În perioada 31 martie până în 3 aprilie IEC „CROCUS Expo” a avut loc unul dintre cele mai ambițioase și anticipate evenimente ale anului 2015 în domeniul construcțiilor și amenajării interioare: expoziție internațională.
În expoziție de specialitate "Placi ceramice" Ni s-au prezentat cele mai recente evoluții de la producători de frunte din Italia și Spania, care sunt indubitabil creatori de tendințe în lumea acoperirilor ceramice. Nu a trecut neobservat că situația de criză din țară nu i-a împiedicat pe compatrioții noștri, precum și pe reprezentanții Poloniei, Belarusului și altor țări să facă primii pași pe piața rusă, să participe la eveniment.
Vă invităm să vă plonjați în lumea modei ceramice alături de noi și să priviți ultimele tendințe, dezvoltări și soluții de design prin ochii unui vizitator de expoziție.
În armonie cu natura
Tendința în creștere rapidă a „stilului ecologic” în interiorul locuințelor moderne dictează propriile reguli și implică utilizarea de materiale cât mai asemănătoare cu cele naturale. Varietatea de texturi de lemn și piatră, o gamă bogată de nuanțe de lemn natural și acoperiri catifelate la atingere creează o atmosferă de confort și confort de care locuitorii orașelor zgomotoase le lipsesc atât de mult. Imaginile de copaci, inserții „pietriș de mare” și motive florale ușoare utilizate pentru zonarea camerelor subliniază perfect tema naturală a interiorului.
Una dintre cele mai bune colecții, combinată perfect cu stilul ecologic, este un produs nou din fabrica Ragno - parchet ceramic de lux Eco, imitand lemnul natural.
In fotografie: Ragno(Italia), colecție Eco.
Atlas Concorde i-a mulțumit și pe iubitorii de natură prezentând colecția de lemn Aston - cinci nuanțe calde de lemn cu trei opțiuni de suprafață.
In fotografie: Atlas Concorde (Rusia), colectie Aston Wood.
Un alt produs nou plăcut este o serie de plăci de porțelan de la Vives Wood Wood, combinând armonios multe opțiuni pentru culori, reliefuri și texturi de „lemn ceramic”.
In fotografie: Vives (Spania), colectie Wood Wood.
Spirit de creativitate
Favoritul fără îndoială pentru oamenii care luptă pentru libertatea interioară și realizează cele mai îndrăznețe idei este stilul „loft”. Tendința de simplitate și compatibilitate a lucrurilor incongruente nu a ocolit plăcile ceramice: se deschid nuanțe reci, cu accente de culori strălucitoare, texturi de beton și cărămidă. posibilități nelimitate pentru auto-exprimare cu detalii interioare.
În fotografie: exemple de plăci pentru un interior de mansardă.
Ca favoriți ai stilului menționat mai sus, aș dori să menționez colecția strălucitoare Material de la fabrica Newker - o combinație de beton brut în nuanțe reci cu motive de acuarelă luminoase și îndrăznețe.
In fotografie: Newker (Spania), colectie Material.
Mai reținut, dar și consistent stilistic, este noul produs din fabrica Fap - colecția Mansarda. Designerii italieni de renume mondial au prezentat o nouă viziune a unui stil deja îndrăgit în nuanțe mai calde și mai uniforme, care nu împiedică colecția să reflecte laconismul și conceptualitatea interiorului, făcându-l unic și armonios.
In fotografie: Fap (Italia), colectie Mansarda.
Reprezentanții fabricii Dune au susținut și ei tendința - o combinație îndrăzneață de texturi de beton cu motive urbane strălucitoare, decor în stil graffiti și o interpretare a patchwork-ului din cadrul colecției Nova nu îi va lăsa indiferenți pe iubitorii de interioare moderne și stilate.
In fotografie: Dune (Spania), colectie Nova.
Eternitatea înghețată
Placile cu aspect de piatră sunt o altă tendință clasică care nu se va demoda niciodată. Colecțiile rafinate de plăci evidențiază perfect frumusețea aproape oricărui interior cu o varietate de culori, texturi și formate.
