conflictul său constă în confruntarea dintre oficialul Pobedonosikov și inventatorul Chudakov. Lucrarea în sine este percepută ca ușoară și amuzantă, dar arată lupta împotriva unei mașini birocratice fără sens și nemilos. Conflictul piesei se rezolvă foarte simplu: o „femeie fosfor” vine din viitor și ia cu ea pe cei mai buni reprezentanți ai umanității, acolo unde domnește comunismul, iar birocrații rămân fără nimic.

Piesa de teatru „Ploșnița” a fost scrisă în 1929, iar în satele sale Mayakovsky poartă război împotriva filistinismului. Personajul principal, Pierre Skripkin, după o căsnicie eșuată, se regăsește în mod miraculos într-un viitor comunist. Este imposibil să înțelegem clar atitudinea lui Mayakovsky față de această lume. Satira poetului își ridiculizează fără milă neajunsurile: munca este făcută de mașini, dragostea este eradicată... Skripkin pare a fi cea mai vie și mai reală persoană de aici. Sub influența sa, societatea începe treptat să se prăbușească.

Concluzie

Vladimir Vladimirovici Mayakovsky devine un succesor demn al tradițiilor lui M. E. Saltykov-Shchedrin și N. V. Gogol. În poeziile și piesele sale, el reușește să identifice în mod adecvat toate „ulcerele” și deficiențele societății contemporane a scriitorului. Satira în operele lui Mayakovsky se concentrează pronunțat pe lupta împotriva filistinismului, a burgheziei, a birocrației și a absurdității lumii din jurul nostru și a legilor sale.

Și astăzi se crede că satira lui Mayakovsky este una dintre cele mai izbitoare laturi poetice ale sale. A fost considerat un maestru de neegalat al acestui gen. Lucrările sale conțineau adesea un patos civic incitant, care coexista organic cu lirismul plin de suflet. Și, de asemenea, satira nemiloasă care a umplut multe dintre poeziile sale.

Caracteristici ale creativității satirice a lui Mayakovsky

Vorbind despre satira lui Mayakovsky, mulți o compară cu râsul batjocoritor al lui Swift. Acest scriitor englez și-a șocat și contemporanii în pamfletele sale caustice.

Mulți cercetători au observat de mult că, cu cât poetul și-a imaginat mai pur și mai înalt idealul noului sovietic, pe care autoritățile îl visau atât de mult, cu atât mai nemiloasă ataca cu toată puterea vulgaritatea și prostul gust care îl înconjura. Și, de asemenea, pradă și lăcomie de bază.

Criticii acelor ani au susținut că filistinismul s-a întâlnit în persoana poetului Mayakovsky prea puternic și mușcător de inamic. Satira din operele lui Maiakovski atacă adesea oficialii neîndemânatici și hoți, grosolănia generală și simpatia. Poetul nu a tolerat categoric duritatea spirituală la o persoană, el a numit-o „întins mental pe aragaz”.

râs amenințător

Satira a ocupat un loc important în poezia lui Maiakovski. El însuși a numit-o „un râs amenințător”. Poetul era sigur că poeziile sale ajutau la arderea tot felul de prostii și gunoaie din viață.

În același timp, a plătit mare valoare rimă precisă și vie. El credea că ar putea fi nu doar un slogan și o mângâiere, ci și un bici și o baionetă. Tot felul de birocrați și leneși, precum și ticăloși și jefuitori ai proprietății oamenilor, au suferit foarte mult din cauza lui. Obiectele către care era îndreptată satira lui Maiakovski erau foarte diverse. Aproape ca realitatea din jurul lui.

Biciul satiric al poetului era atât de sofisticat încât dușmanul l-a obținut, indiferent unde s-ar fi aflat, indiferent sub ce înfățișare s-a ascuns. Maiakovski i-a denunțat pe adulatori, intervenționiști, dușmani ai poporului sovietic, oficiali care au primit carnetul de partid doar de dragul profitului și al propriului beneficiu.

"Oh rahat"

Vorbind despre satira lui Mayakovsky, se poate cita poemul „Despre gunoi” ca exemplu izbitor. În ea, autorul descrie un negustor clasic care pare să iasă din spatele RSFSR. O imagine inimitabilă și memorabilă a tovarășului Nadya.

Mayakovsky o descrie ca pe o femeie care are embleme pe rochie și fără seceră și ciocan nu poate apărea în societate.

Respingerea lui Mayakovsky a filistinismului este similară cu atitudinea lui Gorki față de această clasă. De asemenea, îl urăște și îl ridiculizează, expunându-l din orice motiv. Acest lucru se întâmplă în viața de zi cu zi și în artă, precum și printre cantitate mare tineretul zilei sale.

Teme similare pot fi găsite în poeziile lui Mayakovsky „Tu dai o viață grațioasă”, „Iubire”, „Marusya otrăvită”, „Bere și socialism”, „Scrisoare către iubitul lui Molchanov”.

Temele satirice ale lui Maiakovski

Relevanța satirei lui Mayakovsky la acea vreme a fost simțită, probabil, de toată lumea. Nu s-a sfiit să atingă cele mai acute și probleme problematice. Este de remarcat faptul că nu numai poeziile sale erau satirice, ci și operele sale dramatice. De exemplu, comediile „Bathhouse” și „Bedbug” sunt încă populare.

În centrul narațiunii piesei „Ploșnița” se află un personaj pe nume Prisypkin. Nu-i place acest nume de familie, vrea eleganță și își redenumește Pierre Skripkin. Autorul îl caracterizează ca pe un fost muncitor devenit astăzi mire. Se căsătorește cu o fată pe nume Elzevira Renaissance. Are și ea multă grație. Lucrează ca manichiuristă.

Prisypkin în viitor

Prisypkin se pregătește cu atenție pentru nunta viitoare. Pentru a face acest lucru, el cumpără șuncă roșie și sticle cu cap roșu, pentru că urmează o nuntă roșie. În continuare, are loc o întreagă listă de evenimente fantastice și incredibile, în urma cărora Prisypkin reușește să supraviețuiască în formă înghețată până la viitorul strălucit al societății comuniste.

Oamenii care îl întâlnesc în viitor îl dezgheață pe erou și privesc surprinși la o ființă umană care mănâncă vodcă, după cum notează. În jurul său, Prisypkin începe să răspândească bacilii fetizi ai alcoolismului, începe să infecteze pe toți cei din jurul său cu cele mai rele calitatile umane, care erau caracteristice multora dintre contemporanii săi. Astfel, într-o formă satirică, Mayakovsky ridiculizează simpatia, precum și sensibilitatea excesivă, pe care autorul le numește „chitar-romantic”.

În această societate a viitorului, Prisypkin devine un exemplar unic, pentru care există un loc în grădina zoologică. El este plasat acolo împreună cu bug-ul, care a fost însoțitorul lui constant în tot acest timp. Acum, el este o expoziție la care oamenii merg special să se uite.

Joacă „Bath”

Ca exemplu de satiră în lucrările lui V. Mayakovsky, mulți citează o altă piesă a lui „Bathhouse”. În ea, poetul ridiculizează brusc instituția birocratică sovietică.

Mayakovsky a scris că baia spală sau pur și simplu șterge birocrații de orice tip. Personajul principal al acestei lucrări este supervizorul șef al managementului coordonării. Titlul lui de post este prescurtat ca ofițer șef. Cu acest detaliu, autorul notează caustic pasiunea autorităților sovietice pentru astfel de abrevieri și abrevieri. Numele de familie al acestui personaj este Pobedonosikov.

Membrii Komsomol care îl înconjoară inventează o uimitoare mașină a timpului. asupra ei personajul principal se străduiește să plece într-un viitor luminos. În așa-zisa epoca comunistă. În pregătirea călătoriei, el pregătește chiar mandate și certificatele de călătorie corespunzătoare și își scrie propria diurnă.

Dar întregul plan eșuează în cele din urmă. Mașina pornește, trecând prin planuri pe cinci ani, poartă muncitori harnici și onești în spate, scuipând pe însuși Pobedonosikov și pe funcționari inutili ca el.

Set de mijloace satirice

Satira în opera lui Mayakovsky este una dintre tehnicile populare și răspândite. Lucrând cu el, poetul folosește o gamă largă de mijloace diferite. Maiakovski însuși a numit în mod repetat satira arma sa formidabilă preferată. Avea propria sa cavalerie de duh, ale cărei raiduri eroice aproape nimeni nu le putea respinge.

