Am răspuns la cele mai populare întrebări - verifică, poate am răspuns și la ale tale?
- Suntem o instituție culturală și dorim să difuzăm pe portalul Kultura.RF. Unde ar trebui să ne întoarcem?
- Cum să propun un eveniment „Posterului” portalului?
- Am găsit o eroare într-o publicație de pe portal. Cum să le spun editorilor?
M-am abonat la notificări push, dar oferta apare în fiecare zi
Folosim cookie-uri pe portal pentru a vă aminti vizitele. Dacă cookie-urile sunt șterse, oferta de abonament va apărea din nou. Deschideți setările browserului și asigurați-vă că opțiunea „Ștergeți cookie-urile” nu este marcată „Ștergeți de fiecare dată când părăsiți browserul”.
Vreau să fiu primul care află despre noile materiale și proiecte ale portalului „Culture.RF”
Dacă aveți o idee pentru o difuzare, dar nu există capacitatea tehnică de a o realiza, vă sugerăm să completați formular electronic aplicații în cadrul proiectului național „Cultură”: . Dacă evenimentul este programat în perioada 1 septembrie – 30 noiembrie 2019, cererea poate fi depusă în perioada 28 iunie – 28 iulie 2019 (inclusiv). Selecția evenimentelor care vor primi sprijin este realizată de o comisie de experți a Ministerului Culturii al Federației Ruse.
Muzeul (instituția) nostru nu este pe portal. Cum să-l adaugi?
Puteți adăuga o instituție la portal folosind sistemul „Spațiu Informațional Unificat în Domeniul Culturii”: . Alăturați-vă și adăugați locurile și evenimentele dvs. în conformitate cu. După verificarea de către moderator, pe portalul Kultura.RF vor apărea informații despre instituție.
În perioada 1 iunie - 6 august, ca parte a aniversării X Bienalei Internaționale de la Moscova „Moda și stil în fotografie 2017”, va avea loc o expoziție la Muzeul de Artă Multimedia. fotograf legendar Jeanloup Sieffa (1933 - 2000) „Maestrul stilului înalt”.
Expoziția cuprinde 67 de fotografii realizate între 1952 și 2000. Expoziția prezintă portrete ale vedetelor de cinema, regizorilor, muzicieni, couturieri, artiști, fotografi, dansatori și modele: Catherine Deneuve, Mia Farrow, Charlotte Rampling, Alfred Hitchcock, Francois Truffaut, Serge Gainsbourg, Jane Birkin, Yves Saint Laurent, Jean- Paul Gaultier, Robert Doisneau, Caroline Carlson, Sylvie Guillem, Twiggy și mulți alții, precum și filmările lui Jeanloup Sieff pentru Vogue și Harper's Bazaar, devenite clasice ale fotografiei de modă mondiale de astăzi.
Lucrările lui Jeanloup Sieff se află în colecțiile celor mai mari muzee din lume: Centre Pompidou (Paris), Muzeul de Artă Modernă (Paris) / Musée de l'Art Moderne, Muzeul Ludwig (Köln) / Muzeul Ludwig. În timpul carierei sale de aproape jumătate de secol, Jeanloup Sieff a fost premiat cele mai prestigioase premiiîn domeniul fotografiei: Prix Niepce (1959), Grand Prix National de la Photographie (1992), în plus, în 1981 Sieff a devenit Chevalier des Arts et Lettres.
Jeanloup Sieff s-a născut în 1933 la Paris. La cea de-a paisprezecea aniversare, a primit cadou o cameră din plastic Phototax și a început să facă fotografii. Sieff a studiat la Școala de Fotografie Vaugirard din Paris și la Școala Vevey din Elveția. După absolvire, a început să lucreze ca fotograf independent. Reportajele sale timpurii, impregnate de atmosfera romantică din Parisul anilor 50, au fost remarcate în revista ELLE, pentru care a început să scrie articole scurte, iar mai târziu să facă primele ședințe de modă.
În 1958, Jeanloup Sieff a părăsit ELLE pentru celebra agenție foto Magnum, unde a lucrat câțiva ani, iar în 1961 Sieff a plecat la New York. Timp de șase ani, Jeanloup Sieff a lucrat în numele unor publicații internaționale de top: Esquire, Glamour, Look, Vogue și Harper’s Bazaar.
Jeanloup Sieff nu și-a împărțit niciodată opera în perioade și genuri. În același timp, a lucrat la reportaje și portrete, a făcut shooting-uri pentru reviste de modă și a fotografiat nuduri. Sieff a insistat că nu există teme în fotografie, ci doar viziunea fotografului asupra diferitelor lucruri.