Fără îndoială, plăcile de piatră selectate corect pot evidenția avantajos avantajele aproape oricărei încăperi. De aceea, producătorii încearcă să satisfacă cel mai bine nevoile clienților prin dezvoltare cele mai noi tehnologii producerea acestuia. Un model care se repetă minim, inserții din lemn și metal, o varietate de accente - toate acestea permit consumatorului să arunce o privire nouă asupra opțiunii aparent clasice pentru decorarea unei camere.
Una dintre cele mai bune colecții care a meritat atenția tuturor la expoziție a fost marmura Supernova de la producătorul autohton Atlas Concorde. O selecție de cinci nuanțe actuale de marmură combinate cu elemente decorative luxoase vă permite să combinați perfect clasicul și modernul. Gama bogată de culori și varietatea de suprafețe face ca această colecție să fie universală în utilizare și oferă oportunități ample de a aduce la viață cele mai neobișnuite soluții de design.
In fotografie: Atlas Concorde (Rusia), colectie Marmură Supernova.
Fabrica de renume mondial Caesar continuă să dezvolte „tema piatră”, prezentând atenției noastre o nouă colecție Anima. Imitația pricepută a șase tipuri de marmură și varietatea de formate reflectă perfect motto-ul fabricii - „Unde materialul devine o operă de artă”.
In fotografie: Caesar (Italia), colectie Anima.
Linia extinsă este de asemenea de remarcată Plan de piatră de la fabrica Marazzi. O gamă largă de nuanțe, texturi, suprafețe și, cel mai important - gamă largă plăcile de format mare devin o condiție prealabilă pentru un număr nesfârșit de combinații, reflectând ideile de design și un număr mare de spectre de aplicare a acestui material.
In fotografie: Marazzi, colectie Plan de piatră.
Curba si volumul
Placile în relief nu își pierd din popularitate, deschizând posibilități infinite de proiectare. Jocul de lumini si umbre create de gresie, chiar si cu un relief usor si aproape imperceptibil, poate face interiorul cat mai dinamic si plin de viata, cu aparenta retinere si eleganta. Varietatea formelor și suprafețelor, combinată cu caracteristicile de iluminat, contribuie la căutarea de soluții mereu noi, încurajând producătorii să adauge elemente de relief la aproape toate colecțiile lor. Alegeți plăci cu relief ușor ca fundal? Nici o problemă! Opriți cu pereți netezi, zonarea spațiului cu plăci extravagante în format 3D? Uşor!
În fotografie: plăci în relief la expoziția Batimat 2015.
Cel mai frapant exemplu de designeri care au pariat pe formă și volum au fost reprezentanții proiectului Peronda Fashion Lab. Noua colectie D.signio, dezvoltat cu sprijinul studioului de design Dsignio și Mut, nu a lăsat indiferent niciun vizitator al standului. O privire îndrăzneață asupra volumului și soluțiilor de culoare neașteptate - acest proiect întruchipează cu siguranță cele mai creative vederi asupra ceramicii.
In fotografie: Peronda (Spania), proiect D.signio.
Noua colecție este executată într-o înțelegere mai clasică, dar nu mai puțin atractivă a volumului și formei Cadru de la fabrica Fap. Culorile pastelate combinate cu elemente decorative tridimensionale îi vor încânta pe fanii clasicilor moderni discreti.
In fotografie: Fap (Italia), colectie Cadru.
Relief expresiv prezentat în noua colecție Halsa de la Vives, implică o combinație a celor mai recente tendințe în moda ceramicii într-o singură colecție. Textura lemnului, creând un joc subtil de lumină, combinată cu volumul geometric este ideală pentru a crea un interior unic.
In fotografie: Vives (Spania), colectie Halsa.
Clasic de lux
Cei care, spre deosebire de tendințele noi, preferă designul interior clasic, variațiile în execuția acestuia îi vor obliga și să experimenteze agonia alegerii. Tendința „clasicilor de lux” a devenit deosebit de relevantă în acest sezon - multe elemente decorative elegante, pictura cu aurși relief bogat texturat.
În fotografie: design clasic în noile produse Batimat 2015.