Una dintre tehnicile preferate ale poetului a fost hiperbolismul extrem. Hiperbolizând tot ceea ce îl înconjoară, Mayakovsky a creat fenomene cu adevărat fantastice în poeziile sale. El a folosit aceste tehnici grotești în creațiile sale timpurii, care se numesc „Imnuri”.

Îi plăcea foarte mult și desenele animate literare. În ea, el a subliniat satiric deficiențele subiectului descris și a condensat trăsăturile expuse. Un exemplu de utilizare a unei astfel de satire în poeziile lui Maiakovski este „Călugărițele”.

Ură față de bigotismul religios

Maiakovski, ca nimeni altcineva, a ridiculizat ipocrizia religioasă. Tot felul de parodii literare au jucat și ele un rol important în opera sa. De exemplu, în poezia „Bine!” a parodiat strălucit textul lui Pușkin însuși.

Parodia plină de spirit pe care Maiakovski o prezintă curții noastre sporește foarte mult efectul expunerii satirice, pe care îl realizează prin toate mijloacele. Satira poetului este mereu ascuțită, ustură fără cusur și rămâne mereu originală și unică.

"Statul peste"

Unul dintre exemplele clasice ale satirei acestui poet este „The Sitting Ones”. Această poezie a fost publicată pentru prima dată în 1922 în ziarul Izvestia. Mayakovsky începe cu o ironie calmă și chiar ușoară, crescând treptat furia lui dreaptă față de aparatul birocratic.

La început, el spune cum începe ziua de lucru a „supra-ședinței”. În zorii zilei, se grăbesc spre birourile lor, încercând să se predea acolo puterii „hârțoagei”.

Deja în a doua strofă, apare un petiționar, care bate pragul ușii în speranța de a obține o audiență la conducere și de a-și rezolva problema de lungă durată. El a visat de mult să ajungă la evazivul „Ivan Vanych”, așa cum îl numesc toată lumea aici. Nu se poate apleca om de rând, dispărând constant din întâlniri.

Maiakovski scrie în batjocură despre natura imaginară a chestiunilor presupuse importante în care este ocupat un astfel de Ivan Vanych. Și după aceea recurge imediat la hiperbolă. Se dovedește că preocupările lor, pe care le examinează cu atenție, sunt fuziunea secției de teatru a Comisariatului Poporului pentru Educație cu Direcția Principală Creșterea Cailor, precum și problema achiziționării de cerneală și alte rechizite de birou. Ei rezolvă astfel de probleme în loc să ajute cu adevărat oamenii.

Lucrări satirice V. Mayakovsky a creat în toate etapele drumului său creator. Se știe că în primii săi ani a colaborat la revistele „Satyricon” și „New Satyricon”, iar în autobiografia sa „Eu însumi” cu data „1928”, adică cu doi ani înainte de moartea sa, a scris: „Sunt scrierea în limba „Rău” „în contrast cu poezia din 1927 „Bine”. Adevărat, poetul nu a scris niciodată „Rău”, dar a adus un omagiu satirei atât în poezie, cât și în piese de teatru. Temele, imaginile, focalizarea și patosul inițial s-au schimbat.

În poezia timpurie a lui V. Mayakovsky, satira este dictată în primul rând de patosul anti-burghezismului, care este și de natură romantică. În poezia lui V. Mayakovsky, un conflict tradițional pentru poezia romantică apare între personalitatea creatoare, „eu” - răzvrătire al autorului (nu este fără motiv că poeziile timpurii ale lui V. Mayakovsky sunt adesea comparate cu ale lui Lermontov), dorința de a tachina , îi irită pe cei bogați și bine hrăniți, cu alte cuvinte, șocați-i.

Pentru futurism, mișcarea în poezie căreia îi aparținea tânărul autor, astfel de teme erau tipice. Mediul extraterestru filistin a fost descris satiric. Poetul o pictează (poezia „Nate!”) ca fără suflet, cufundată în lumea intereselor de jos, în lumea lucrurilor:

Aici ești, omule, ai varză în mustață

Iată-te, femeie, ai un alb gros pe tine,

Deja în poezia sa timpurie, V. Mayakovsky folosește întregul arsenal de mijloace artistice tradiționale pentru poezia și literatura satirică rusă. Astfel, ironia este introdusă în titlurile unui număr de lucrări, pe care poetul le-a desemnat drept „imnuri”: „Imnul judecătorului”, „Imnul omului de știință”, „Imnul criticului”, „Imnul cinei. ” După cum știți, imnul este un cântec solemn. Imnurile lui Maiakovski sunt o satira malefica. Eroii săi sunt judecători, oameni plictisiți care ei înșiși nu știu să se bucure de viață și să lasă moștenire asta altora, care se străduiesc să reglementeze totul, să-l facă incolor și plictisitor. Poetul numește Peru drept decor pentru imnul său, dar adresa reală este destul de transparentă. Patos satiric deosebit de viu este auzit în „Imnul prânzului”. Eroii poeziei sunt cei foarte bine hrăniți care capătă semnificația unui simbol al burgheziei. Poemul folosește o tehnică care în critica literară se numește sinecdocă: în loc de întreg, se numește o parte. În „Imnul prânzului”, stomacul acționează în locul unei persoane:

Stomac într-o pălărie Panama!

Te vei infecta?

Nimic nu-ți poate răni stomacul,

Cu excepția apendicitei și holerei!

Un punct de cotitură deosebit în opera satirică a lui V. Mayakovsky a fost cântecul pe care a compus-o în octombrie 1917:

Mănâncă ananas, mestecă cocoși de alun,

Aici există și un poet romantic timpuriu și V. Mayakovsky, care și-a pus opera în slujba noului guvern. Aceste relații - poetul și noul guvern - erau departe de a fi simple, acesta este un subiect separat, dar un lucru este cert - rebelul și futuristul V. Mayakovsky credea sincer în revoluție. În autobiografia sa, el a scris: „A accepta sau a nu accepta? Nu a existat o astfel de întrebare pentru mine (și pentru alți moscoviți-futuriști). Revoluția mea.”

Orientarea satirică a poeziei lui V. Ma-yakovsky se schimbă. În primul rând, dușmanii revoluției devin eroii ei. Acest subiect a devenit important pentru poet timp de mulți ani. În primii ani de după revoluție, poetul a scris poezii care au alcătuit „Ferestrele ROSTA”, adică agenția de telegraf rusă, care produce afișe de propagandă pe tema zilei. V. Mayakovsky a luat parte la crearea lor atât ca poet, cât și ca artist - multe poezii au fost însoțite de desene sau, mai degrabă, ambele au fost create ca un întreg în tradiția imaginilor populare - tipărituri populare, care constau și în imagini și legendele pentru ei. În „Windows of ROSTA” V. Mayakovsky folosește tehnici satirice precum grotesc, hiperbolă și parodie. Astfel, unele inscripții au fost create pe baza cântecelor celebre, de exemplu, „Doi grenadieri în Franța” sau „Puricele”, celebru din interpretarea lui Chaliapin. Aproape întotdeauna personajele lor sunt generali albi, muncitori și țărani iresponsabili, burghezie - cu siguranță în căciulă de cilindru și cu burta grasă.

Mayakovsky face cereri maximaliste pentru noua sa viață, motiv pentru care multe dintre poeziile sale își arată în mod satiric defectele. Astfel, poeziile satirice ale lui V. Mayakovsky „Despre gunoi” și „Cei mulțumiți” au devenit foarte celebre. Acesta din urmă oferă o imagine grotească a întâlnirilor nesfârșite ale noilor oficiali. O imagine grotesc apare în „The Sat-Ups”. Faptul că „jumătate din oameni stau” nu este doar implementarea metaforei - oamenii sunt sfâșiați în jumătate pentru a face totul - ci și evaluarea unor astfel de întâlniri.

În aceste lucrări, Mayakovsky este fidel tradițiilor literaturii ruse, continuând tema începută de Fonvizin, Griboedov, Gogol și Saltykov-Șcedrin. Astfel, în poeziile lui Mayakovsky „Despre gunoi” și „Cei mulțumiți”, poetul folosește pe scară largă o întreagă gamă de tehnici comice pentru a descrie birocrații și filistenii, ale căror dorințe nu se extind dincolo de „pantalonii din Oceanul Pacific” și dorința de a „apari”. într-o rochie nouă „la bal în Consiliul Militar Revoluționar”. Poetul folosește epitete izbitoare, comparații vii și alegorii neașteptate, dar el dezvăluie mai ales clar esența viciului hiperbolei, sarcasmului și grotescului.