O calitate importantă Fotograful Jeanloup Sieff credea în capacitatea de a rămâne tânăr, pasionat și curios. Și-a numit prietenii și colegii Henri Cartier-Bresson și Jacques-Henri Lartigue, care au trăit până la o vârstă foarte înaintată, „tineri fotografi”, subliniind că nu vârsta este importantă, ci doar starea de spirit.
Muzeul de Artă Multimedia, Moscova
Jeanloup Sieff. Maestru al stilului înalt
A X-a Bienala Internațională de la Moscova „Modă și stil în fotografie 2017” se apropie de finalizare și la sfârșitul zilei se bucură de o altă expoziție minunată - aproximativ 70 de fotografii ale legendarului fotograf francez Jeanloup Sieff sunt prezentate la MAMM.
Retrospectiva acoperă aproape o jumătate de secol, din 1952 până în 2000, și demonstrează întreaga gamă a abilităților sale, de la fotografii nud și filmări pentru case de modă celebre până la portrete expresive ale unor oameni celebri și schițe de reportaj. Tot ceea ce este prezentat la această expoziție poate fi numit cu ușurință o colecție de fotografie clasică, nu degeaba lucrările lui Sieff împodobesc cele mai bune muzee din lume. Esteții vor fi încântați.
MMOMA pe Petrovka
Antonio Gaudi. Barcelona
MMOMA a făcut tot ce a putut cu Gaudi și, prin urmare, avem nu doar un proiect spectaculos, ci și foarte educativ - vă permite cu adevărat să vă plonjați cu capul în cap în lumea minunată a unuia dintre cei mai misterioși arhitecți ai tuturor timpurilor și chiar dezvăluie parțial secretele muncii sale.
O călătorie prin universul lui Gaudi presupune mai multe etape: o cunoaștere detaliată cu biografia și împrejurimile sale, posibilitatea de a studia numeroase artefacte, de la modele și schițe de construcții până la mobilier și elemente decorative, imersiune în planurile și ideile maestrului...
Totul își are locul aici: informații bine prezentate, instalații multimedia, obiecte de artă spectaculoase precum o uriașă oglindă rotundă în podea - dacă vrei să te simți un adevărat explorator al frumuseții, varianta mai buna nu poate fi găsit.
MMOMA pe Tverskoy
Serghei Şnurov. Retrospectivă a realismului mărcii
Această expoziție este un traseu direct atât către fanii grupului de la Leningrad, cât și către cei cărora le este dor de huliganismul artistic și doresc să diversifice clasicii cu ceva non-standard. De exemplu, picturile și instalațiile lui Serghei Shnurov, care își realizează talentele nu numai în muzică, ci și în arta contemporană și o face nu mai puțin îndrăzneț și șocant.
Desigur, această retrospectivă este contraindicată puritanilor, deoarece autorul are propria sa viziune asupra a ceea ce este decent și acceptabil și ce nu este, dar toți ceilalți vor fi cu siguranță interesați de ea. În ceea ce privește cuvântul complicat „realism de marcă”, acesta ascunde un întreg concept de autor care oameni moderni sunt susceptibili la o dependență nesănătoasă de mărci - tocmai această „boală” a secolului 21 o ridiculizează Shnur, deci acesta este și un fel de terapie și prevenire. Și, deși gluma va deveni cel mai probabil obișnuită, este greu să rezistați recomandării de a veni la MMOMA purtând Louboutins...
Garage Muzeul de Artă Contemporană
David Adjaye: formă, masă, material
Începutul sezonului estival la Garage a fost marcat de deschiderea a două noi expoziții: arhitecturală și artistică. Primul se desfășoară până pe 30 iulie și este dedicat celebrului arhitect londonez David Adjaye, autorul multor clădiri impresionante din întreaga lume, inclusiv, de altfel, a Școlii de Management din Skolkovo. În munca sa, David acordă o mare atenție nu numai formei, masei și materialelor, după cum sugerează și numele, ci și geografiei și patrimoniu culturalțările în care se întâmplă să lucreze, iar acest lucru poate fi urmărit studiind mai mult de 20 dintre ele proiecte finalizate prezentate în expoziție.
Raymond Pettibon. Nor de citire falsă
Accentul celei de-a doua expoziții (va dura până pe 13 august) este artistul american Raymond Pettibon, al cărui nume a devenit cunoscut încă din anii 1980, când cultura punk a înflorit în Los Angeles, unde a locuit: fluturași și coperți de CD-uri ale grupului Black. Flag, cu care a colaborat Pettibon, a atras imediat atenția. În anii 1990, a câștigat o recunoaștere pe scară largă, iar astăzi numele său împodobește cele mai bune muzee de artă contemporană din America.