Unul dintre principalele produse noi pentru cei care nu au fost afectați de următoarea criză globală a fost colecția Aur de la Versace. Luxoasă și respectabilă, această colecție este ideală pentru persoanele care doresc să-și pună în evidență statutul înalt și va face interiorul cât mai asemănător cu un palat regal.
In fotografie: Versace (Italia), colectie Aur.
Un alt produs nou uimitor pentru un interior clasic este colecția Venezia de la fabrica din Naxos. O paletă bogată de culori, o combinație de lux și simplitate, elemente ale stilului Provence și decoruri neobișnuit de frumoase - toate acestea contribuie la crearea celui mai armonios complot și un număr incredibil de combinații de design.
In fotografie: Naxos (Italia), colectie Venezia.
Noul produs Arty de la Atlas Concorde este perfect și pentru crearea unui interior clasic elegant - delicat și romantic datorită modelelor decorative clasice, această colecție poate fi folosită pentru o tranziție lină între camere cu diferite caracteristici stilistice datorită culorilor strălucitoare și mozaicurilor din cărămidă care pot deveni un element stil loft.
In fotografie: Atlas Concorde (Italia), colectie Arty.
Individualitate în fiecare piesă
Tendința nemuritoare a modei plăcilor, ferm înrădăcinată în pozițiile de conducere, este stilul „patchwork”. Aleatorietatea aranjamentului, unicitatea elementelor și varietatea culorilor subliniază perfect ritmul turbulent al vieții moderne. Poate de aceea acest stil nu își pierde popularitatea în fiecare an.
Unul dintre liderii general recunoscuți ai stilului patchwork este fabrica Vives și, desigur, în acest sezon au prezentat un alt produs nou - colecția Parcurile Mondiale. Combinația de colaje și ornamente numite după cele mai mari parcuri din lume se va potrivi perfect într-un interior modern.
In fotografie: Vives (Spania), colectie Parcurile Mondiale.
Fabrica Peronda ne-a mulțumit și cu o variație neobișnuită a temei „patchwork” - opțiunea propusă de ei pentru amenajarea colecției romantice. Marguerite utilizarea tehnicii „păturii bunicii” poate fi, fără îndoială, numită o nouă privire asupra unui stil familiar de mult timp.
In fotografie: Peronda (Spania), colectie Marguerite.
Fabrica Arcana ne-a amintit și că noul este vechiul bine uitat, prezentând o variantă atât de familiară la prima vedere, dar totuși plăcută - colecția Tempo.
In fotografie: Arcana Ceramica (Spania), colectie Tempo.
Pensule și vopsele
Utilizarea „motivelor acuarele” în modelele de plăci devine din ce în ce mai populară. Acestea sunt atât imprimeuri destul de tangibile care imită pensulele pe pânză, cât și modele abia vizibile, neclare și abstracte. Astfel de elemente decorative vor atrage nu numai oamenii creativi, ci și cei care caută accente strălucitoare care nu au devenit încă clasice ale genului.
În fotografie: pictură motive în noile produse Batimat 2015.
De exemplu, colecția prezentată de fabrica Cifre Montblanc: o gamă largă de plăci smălțuite monocrome, care încă par să nu se fi uscat după ce au fost vopsite cu pensula. Se pare că desenul este aplicat pe hârtie de acuarelă, ceea ce este facilitat de petele caracteristice, subliniate perfect de liniile ușoare neclare ale decorurilor.
In fotografie: Cifre (Spania), colectie Montblanc.
Fabrica Fanal folosește și ea tehnici similare în colecția sa. Baikal. Se pare că designerii și-au propus să transmită cumpărătorului varietatea de nuanțe profunde create de natură la suprafața apei în diferite perioade ale anului.
In fotografie: Fanal (Spania), colectie Baikal.
Bine uitat vechi
Stilul „rustic” familiar, dar încă relevant în simplitatea sa, nu stă deoparte. Utilizarea motivelor în vârstă în mod deliberat, elemente etnice și stilul „vintage” merge la nou nivelși se limitează la stilul grunge, creând cele mai inimaginabile combinații.
În fotografie: articole noi Batimat 2015 în stil rustic.