De exemplu, să facem o paralelă între „Cel mulțumit” și „Inspectorul general”. Ambele sunt opere literare complete, cu un început, un punct culminant și un deznodământ. Începutul ambelor lucrări este hiperbolic: încercări fără speranță ale oficialilor de a ajunge la mai multe întâlniri deodată, unde se discută despre „cumpărarea unei sticle de cerneală”, iar într-o altă lucrare, din groază, oficialii îl recunosc pe Hlestakov ca auditor. Punctul culminant este grotesc. În „The Sat”: Si vad:

Jumătate din oameni stau,

O, diavolitate!

Unde este cealalta jumatate?

În câteva rânduri, Mayakovsky a adus situația până la absurd. Trecerea la punctul culminant din „Inspectorul general” al lui Gogol este mai lină, dar în absurditatea sa nu este inferioară „Prozaicul” și este caracterizată, de exemplu, de situații precum un subofițer care s-a biciuit, Bobchinsky, cerând să fie adus în atenția Majestății Sale Imperiale că în „un astfel de oraș locuiește Piotr Ivanovici Bobchinsky”.

În dezvoltarea Inspectorului General, Gogol și-a reflectat credința în forța și dreptatea celor mai înalte autorități, în inevitabilitatea pedepsei. Deznodământul „Șezării în proză” este ironic, ceea ce indică probabil că Mayakovsky a înțeles vitalitatea și indestructibilitatea birocrației.

Dacă vorbim despre poemul lui Maiakovski „Despre gunoi”, atunci aici vom găsi grotescul în imaginea unui Marx reînviat, care cheamă șefii canarilor burghezi și epitetul hiperbolic „Galifishka din Pacific” și expresia sarcastică „the toarcerea unui burghez”, iar comparația „funduri puternice ca chiuvete”. Poetul folosește fără ezitare aceste tropi și figuri stilistice, examinând viața de zi cu zi, care este „mai teribilă decât Wrangel”.

Această poezie poate fi corelată cu patosul operei lui Saltykov-Șchedrin. În lucrările sale, sarcasmul, grotesc și hiperbola se găsesc literalmente pe fiecare pagină, în special în „Latifundiarul sălbatic”, „Povestea cum un om a hrănit doi generali”, „Istoria unui oraș”. În lucrările sale, Saltykov-Șchedrin a folosit adesea tehnica ficțiunii. Mayakovsky a folosit o tehnică similară în piesa „Plăniță”, în care Pierre Skripkin este transportat în viitor.

V.V. Mayakovsky a urmat tradițiile lui Gogol și Saltykov-Șchedrin nu numai în utilizarea tehnicilor literare, ci și în temele lucrărilor sale satirice, îndreptate împotriva inerției gândirii, a vieții birocratice, a vieții burgheze și a vulgarității filistei.

Mai puțin cunoscute sunt lucrările satirice ale lui V. Mayakovsky, în care el vorbește nu dintr-o poziție de revoluționism militant, ci dintr-o poziție de bun simț. Una dintre aceste poezii este „O poezie despre Myasnitskaya, despre o femeie și despre o scară integrală rusească”.

Aici dorința revoluționară pentru o refacere globală a lumii intră în conflict direct cu interesele cotidiene ale omului obișnuit. Lui Baba, care a fost „târât în noroi” pe strada de netrecut Myasnitskaya, nu-i pasă de scara globală a întregii Ruse. În această poezie puteți vedea un apel nominal cu discursurile de bun simț ale profesorului Preobrazhensky din povestea lui M. Bulgakov „Inima unui câine”. Același bun simț pătrunde în poeziile satirice ale lui V. Mayakovsky despre pasiunea noilor autorități de a da tuturor și tuturor nume de eroi. Astfel, în poezia „Familietatea înfricoșătoare”, apar „Meyerhold Combs” sau „Câine pe nume Polkan”, inventate, dar complet de încredere, ale poetului.

În 1926, V. Mayakovsky a scris poezia „Strict interzis”:

Vremea este așa încât luna mai este potrivită.

Mai este o prostie.

Adevărata vară.

Te bucuri de toate: portarul, inspectorul de bilete.

Pixul însuși îți ridică mâna, iar inima ta fierbe de darul cântecului.

Platforma Krasnodar este gata să fie pictată în cer.

Aici ar cânta privighetoarea-remorcă.

Starea de spirit este un ceainic chinezesc!

Și deodată pe perete:

- Pune întrebări controlorului
strict interzis! -

Și imediat inima se lasă la bătaie.

Soloviev pietre dintr-o ramură.

as vrea sa intreb:

- Ei bine, ce mai faci?

Cum e sănătatea ta?

Cum sunt copiii? -

Am mers, cu ochii în jos, doar am chicotit, căutând protecție,

Și vreau să pun o întrebare, dar nu pot - guvernul va fi jignit!

În poezie există o ciocnire a sentimentelor și stărilor de spirit naturale umane cu oficialitatea, cu sistemul clerical în care totul este reglementat, strict supus unor reguli care complică viața oamenilor. Nu întâmplător poezia începe cu un tablou de primăvară, care ar trebui să dea naștere unei dispoziții vesele, cele mai obișnuite fenomene, cum ar fi peronul unei stații, evocă inspirație poetică; V. Mayakovsky găsește o comparație uimitoare: „Dispoziția este ca un ceainic chinezesc!” Imediat se naște un sentiment de ceva vesel și festiv, iar astfel de sentimente sunt șterse de clericalismul strict. Poetul, cu o acuratețe psihologică uimitoare, transmite sentimentul unei persoane care devine subiectul unei interdicții stricte - devine umilit, nu mai râde, ci „chicotește, caută protecție”. Poezia este scrisă în versuri tonice, caracteristice lucrării lui V. Mayakovsky și trebuie remarcat că rimele „funcționează” în ea. Astfel, cel mai vesel cuvânt - „ceainic” - rimează cu verbul „interzis” din nenorocitul vocabular oficial. Poetul folosește aici și o tehnică caracteristică pentru el - neologisme: trainer, nizya - un gerunziu din „inferiorul” inexistent. Ei lucrează activ pentru a dezvălui conceptul artistic. Eroul liric al acestei opere nu este un orator, nu un luptător, ci pur și simplu un om cu starea lui firească, nepotrivită acolo unde totul este supus unor reglementări stricte.

Poetul Maiakovski a intrat în conștiința noastră, în literatura noastră ca „un agitator, un tare, un lider”. El a pășit spre noi „prin volumele lirice, ca și cum ar fi vorbit celor vii”. Poezia lui este tare, ireprimabilă, frenetică. Ritm, rima, pas, marș - toate aceste cuvinte sunt asociate cu opera poetului. Acesta este cu adevărat un poet uriaș. Și adevărata apreciere a operei sale urmează să vină, pentru că este prea mare, voluminos, poezia lui nu se încadrează în lumea îngustă și înghesuită a ideilor noastre.

Lupta împotriva birocrației, vulgarității și simpatiei este una dintre temele principale ale operei lui Mayakovsky. Maiakovski a creat lucrări satirice în toate etapele lucrării sale. În poezia timpurie a lui Maiakovski, satira este dictată, în primul rând, de patosul anti-burghezismului și este de natură romantică. Un conflict tradițional pentru poezia romantică apare între personalitatea creativă și „eu” al autorului - răzvrătire, singurătate (nu este fără motiv că poeziile timpurii ale lui V. Mayakovsky sunt adesea comparate cu ale lui Lermontov), dorința de a tachina și irita pe cei bogați și bine- hrănit. Acest lucru era tipic futurismului - poezia mișcării căreia îi aparținea tânărul autor. Mediul extraterestru filistin a fost descris satiric. Poetul o înfățișează ca fără suflet, cufundată în lumea intereselor de jos, în lumea lucrurilor:

Aici ești, omule, ai varză în mustață

Undeva, ciorba de varza pe jumatate mancata;

Iată-te, femeie, ai un alb gros pe tine,

Priviți lucrurile ca pe o stridie.