În primul rând, Pettibon este renumit pentru desenele sale precum benzile desenate intelectuale cu o combinație neașteptată de imagini și texte scurte, dar expresive și semnificative, iar în „Garaj” ne vom face o idee maximă despre stilul autorului său folosind exemplul de peste. 300 de lucrări. Vă recomandăm să petreceți cel puțin o oră și jumătate pentru a vă familiariza cu ele - majoritatea lucrărilor trebuie nu numai privite, ci și citite.
Galeria Triumf
Extension.fi: Sfârșitul lumii într-o pădure misterioasă
„Triumph” continuă să introducă Moscova pe scena artistică internațională – următorii sunt artiștii actuali din Finlanda. Nu știm prea multe despre arta acestei țări; la urma urmei, cultura finlandeză nu este vie doar prin Kalevala și Sibelius.
Deși veți găsi și referințe la ele, este și mai interesant de observat modul în care autorii se echilibrează în pragul conservării identității naționale și influența inevitabilă a globalizării. Și fac asta, trebuie remarcat, destul de relaxați, fără tensiune vizibilă și preferă creativitatea filozofică fără tam-tam, cu nuanțe mistice evidente, decât apărarea cu voce tare a „dreptului la autodeterminare”. De aceea, arta contemporană finlandeză nu se aseamănă cu orice altceva și cu siguranță nu este în pericol să-și piardă originalitatea.
Muzeul Pușkin im. CA. Pușkin
Veneția Renașterii. Titian, Tintoretto, Veronese
Uită-te doar la nume pentru a clarifica faptul că acesta este un element obligatoriu în programul de artă de vară pentru toată lumea, fără excepție. Douăzeci și cinci de capodopere ale celor mai mari pictori ai Renașterii - Titian, Tintoretto și Veronese - vor fi reunite pentru prima dată într-o selecție unică, care include portrete, subiecte religioase și motive mitologice.
Este semnificativ faptul că cea mai mare parte a lucrărilor a fost asigurată de partea italiană, iar printre acestea se numără creații care rareori își părăsesc zidurile natale: de exemplu, „Salomea” a lui Tițian din galeria romană Doria Pamphilj sau „Venus, Marte și Cupidon” de Veronese de la Galleria Sabauda din Torino. Vor fi doar câteva exponate din colecțiile autohtone, iar aici, poate, senzația principală va fi „Venus și Adonis” a lui Tițian, deținută de fundatie caritabila„Clasic”: abia recent a devenit clar și a fost confirmat de experți că această compoziție aparține pensulei unui geniu și nu a fost niciodată expusă în Rusia.
Institutul de Artă Realistică Rusă
Vino acasă
IRRI a decis să apeleze la subiect actual urbanism și prezintă o expoziție a tinerilor artiști cu propriile lor opinii asupra modernului mediul urban habitate și „districte, cartiere, zone rezidențiale”. Cu siguranță, pereții acestui muzeu nu au mai fost văzuți până acum: alături de picturi, fotografii și sculpturi, aici vor fi expuse instalații și lucrări de artă stradală, așa că noutatea expoziției nu lipsește. Toate lucrările sunt executate exclusiv într-o manieră realistă, dar, în același timp, multe dintre ele nu pot fi negate de magie și mister.
Cât despre participanții la proiect, deși sunt tineri, ei sunt deja cunoscuți, este suficient să îi numim pe Pavel Otdelnov, Anton Totibadze, Ivan Lungin, Sasha Pasternak, Evgenia Buravleva... Așadar, întâlnim realismul secolului XXI; , recunoașteți spațiile familiare, descoperiți altele noi și convingeți-vă de astagenius loci se găsește chiar și în locurile cele mai neașteptate.
Noul Spațiu al Teatrului Națiunilor
O descoperire în trecut. Tarkovski și Plavinski
Întâmplător, 2017 a devenit un an aniversar pentru doi oameni talentați și un film: anul acesta regizorul Andrei Tarkovsky ar fi împlinit 85 de ani, artistul Dmitri Plavinsky ar fi împlinit 80 de ani, iar filmul „Andrei Rublev” sărbătorește 50 de ani. O expoziție multimedia de amploare în Noul Spațiu, organizată în comun cu Muzeul AZ, este dedicată la trei date simultan și combină picturi și gravuri de Plavinsky, materiale unice din arhiva lui Tarkovsky, pictură și cinema, moștenirea trecutului și a acesteia. interpretări moderne.