Să remarcăm că deja în poezia sa timpurie Mayakovsky folosește întregul arsenal de mijloace tradiționale de satiră, atât de bogate în literatura rusă. Astfel, el folosește ironia chiar în titlurile mai multor lucrări, pe care poetul le-a numit „imnuri”: „Imnul judecătorului”, „Imnul omului de știință”, „Imnul criticului”, „Imnul cinei”. .” După cum știți, imnul este un cântec solemn. Imnurile lui Maiakovski sunt o satira malefica. Eroii săi sunt oameni triști care ei înșiși nu știu să se bucure de viață și să o interzică altora, care se străduiesc să reglementeze totul, să o facă incoloră și plictisitoare.

S-ar părea că ce poate fi ridiculizat în „Hymn to Lunch”? Eroii poeziei sunt acei bine hrăniți care capătă semnificația unui simbol al burghezității. Autorul folosește o tehnică care în critica literară se numește sinecdocă: în loc de întreg, se numește o parte. În „Hymn to Lunch” stomacul acționează în locul unei persoane:

Stomac într-o pălărie Panama! Te vei infecta?

Măreția morții pentru o nouă eră?!

Nimic nu-ți poate răni stomacul,

Cu excepția apendicitei și holerei!

Dacă continuăm tema gastronomică, atunci un punct de cotitură ciudat în opera satirică a lui V. Mayakovsky a fost cântecul pe care a compus-o în octombrie 1917:

Mănâncă ananas, mestecă cocoși de alun,

Vine ultima ta zi, burgheze.

Aici puteți simți încă poetul romantic timpuriu și puteți vedea Mayakovsky, care și-a pus opera în slujba noului guvern. Aceste relații - poetul și noul guvern - erau departe de a fi simple, acesta este un subiect separat, dar un lucru este cert - un rebel și un futurist, Mayakovski credea sincer în revoluție.

În autobiografia sa, el a scris: „A accepta sau a nu accepta pentru mine (și pentru alți futuriști moscoviți) nu a existat o astfel de întrebare”. În perioada postrevoluționară, orientarea satirică a poeziei lui Maiakovski s-a schimbat. În primul rând, dușmanii revoluției devin eroii ei. Acest subiect a devenit important pentru poet timp de mulți ani, a oferit hrană din belșug pentru opera sa. În primii ani de după revoluție, acestea au fost poeziile care au alcătuit „Ferestrele ROSTA” (Agenția Telegrafică Rusă) - postere de propagandă pe tema zilei. Mayakovsky a luat parte la creația lor atât ca poet, cât și ca artist. Multe poezii au fost însoțite de desene, sau mai bine zis, ambele au fost create ca un întreg în tradiție poze populare- printuri populare, constând, de asemenea, în imagini și legende pentru acestea.

„Sunt un om de canalizare și un purtător de apă, mobilizat și chemat de revoluție...” Maiakovski a scris despre sine. În „Windows of ROSTA” Mayakovsky folosește tehnici satirice precum grotesc, hiperbolă și parodie. Astfel, unele inscripții sunt create pe baza cântecelor celebre, de exemplu, „Doi grenadieri în Franța” sau „Puricele”, celebru din interpretarea lui Chaliapin. Personajele lor sunt generali albi, muncitori și țărani iresponsabili, burghezie.

Mayakovsky face cereri maximaliste pentru noua sa viață, așa că multe dintre poemele sale își arată în mod satiric viciile. Poeziile satirice „Despre gunoi” și „Șezut în jur” au devenit foarte celebre. Acesta din urmă creează o imagine grotească a modului în care noii oficiali stau la nesfârșit, deși, știind astăzi despre activitățile autorităților de atunci din Rusia, această slăbiciune ni se pare destul de inofensivă.

În poemul „Despre gunoi”, fostul patos anti-filistin al lui Mayakovsky pare să revină.

Detaliile destul de inofensive ale vieții de zi cu zi, precum un canar sau un samovar, capătă sunetul simbolurilor de rău augur ale noului filistinism. La sfârșitul poeziei apare o imagine literară tradițională a unui portret care prinde viață, de data aceasta un portret al lui Marx, care face un apel destul de ciudat să întoarcă capetele canarilor. Această chemare este de înțeles doar în contextul întregului poem, în care canarii au căpătat un sens atât de generalizat.

Mai puțin cunoscute sunt lucrările satirice ale lui Maiakovski, în care el acționează nu dintr-o poziție de revoluționism militant, ci dintr-o poziție de bun simț. Una dintre aceste poezii este „O poezie despre Myasnitskaya, despre o femeie și despre o scară integrală rusească”. Aici dorința revoluționară pentru o refacere globală a lumii intră în conflict direct cu interesele cotidiene ale omului obișnuit. Baba, al cărui „bot era acoperit de noroi” pe strada impracticabilă Myasnitskaya, nu-i pasă de proporțiile globale întregi rusești. În această poezie se poate vedea un ecou al discursurilor de bun simț ale profesorului Preobrazhensky din povestea lui M. Bulgakov „Inima unui câine”.

Poeziile satirice ale lui Maiakovski despre pasiunea noilor autorități de a da tuturor și orice nume de eroi sunt pătrunse de același bun simț. În poezia „Familietatea înspăimântătoare” apar „Meyerhold Combs” sau „Câine pe nume Polkan”, inventate, dar destul de sigure, de poet. În 1926, V. Mayakovsky a scris poezia „Strict interzis”. În poem are loc o ciocnire a impulsului natural al omului, a sentimentului, a dispoziției cu oficialitatea, cu sistemul clerical în care totul este reglementat, strict supus unor reguli care complică viața oamenilor. Nu este o coincidență că poemul începe cu o imagine de primăvară, care ar trebui și chiar să dea naștere unei dispoziții vesele, chiar și cele mai obișnuite fenomene, cum ar fi peronul unei stații, evocă inspirație poetică; Și toate acestea sunt negate de o birocrație strictă.

Poetul, cu o acuratețe psihologică uimitoare, transmite sentimentul unei persoane care devine subiectul unei interdicții stricte, devine umilită, nu mai râde, ci „chicotește, căutând protecție”. Eroul liric al acestei opere nu este un orator, nu un luptător, ci, mai presus de toate, o persoană cu starea sa firească, nepotrivită acolo unde totul este supus unor reglementări stricte. Poeziile satirice ale lui V. Mayakovsky sună și astăzi modern.

V. Mayakovsky a creat lucrări satirice în toate etapele operei sale. Se știe că în primii săi ani a colaborat la revistele „Satyricon” și „New Satyricon”, iar în autobiografia sa „Eu însumi” sub data „1928”, adică cu doi ani înainte de moarte, a scris: „ Scriu poezia „Rău” într-un contrabalansat la poezia din 1927 „Bine”. Adevărat, poetul nu a scris niciodată „Rău”, dar a adus un omagiu satirei atât în poezie, cât și în piese de teatru. Temele, imaginile, focalizarea și patosul inițial s-au schimbat.

Să le aruncăm o privire mai atentă. În poezia timpurie a lui V. Mayakovsky, satira este dictată în primul rând de patosul anti-burghezismului și patosul care este de natură romantică. În poezia lui B. Mayakovsky, apare un conflict tradițional pentru poezia romantică al personalității creatoare, „eu” al autorului - răzvrătire, singurătate (nu degeaba poeziile timpurii V. Mayakovsky sunt adesea comparate cu cele ale lui Lermontov) , dorinta de a tachina si irita pe cei bogati si bine hraniti.

Pentru futurism, mișcarea căreia îi aparținea tânărul autor, acest lucru era tipic. Mediul extraterestru filistin a fost descris satiric. Poetul o înfățișează ca fără suflet, cufundată în lumea intereselor de jos, în lumea lucrurilor:

Aici ești, omule, ai varză în mustață

Undeva, ciorba de varza pe jumatate mancata;

Iată-te, femeie, ai un alb gros pe tine,

Priviți lucrurile ca pe o stridie.