Acest proiect cultural serios are scopul de a ne aminti că adevărata spiritualitate nu are nevoie de sloganuri și declarații, ci vorbește un limbaj al artei care este de înțeles în orice moment, iar în acest caz putem echivala în siguranță eticul și esteticul. „Breakthrough to the Past” promite să fie un adevărat cadou pentru toți cei care caută inspirație cele mai bune exemple moștenirea noastră intelectuală și creativă și cu siguranță vă va surprinde cu prospețimea soluțiilor și descoperirilor făcute la mijlocul secolului XX.
Centrul de fotografie numit după. frații Lumiere.
(Im)posibil de văzut: Coreea de Nord
În această vară, datorită Lumières, va fi posibil, fără a părăsi Moscova, să călătorească printr-una dintre cele mai închise țări din lume - Coreea de Nord: Centrul va prezenta peste 70 de fotografii realizate de fotografi europeni și asiatici, precum și reportaje foto ale maeștrilor sovietici create în perioada de prietenie strânsă dintre URSS și RPDC.
La prima vedere, poate părea că nu există nimic senzațional în aceste lucrări și, de fapt, ele descriu viata de zi cu ziși oameni aparent obișnuiți, dar în curând devine evident că avem de-a face cu o societate specială, infinit de departe de ideile de cosmopolitism care ne sunt familiare. Deci fiecare cadru de aici este un fel de descoperire în spatele Cortinei de Fier din Coreea de Nord, fiecare detaliu este expresiv și elocvent, iar opiniile unor personaje vorbesc mult mai mult decât alte materiale senzaționale...
Muzeul de Artă Multimedia prezintă expoziția legendarului fotograf Jeanloup Sieff „Master of High Style”. Intrarea pentru participanți este gratuită.
Expoziția cuprinde 67 de fotografii realizate între 1952 și 2000. Expoziția prezintă portrete ale vedetelor de cinema, regizorilor, muzicieni, couturieri, artiști, fotografi, dansatori și modele: Catherine Deneuve, Alfred Hitchcock, Francois Truffaut, Serge Gainsbourg, Jane Birkin, Yves Saint Laurent, Jean-Paul Gaultier și mulți alții, precum și filmările lui Jeanloup Sieff pentru Vogue și Harper's Bazaar, care astăzi au devenit clasice ale fotografiei de modă mondială.
Jeanloup Sieff și-a început călătoria creativă la vârsta de paisprezece ani, studiind ulterior la Școala de Fotografie Vaugirard din Paris și la Școala Vevey din Elveția. După absolvire, a început să lucreze ca fotograf independent. Apoi, în anii '50, reportajele sale, impregnate de atmosfera romantică a Parisului anilor '50, au fost remarcate în revista ELLE. În 1958, Jeanloup Sieff a părăsit ELLE pentru celebra agenție foto Magnum, unde a lucrat câțiva ani, iar în 1961 fotograful a plecat la New York, unde a început să lucreze pentru publicații importante - Esquire, Glamour, Look, Vogue și Harper's Bazaar.
La un moment dat, Jeanloup Sieff a decis să se întoarcă la Paris. „Știam câți fotografi (Avedon, Hiro, cu care eram prieten) lucrează - un studio imens, vreo paisprezece asistenți și asistenți, un laborator, stiliști. Și a trebuit să merg dimineața la treaba asta. Și asta nu a fost pentru mine. M-am plimbat cu micuța mea Leica oriunde voiam, aveam libertate. Așa că m-am întors la Paris. Acum sunt liber în alegerea mea: dacă vreau, fac modă sau publicitate, dacă vreau, fac albume sau expoziții, dacă vreau, călătoresc...” și-a amintit despre alegerea sa.
Jeanloup Sieff nu și-a împărțit niciodată opera în perioade și genuri. În același timp, a lucrat la reportaje și portrete, a făcut shooting-uri pentru reviste de modă și a fotografiat nuduri. Sieff a insistat că nu există teme în fotografie, ci mai degrabă viziunea fotografului asupra diferitelor lucruri.
Expoziția este organizată în comun cu Estate Jeanloup Sieff, cu sprijinul Ambasadei Franței în Rusia, al Institutului Francez din Rusia și al lui Raffaello.
Informații de contact
Site: http://mamm-mdf.ru/
Adresa: Moscova, Ostozhenka, 16.
Prețuri bilete: adulți: 500 de ruble, studenți cu normă întreagă ai Federației Ruse: 250 de ruble, pensionari și școlari: 50 de ruble, persoane cu dizabilități din grupele I și II: gratuit.
Pentru membrii clubului foto din Rusia, intrarea este gratuită.
Orele și zilele de deschidere: 12:00 - 21:00, în fiecare zi, cu excepția lunii.