Deja în poezia sa satirică timpurie, V. Mayakovsky folosește întregul arsenal de mijloace artistice tradiționale pentru poezie, pentru literatura satirică, atât de bogată în cultura rusă. Astfel, el folosește ironia chiar în numele unui număr de lucrări, pe care poetul le-a denumit „imnuri”; „Imnul Judecătorului”, „Imnul omului de știință”, „Imnul criticului”, „Imnul cinei”. După cum știți, imnul este un cântec solemn. Imnurile lui Maiakovski sunt o satira malefica. Eroii săi sunt oameni triști care ei înșiși nu știu să se bucure de viață și să lase asta altora, se străduiesc să reglementeze totul, să-l facă incolor și plictisitor. Poetul numește Peru drept decor pentru imnul său, dar adresa reală este destul de transparentă. Patos satiric deosebit de viu este auzit în „Imnul prânzului”. Eroii poeziei sunt acei bine hrăniți care capătă semnificația unui simbol al burghezității. Poemul folosește o tehnică care în știința literară se numește sinecdocă: în loc de întreg, se numește o parte. În „Imnul prânzului”, stomacul acționează în locul unei persoane:

Stomac într-o pălărie Panama!

Te vei infecta?

Măreția morții pentru o nouă eră?!

Nimic nu-ți poate răni stomacul,

Cu excepția apendicitei și holerei!

Un punct de cotitură deosebit în opera satirică a lui V. Mayakovsky a fost cântecul pe care a compus-o în octombrie 1917:

Mănâncă ananas, mestecă cocoși de alun,

Vine ultima ta zi, burgheze.

Orientarea satirică a poeziei lui V. Mayakovsky se schimbă. În primul rând, dușmanii revoluției devin eroii ei. Acest subiect a devenit important pentru poet timp de mulți ani, a oferit hrană din belșug pentru opera sa. În primii ani de după revoluție, acestea au fost poeziile care au alcătuit „Ferestrele ROSTA”, adică agenția de telegraf rusă, care produce afișe de propagandă pe tema zilei. V. Mayakovsky a luat parte la crearea lor atât ca poet, cât și ca artist - multe poezii au fost însoțite de desene sau, mai degrabă, ambele au fost create ca un întreg în tradiția imaginilor populare - tipărituri populare, care constau și în imagini și legendele pentru ei. În „Ferestrele creșterii” V. Mayakovsky folosește tehnici satirice precum grotesc, hiperbolă, parodie - de exemplu, unele inscripții sunt create pe baza cântecelor celebre, de exemplu, „Doi grenadieri în Franța...”. sau cunoscut din interpretarea lui Chaliapin din „Puricele”. Personajele lor sunt generali albi, muncitori și țărani iresponsabili, burghezie - cu siguranță în căciuli de cilindru și cu burta grasă.

Mayakovsky face cereri maximaliste pentru noua sa viață, așa că multe dintre poemele sale își arată în mod satiric viciile. Astfel, poeziile satirice ale lui V. Mayakovsky „Despre gunoi” și „Cei mulțumiți” au devenit foarte celebre. Acesta din urmă creează o imagine grotească a modului în care noii oficiali stau la nesfârșit, deși pe fundalul a ceea ce știm despre activitățile autorităților de atunci din Rusia, această slăbiciune a lor pare destul de inofensivă. Faptul că „jumătate din oameni” stau la următoarea întâlnire nu este doar punerea în aplicare a metaforei - oamenii sunt rupti în jumătate pentru a face totul - ci și prețul însuși al unor astfel de întâlniri.

În poemul „Despre gunoi”, V. Mayakovsky pare să revină la fostul său patos anti-filistin. Detaliile destul de inofensive ale vieții de zi cu zi, precum un canar sau un samovar, capătă sunetul simbolurilor de rău augur ale noului filistinism. La sfârșitul poeziei, apare din nou un tablou grotesc - imaginea literară tradițională a unui portret care prinde viață, de data aceasta un portret al lui Marx, care face un apel destul de ciudat să întoarcă capetele canarilor. Această chemare este de înțeles doar în contextul întregului poem, în care canarii au căpătat un sens atât de generalizat. Mai puțin cunoscute sunt lucrările satirice ale lui V. Mayakovsky, în care vorbește nu din poziția de revoluționism militant, ci din poziția de bun simț. Una dintre aceste poezii este „O poezie despre Myasnitskaya, despre o femeie și despre o scară integrală rusească”.

Aici dorința revoluționară pentru o refacere globală a lumii intră în conflict direct cu interesele cotidiene ale omului obișnuit. Baba, al cărui „botul era acoperit de noroi” pe strada de netrecut Myasnitskaya, nu-i pasă de cântarul global al întregii Rusii. Acest poem face ecou discursurilor de bun simț ale profesorului Preobrazhensky din povestea lui M. Bulgakov „Inima unui câine”. Același bun simț pătrunde în poeziile satirice ale lui V. Mayakovsky despre pasiunea noilor autorități de a da tuturor și tuturor nume de eroi. Astfel, în poezia „Familietatea înfricoșătoare”, apar „Meyerhold Combs” sau „Câine pe nume Polkan”, inventate, dar complet de încredere, ale poetului.

În 1926, V. Mayakovsky a scris poezia „Strict interzis”:

Vremea este așa încât luna mai este potrivită.

Poate fi o prostie. Adevărata vară.

Te bucuri de toate: portarul,

La controlorul de bilete.

Pixul însuși ridică mâna,

Și inima fierbe cu darul cântecului,

Platforma este gata să fie pictată până la cer

Krasnodar.

Aici ar cânta velucul privighetoarei.

Starea de spirit este un ceainic chinezesc!

Și deodată pe perete: – Pune întrebări

La controlor

Strict interzis! ~

Și imediat inima se lasă la bătaie.

Soloviev pietre dintr-o ramură.

as dori sa intreb:

- Ei bine, ce mai faci?

Cum e sănătatea ta? Cum sunt copiii? –

Am mers, cu ochii în jos,

Doar chicoti

Căutând protecție

Și vreau să pun o întrebare, dar nu pot -

Guvernul va fi jignit!

În poem are loc o ciocnire a impulsului natural al omului, a sentimentului, a dispoziției cu oficialitatea, cu sistemul clerical în care totul este reglementat, strict supus unor reguli care complică viața oamenilor. Nu întâmplător poemul începe cu un tablou de primăvară, care ar trebui să dea naștere la o dispoziție veselă, fenomenele cele mai obișnuite, cum ar fi peronul unei stații, evocă inspirația poetică, darul cântecului. V. Mayakovsky găsește o comparație uimitoare: „Dispoziția este un ceainic chinezesc!” Imediat se naște un sentiment de ceva vesel și festiv. Și toate acestea sunt negate de o birocrație strictă. Poetul, cu o acuratețe psihologică uimitoare, transmite sentimentul unei persoane care devine subiectul unei interdicții stricte - el devine umilit, nu mai râde, ci „chicotește, căutând protecție”. Poemul este scris în versuri tonice, caracteristice lucrării lui V. Mayakovsky și, ceea ce este tipic pentru priceperea poetică a artistului, rimează „muncă” în ea. Astfel, cel mai vesel cuvânt - „ceainic” - rimează cu verbul „interzis” din nenorocitul vocabular oficial. Aici poetul folosește și o tehnică caracteristică lui - neologisme: treleru, nizya - un gerunziu din „inferiorul” inexistent. Ei lucrează activ pentru a dezvălui semnificația artistică. Eroul liric al acestei opere nu este un orator, nu un luptător, ci în primul rând o persoană cu starea sa firească, nepotrivită acolo unde totul este supus unor reglementări stricte.

Poeziile satirice ale lui V. Mayakovsky sună și astăzi modern.

(Fără evaluări încă)

În lucrările sale pre-revoluționare, Mayakovski respinge lumea burgheziei și societatea înșelătoare pe care a creat-o. Păstrează literalmente în literatură, renunțând la imitații și șabloanele năucite. Lucrările sale timpurii sunt radical diferite de cele general acceptate...
Ceea ce a devenit amuzant nu poate fi periculos. Planul Voltaire 1. Filistinismul este cel mai mare dușman al spiritualității. 2. Poezii satirice de Maiakovski. 3. Piesele „Bedbug” și „Bathhouse” - o privire în viitor. Negustor și...
SATIRĂ DE V.V. MAYAKOVSKY V. Mayakovsky este un poet de mare temperament social. Nemulțumirea față de viața modernă, setea de schimbare și dorința de dreptate și armonie au fost exprimate în lucrările sale satirice. Satira în munca lui este...
Fiecare artist al cuvântului, într-o măsură sau alta în opera sa, a atins problema scopului poetului și al poeziei. Cei mai buni scriitori și poeți ruși au apreciat foarte mult rolul artei în viața statului...
Satira este un fel de oglindă în care toți cei care se uită în ea văd orice chip în afară de a lui. D. Swift Există scriitori care rămân doar în timpul lor. Contemporanii aveau nevoie de ele...
Opera lui V. Mayakovsky reprezintă o nouă etapă în dezvoltarea poeziei ruse. Pentru noi, Vladimir Mayakovsky este, în primul rând, un poet-politician. S-a certat mereu cu cei care credeau că subiectul principal al poeziei este...
Nu există un singur poet rus major care să nu se gândească la scopul creativității, la locul său în viața țării și a oamenilor. Era important pentru fiecare poet rus serios ca...
După cum știți, versurile transmit experiențele, gândurile și sentimentele unei persoane cauzate de diferite fenomene de viață. Poezia lui Mayakovsky reflectă structura gândurilor și sentimentelor noului om - constructorul unei societăți socialiste. Principalele subiecte...
Dragostea este inima a tot. V.V. Mayakovsky Plan 1. Mayakovsky este un textier plin de suflet. 2. Un rebel care respinge temeliile lumii vechi. 3. „Iubire de comunitate”. 4. Motivul singurătății tragice. 5. Începutul de afirmare a vieții al poeziei...
Mulți poeți s-au gândit la scopul creativității, la locul lor în viața țării și a oamenilor. Un punct de cotitură în istorie a trebuit inevitabil să dea naștere unui poet care ar trebui să reconsidere vechea atitudine față de...
Satira joacă un rol serios în lucrările lui V.V. Mayakovsky. Poetul credea că numai replicile satirice pot ajuta în lupta împotriva viciilor umane și sociale: birocrația, ipocrizia, ipocrizia, filistinismul, venerația și...
Vladimir Mayakovsky este cunoscut în primul rând ca poet al revoluției. Acest lucru nu este surprinzător - multă vreme poeziile sale au fost un fel de manifest al Rusiei sovietice. Poetul a trăit într-o perioadă foarte grea, o vreme...
Numai prin ea, numai prin iubire viața ține și mișcă. I. Turgheniev Plan 1. „Dragostea este viață”. 2. Respingerea poeziei îndulcite. 3. Elementul umanității, stimulând creativitatea. 4. Dragostea este suferință. Mayakovsky, lucrând la...
VERSURI Satira în versurile lui V. V. Mayakovsky 1. Creativitate pre-revoluționară. În poezia „Pentru tine!” poetul atinge tema războiului și păcii, denunță falsul patriotism. Poetul folosește pe scară largă tehnica grotescă în poemul „Imnul...
VERSURI Tema poetului și poezia în operele lui V. V. Mayakovsky 1. Rolul satirei (1930). A) Introducere la poezia „În vârful vocii mele”. Poetul își subliniază diferența față de „mitreya creț, fete creț înțelepte”...
TEMA POETULUI ȘI POEZIA ÎN OPERA LUI V. MAIAKOVSKI Mulți poeți s-au gândit la scopul creativității poetice, la locul poetului în viața țării, la oameni, la ce și de ce ar trebui să scrie...
Vladimir Mayakovsky a publicat prima sa colecție de poezii în 1913, pe când era student la școala de artă. Acest eveniment a schimbat atât de mult viața tânărului poet încât a început sincer să se considere un geniu. Vorbind în public...
Poezia lui Vladimir Mayakovsky se distinge prin claritate și claritate, cu toate acestea, printre numărul mare de lucrări cu rimă „tocată”, există încă poezii lirice care sunt izbitoare în naivitatea și puritatea lor. Acesta este un alt Maiakovski, care...
În poezia „Către Sergei Yesenin” V., Mayakovsky vorbește despre problema relației poetului cu poezia sa. Caracteristicile artistice ale acestei poezii, care lucrează asupra gândirii, sunt interesante. Trebuie remarcat imediat că schema de culori a acestui lucru este complet...
Nu este un secret pentru nimeni că Vladimir Mayakovsky se considera un geniu și, prin urmare, a tratat opera altor poeți, inclusiv clasici ai literaturii ruse, cu oarecare dispreț. I-a criticat deschis pe unii, pe alții...
Mulți poeți ruși - Pușkin, Lermontov, Nekrasov și alții - au acordat o mare atenție temei poetului și poeziei în opera lor. Vladimir Mayakovsky nu a făcut excepție. Dar acest subiect a fost înțeles de poet în...
TEMA IUBIRII ÎN POEZIA LUI V. V. MAYAKOVSKI Una dintre temele eterne din literatură - tema iubirii - străbate toată opera lui V. Mayakovsky. „Dragostea este inima a tot. Daca...
Poetul Vladimir Mayakovsky a experimentat multe romane vârtej de-a lungul vieții sale, schimbând femeile ca pe mănuși. Cu toate acestea, adevărata lui muză pe tot parcursul multi ani A rămas Lilya Brik, o reprezentantă a boemiei Moscovei, pasionată...
Secolul al XX-lea este un secol de contradicții și răsturnări sociale colosale. Fiecare epocă are nevoie de propriul său poet, care ar face din „durerea vremurilor propria sa durere”. Un astfel de poet al secolului al XX-lea a fost Maiakovski...
O, vreau să trăiesc nebunește: Să perpetuez tot ce există, Să umanizez Impersonalul, Să întruchipez neîmplinit! A. Blok Mayakovsky încă ne uimește prin versatilitatea talentelor sale. Poezie, proză, pictură, activități de petrecere...
Vladimir Mayakovsky și-a luat întotdeauna foarte în serios opera sa poetică. A scris două articole „Cum să faci poezie?” și „Doi Cehovi”, care avea un caracter programatic și de manifest. În aceste articole, Mayakovsky subliniază...
În ce alte poezii ale literaturii ruse se dezvoltă critica și denunțul realității și care sunt asemănările și diferențele lor cu opera lui V.V. Când finalizați sarcina, subliniați că în...

LUCRĂRI SATIRICE LUI V. MAYAKOVSKY

Compoziţie

În opera lui V.V Mayakovsky, satira ocupă un loc extrem de important. Vorbind despre funcția principală a poeziei sale, nu trebuie să uităm că noul s-a stabilit într-o luptă ascuțită și ireconciliabilă cu vechiul. Poetul se luptă cu dușmanii socialismului de când și-a dat seama că face parte din el, alegând satira ca armă de luptă. În anii prerevoluționari, a denunțat în principal vechea ordine și ideologie, în anii post-octombrie a apărat activ noul sistem.
Discuând despre trăsăturile care definesc satira, M. E. Saltykov-Shchedrin a scris: „Pentru ca satira să fie cu adevărat satiră și să-și atingă scopul, este necesar, în primul rând, ca ea să facă cititorul să simtă idealul din care creatorul ei și, în al doilea rând, așadar. că ea este destul de clar conștientă de obiectul împotriva căruia este îndreptată înțepătura ei.” Satira lui Mayakovsky satisface pe deplin aceste cerințe: în ea se poate simți întotdeauna idealul social pentru care poetul luptă, iar răul împotriva căruia este îndreptată marginea sa este clar definit.
Maiakovski a scris cel mai mare număr de lucrări satirice după Revoluția din octombrie. Temele lor sunt variate și determinate de două sarcini centrale - înfățișarea contradicțiilor sociale ale lumii burgheze (poezii scrise sub influența călătoriilor poetului în străinătate sunt dedicate acestui lucru) și denunțarea filistinismului și birocrației.
Prima direcție în satira scriitorului poate fi ilustrată de poezia „Alb și negru”, scrisă în timpul scurtei șederi a poetului în capitala Cubei, Havana. Este dedicat subiectului discriminării rasiale. Acest lucru este deja subliniat în titlul poeziei, care tradus din engleză înseamnă „Alb și negru”. În eroul poeziei - un simplu muncitor - negrul Willie, care mătură străzile Havanei în apropierea companiei americane de tutun Henry Clay and Bock, Limited, se dezvăluie soarta tristă a milioane de negri americani, sortiți sărăciei și fărădelegii. Poetul caracterizează clar principiul care determină relațiile oamenilor din „țara paradisului”: „... albii au dolari, negrii nu”. Acest principiu explică imaginea personajului principal - o victimă a capitalismului și a rasismului. În fața noastră se află un om întunecat și asuprit. Dar aceasta nu este vina lui Willie, ci nenorocirea lui, rezultatul condițiilor sociale, economice și culturale în care trăiește. Nici nu-și poate imagina că se răzvrătește împotriva asupritorilor albi, așa că nu reacționează în niciun fel la lovitura domnului Breg după ce a încercat să-și exprime părerea despre repartizarea muncii între albi și negri.
Aceste contradicții sociale devin obiectul expunerii pentru Maiakovski, care, spre deosebire de ele, aduce în finalul poemului imaginea Moscovei ca centru al mișcării comuniste mondiale, orașul în care se afla sediul Internaționalei Comuniste. acei ani. Pentru poet, Komintern de la Moscova este locul ideal unde toți „umiliți și insultați” se pot întoarce cu deplină încredere că vor fi ajutați. Și deși poetul își dă seama că oameni ca Willie sunt departe de a înțelege modalitățile de a lupta pentru drepturile lor, el consideră totuși necesar să-i împingă la acțiune cu instrucțiunile sale.
A doua direcție satirică a poeziei lui Mayakovsky este exprimată clar în poeziile „Despre gunoi” și „Cei triști”. Aceste două poezii au exprimat mai întâi tema denunțării filistinismului și birocrației. În prima dintre ele, poetul înfățișează doi reprezentanți ai „modernizaților”: un angajat burghez care și-a „construit” un „birou confortabil” într-una dintre instituțiile sovietice și soția sa, „tovarășa Nadya”. Maiakovski a arătat în ea două dintre cele mai multe trăsături caracteristice nou filistinism: pe de o parte, visele oamenilor obișnuiți nu depășesc îmbogățirea personală, iar pe de altă parte, filistinul, rămânând proprietar, se străduiește să creeze aspectul unei persoane în societatea sovietică modernă. Finalul poemului este plin de „râsul amenințător” al poetului, marcând filistinismul pe buzele reînviatului K. Marx: „... Întoarceți repede capetele canarilor - pentru ca comunismul să nu fie bătut de canari!”
În poezia „Așezat”, poetul expune forfota băncii de birocrați care pur și simplu sunt sfâșiați între tot felul de întâlniri, dar de fapt nu fac nimic util. La final, Mayakovsky solicită o altă întâlnire „cu privire la eradicarea tuturor întâlnirilor”.
Satira lui Mayakovsky este, de asemenea, diversă din punct de vedere al genului. În perioada prerevoluționară a fost reprezentată de așa-numitele „imnuri”, denunțând sistemul existent. După octombrie 1917, poetul a dezvoltat un nou gen - feuilletonul satiric poetic, cu claritatea inerentă a imaginilor și o parte din individualizarea lor. Cele mai multe dintre poeziile anilor 20 au fost scrise în acest gen. Poeziile ciclului străin sunt o narațiune lirico-epică, care se bazează pe un episod din viata reala. Lucrările dramaturgului Mayakovsky, precum piesele sale precum „Bathhouse” și „Bedbug”, dobândesc, de asemenea, un sunet satiric.
Nu există nicio îndoială că satira lui Mayakovsky se remarcă și prin originalitatea sa artistică. Tehnica preferată a poetului de înfățișare a obiectelor de sarcasm și glume este grotescul, bazat pe hiperbolizarea extremă a imaginilor. În poezia „Cei mulțumiți”, imaginea grotescă a unei întâlniri de „oameni din jumătăți” nu numai că evocă râsete vesele, dar subliniază și realitatea - infinitatea întâlnirilor stupide. Grotescul se manifestă atât în limba lungă de treizeci de metri a aspiratorului, care „linge mâna” superiorilor săi cu această limbă lungă (poezia „Aspiratul”), cât și în urechea de un metru a lui. lașul (poezia „Lașul”), care prinde toate replicile autorităților etc.
Astfel, putem concluziona că satira lui Mayakovsky este foarte unică în termeni tematici, artistici și de gen. Mai mult, spiritul de partid comunist de care este pătruns, jurnalismul și agitația sa sinceră, combinate cu autenticitatea reală și semnificația problemelor puse în el, determină caracterul inovator al întregii opere satirice a poetului.

(folosind exemplul pieselor „Bedbug” și „Bathhouse”)

Astăzi, cititorii, scriitorii și criticii literari Oamenii se întorc din ce în ce mai mult către moștenirea creativă a lui V. Mayakovsky. Și acest lucru este firesc: în timpul nostru, patosul civic înalt al poetului, visul său de persoană armonioasă și, desigur, flagelarea nemiloasă a tot ceea ce împiedică dezvoltarea societății găsesc un răspuns special în sufletele oamenilor. Talentul de satiric al lui Maiakovski a fost evident mai ales în dramaturgia sa, unde tendința, evidentă în poemele sale, de a expune negativul și de a lupta împotriva lui s-a intensificat. Să ne amintim cuvintele Directorului de la „Bath”: „Poate greșim, dar am vrut să ne punem teatrul în slujba luptei și a construcției. Se vor uita și vor câștiga bani, se vor uita și se vor entuziasma, se vor uita și o vor expune.”

Cele mai periculoase fenomene ale vieții sociale au devenit obiectul criticii în piesele lui V. Mayakovsky: „Bathhouse” critică birocrația, punând-o în contrast cu tot ceea ce este sănătos și progresist „Ploșnița” dezvăluie filistinismul; Birocrația și filistinismul - aceste două fenomene interdependente s-au dovedit a fi boli persistente incurabile ale societății, schimbându-și doar aspectul de-a lungul anilor. Piesa „Pângănița” a fost scrisă de Mayakovsky la sfârșitul anului 1928. Lupta împotriva filistinismului, împotriva confortului murdar de „ploșniță” al filistinismului - aceasta este principala orientare ideologică a piesei, principala sa sarcină creativă. Forma artistică dezvoltată de Mayakovsky pentru a întruchipa conceptul ideologic al operei a fost originală și neobișnuită.

Marele succes al scriitorului satiric a fost crearea sa a imaginii birocratului inveterat Pobedonosikov, unul dintre cei mai periculoși ticăloși care au supraviețuit până în zilele noastre. Cu toate acestea, ideea piesei, conținutul său nu se limitează la tema birocrației, care a fost dezvoltată în imaginile lui Optimistenko, Ivan Ivanovici și alte personaje negative. Lupta împotriva insensibilității, asemănării cu afacerile și birocrației - aceasta este ceea ce constituie orientarea ideologică a piesei lui V. Mayakovsky și o face deosebit de relevantă în zilele noastre. Dramaturgul satiric a scos în „Bath” imagini puternic satirice ale locuitorilor înrădăcinați în instituție, care nu numai că întruchipează toate viciile birocrației, dar prin însuși scopul lor sunt rezultatul unor născociri birocratice. Birocrat transpersonal suprem este „Direcția principală de coordonare”, sarcina sa este de a „legă și coordona probleme”, este complet divorțat de viață. Șeful lui Pobedonosikov este un om mic, prost și arogant, care înlocuiește loc de muncă adevărat hype ostentativ. Acesta este un oficial până la bază: toate conceptele sale sunt lipsite de conținut real, discursurile sale sunt pline de clișee verbale.

Imaginea lui Pobedonosikov este completată de imaginile lui Optimistenko, Mezalyansova, Ivan Ivanovici. Acești oameni sunt osificați în modul lor obișnuit de viață, în plus, stau în calea celor care se străduiesc pentru ceva nou. Spre deosebire de „Pângănița”, Mayakovsky a numit „Bathhouse” nu o comedie, ci o dramă - evident, prin aceasta a vrut să sublinieze dificultatea luptei cu birocrația și inerția gândirii. Desenând imagini ale celor care se opun birocraților, poetul dezvăluie dublul sens al aceluiași fenomen: inventatorul Chudakov și Femeia Fosforică apărute din viitor personifică fantezia creativă și science-fiction, muncitorii Velosipedkin, Foskin, Dvoikin și Troikin - concret. practica. Dar muncitorii nu sunt doar performeri tehnici - ei sunt luptători ideologici pentru crearea unei mașini a timpului. Și, prin urmare, simbolizează legătura creativă dintre munca fizică și cea mentală: „Suntem muncitori, suntem studenți”, spun ei. Încă rar în 1929, acest fenomen a devenit tipic în timpul nostru. Aici Mayakovsky dezvăluie un dar uimitor al previziunii. Deși „Bath” este scris în proză, este proza unui mare poet. Este atât de șlefuit încât parcă asculți poezie. Cuvintele pe care le pronunță personajele le caracterizează neobișnuit de clar: acestea sunt exemple satirice strălucitoare ale idioției „silabei” clericale.

Lucrările „Plăniță” și „Baie” sunt componente organice ale întregului sistem artistic al lui V. Mayakovsky. Forma originală inovatoare a făcut posibil ca dramaturg-satiristul să facă generalizări socio-filosofice și universale largi. Grotesc, elemente de fantezie, aducand la absurdul logic ideile de birocratie si filistinism - toate acestea servesc unui singur scop - cunoasterea si expunerea fenomenelor negative ale vietii sociale. Dacă dramaturgii - contemporani ai poetului - au ca punct de vedere asupra evenimentelor timpul prezent, atunci în comediile lui V. Mayakovsky condamnarea filistenilor și birocraților se face din poziția viitorului, capabili să prezinte aceste fenomene în un mod detașat, grotesc (situația unui cabinet de curiozități, a unei grădini zoologice, a unui muzeu). Acesta este singurul mod de a obține efectul de extindere a fenomenului, care este o caracteristică a stilului grotesc al lui Mayakovsky.

Din păcate, viciile pe care poetul le-a atacat la începutul secolului XX nu au fost încă eliminate. De aceea, astăzi, la mai bine de 70 de ani de la crearea pieselor, aceste lucrări ale lui Maiakovski rămân cu adevărat relevante și moderne.

Caracteristici ale creativității satirice a lui Mayakovsky

Vorbind despre satira lui Mayakovsky, mulți o compară cu râsul batjocoritor al lui Swift. Acest scriitor englez și-a șocat și contemporanii în pamfletele sale caustice.

râs amenințător

În același timp, a acordat o mare importanță rimei precise și vii. El credea că ar putea fi nu doar un slogan și o mângâiere, ci și un bici și o baionetă. Tot felul de birocrați și leneși, precum și ticăloși și jefuitori ai proprietății oamenilor, au suferit foarte mult din cauza lui. Obiectele către care era îndreptată satira lui Maiakovski erau foarte diverse. Aproape ca realitatea din jurul lui.

"Oh rahat"

Mayakovsky o descrie ca pe o femeie care are embleme pe rochie și fără seceră și ciocan nu poate apărea în societate.

Respingerea lui Mayakovsky a filistinismului este similară cu atitudinea lui Gorki față de această clasă. De asemenea, îl urăște și îl ridiculizează, expunându-l din orice motiv. Acest lucru se întâmplă atât în viața de zi cu zi, cât și în artă, precum și în rândul unui număr mare de tineri contemporani.

Temele satirice ale lui Maiakovski

Relevanța satirei lui Mayakovsky la acea vreme a fost simțită, probabil, de toată lumea. Nu s-a sfiit să atingă cele mai presante și mai problematice probleme. Este de remarcat faptul că nu numai poeziile sale erau satirice, ci și operele sale dramatice. De exemplu, comediile „Bathhouse” și „Bedbug” sunt încă populare.

Prisypkin în viitor

Oamenii care îl întâlnesc în viitor îl dezgheață pe erou și privesc surprinși la o ființă umană care mănâncă vodcă, după cum notează. În jurul său, Prisypkin începe să răspândească bacilii fetizi ai alcoolismului, începe să infecteze pe toți cei din jurul său cu cele mai rele calități umane care erau inerente multora dintre contemporanii săi. Astfel, într-o formă satirică, Mayakovsky ridiculizează simpatia, precum și sensibilitatea excesivă, pe care autorul le numește „chitar-romantic”.

Joacă „Bath”

Ca exemplu de satiră în lucrările lui V. Mayakovsky, mulți citează o altă piesă a lui „Bathhouse”. În ea, poetul ridiculizează brusc instituția birocratică sovietică.

Membrii Komsomol care îl înconjoară inventează o uimitoare mașină a timpului. În ea, personajul principal se străduiește să plece într-un viitor luminos. În așa-zisa epoca comunistă. În pregătirea călătoriei, el pregătește chiar mandate și certificatele de călătorie corespunzătoare și își scrie propria diurnă.

Set de mijloace satirice

Ură față de bigotismul religios

"Statul peste"

La început, el spune cum începe ziua de lucru a „supra-ședinței”. În zorii zilei, se grăbesc spre birourile lor, încercând să se predea acolo puterii „hârțoagei”.

Deja în a doua strofă, apare un petiționar, care bate pragul ușii în speranța de a obține o audiență la conducere și de a-și rezolva problema de lungă durată. El a visat de mult să ajungă la evazivul „Ivan Vanych”, așa cum îl numesc toată lumea aici. Nu se poate condescende să devină un om obișnuit, dispărând constant din întâlniri.

Ceea ce a devenit amuzant nu poate fi periculos.

Voltaire

1. Filistinismul este cel mai mare dușman al spiritualității.

2. Poezii satirice de Maiakovski.

3. Piesele „Bedbug” și „Bathhouse” - o privire în viitor.

Burghezia și filistinismul în hainele sovietice sunt o temă constantă a satirei și sarcasmului lui Maiakovski. El a luptat împotriva filistinismului până în ultima oră, multe poezii, piese de teatru „Bedbug” și „Bathhouse” sunt dedicate acestui subiect. El a văzut în meseriaș cel mai mare dușman al revoluției, „calul troian”. Filistinismul este uneori înțeles ca manifestări pur exterioare - viață curată, materialism, sentimentalism, lipsă de gust de zi cu zi. Dar totul este mai complicat. Baza spirituală a filistinismului este teribilă: incapacitatea și lipsa de dorință de a gândi, lipsa idealurilor, lipsa spiritualității.

Poeziile satirice ale lui Maiakovski au fost scrise într-o manieră realistă, ele trebuiau să servească instaurarea noului stat sovietic.

Maiakovski a spus că dreptul de a critica este acordat celor care au un program pozitiv. În 21, Mayakovsky a publicat două poezii una lângă alta în revista „BOV”: „Ultima pagină a războiului civil” și „Despre gunoi”. Publicarea acestor poezii una lângă alta nu este întâmplătoare. „Ultima pagină a războiului civil” se termină cu cuvântul „glorie” repetat de trei ori. Poezia „Despre gunoi”, îndreptată împotriva filistinismului, începe cu același cuvânt „glorie”. „Viața filisteană este mai teribilă decât Wrangel”, declară poetul și avertizează că câștigurile revoluției și războiului civil se pot îneca în mocirla filistinismului.

Un alt obiect de satiră pentru Mayakovsky a fost birocrația. În 1922, a scris poezia „Cel așezat”, unde principalul dispozitiv artistic este punerea în aplicare a grotescului:

Jumătate din oameni stau.

O, diavolitate!

Unde este cealalta jumatate?

O altă tehnică artistică este hiperbolizarea:

douăzeci de întâlniri

trebuie să ținem pasul.

Involuntar trebuie să vă împărțiți în două.

Până la brâu aici

iar restul este acolo.

Poezia vorbește despre necesitatea unei poziții de viață activă, autorul apără principiul intervenției în viață.

Satira lui Mayakovsky s-a manifestat și în lucrările dramatice inovatoare „Ploșnița” și „Casa de baie”, care au devenit o variație teatrală pe tema filistinismului și birocrației. Dacă în poeziile sale Maiakovski vorbea despre vechea burghezie care s-a adaptat la realitatea sovietică, atunci în piesele sale a descris tip nou Tineretul sovietic, care a apărut sub influența NEP.

Piesa „Pășniță” îi dezminți pe oameni precum Prisypkin, care au fost atrași de viața „elegantă”. Acesta este un degenerat de origine proletară, de care autorul își bate joc fără milă, punându-l într-o cușcă la sfârșitul piesei cu inscripția „Pyvateles vulgares”.

În piesa „Bathhouse”, Mayakovsky avertizează despre pericolele birocrației. Birocrații încearcă în mod constant să pună o spiță în roțile unei noi afaceri, dar dacă se creează ceva contrar activităților lor și este aprobat de conducerea superioară, se vor strădui să ocupe cel mai bun loc acolo.

În critică aspecte negative Viața lui Mayakovsky este aspră și nemiloasă. Ca un adevărat artist, a captat cu sensibilitate respirația vremurilor și a avertizat despre un nou pericol pentru sistemul sovietic.