Cel mai strălucitor și mai îndrăzneț produs nou din această direcție a fost colecția Remind de la fabrica Aparici. Paletă de culori bogată, atenuată cu imitație de pictate în mod repetat placa de parchet, deschide următoarea etapă în „îmbătrânirea” clasică a suprafețelor, provocând stereotipurile consacrate.
In fotografie: Aparici (Spania), colectie Reaminti.
O idee mai restrânsă, dar și proaspătă, de a combina suprafețele îmbătrânite a fost prezentată de fabrica turcă Vitra într-o nouă colecție Vintage. Noutatea constă în îmbinarea stilului rustic cu patchwork-ul și transferul acestuia peste tot, atât pe podea, cât și pe pereți.
In fotografie: Vitra (Turkia), colectie Vintage.
Pe lângă colecțiile și tendințele prezentate în cadrul expoziției, aș dori să remarc în mod deosebit tendința de imprimare pe sticlă și ceramică care a atins un nou nivel - probabil că nu toată lumea ar refuza să aibă un tapet creat după propriul design și se incadreaza perfect in materialul principal folosit.
În fotografie: imprimare imagini pe sticlă și gresie.
În fotografie: ceramică nouă strălucitoare de la expoziția Batimat 2015.
Mai mult, fiecare participant a încercat nu numai să-și demonstreze materialul, ci și să surprindă și să amuze.
În fotografie: design creativ de standuri la expoziția Batimat 2014.
Și bineînțeles, aș vrea să menționez producătorii autohtoni...chiar dacă nu segmentul nostru, dar totuși GENIAL!
În fotografie: gresie rusească la expoziția Batimat 2015.
Epilog
Ne-a plăcut foarte mult expoziția...dacă nu ar fi oboseala și supraabundența de informații primite, reportajul ar fi fost mai bogat și mai interesant.
Vă mulțumim pentru atenție și ne vedem la expoziție 2016!
Pe 6 octombrie la ora 16.00 în galeria „Tunnel” (Moscova, Volokolamskoe shosse, 9. Academia de Artă și Artă din Moscova numită după Stroganov) va avea loc vernisajul expoziției de ceramică „SURFACEȚE”.
Intrarea gratuită.
SUPRAFETE - 4.
Expoziție de ceramică în galeria „Tunnel” a Academiei de Artă Stroganov din Moscova.
Cunoaștem entuziasmul unui pictor care începe nou loc de muncă. Magnetismul unei pânze goale este, de asemenea, familiar ceramiștilor. În cazul argilei, acesta este un „strat”, așa cum îl numesc profesioniștii. Texturi, texturi, pictură și pictură, relief și zgârieturi - acesta este limbajul stratului de pânză ceramică. Perii, stive, mâinile unui maestru - acestea sunt instrumentele artistului ceramic pentru a lucra cu un avion. Temperatura, focul - acestea sunt diferențele cheie dintre pictura ceramică și pânză și hârtie. Capacitatea de a combina relieful și culoarea face din straturile ceramice un gen unic în artă.
Un grup de 22 de artiști din Moscova, Sankt Petersburg, Krasnoyarsk, Yoshkar-Ola, Nijni Novgorod, Pskov și Novosibirsk nu a fost colectat întâmplător. Reprezentanții mai multor generații, proveniți din diverse școli profesionale, sunt uniți de dragostea pentru suprafețele ceramice, dragostea pentru foc și experimentare. Și astăzi, când ceramica ca formă de artă este la apogeul popularității sale, va fi interesant să vedem cum artiștii profesioniști manipulează acest material atemporal. De obicei, expoziții arte decorative arată un amestec de forme, genuri, materiale și scopuri fundamental diferite. Aici, am vrut să „păstrez” suprafața curată. Expoziția va fi de interes pentru o gamă largă de iubitori de artă, dar va fi apreciată în special de fanii artei ceramice. Intrarea gratuită.
Deschiderea pe 6 octombrie la ora 16:00 la adresa: Moscova, Volokolamskoye Shosse, 9. Teatrul de Artă și Artă din Moscova numit după Stroganov, galeria Tunnel. Intrarea gratuită.
Galeria este deschisă de la 12 la 19 ore, șapte zile pe săptămână.
Ziua curatorială – 10 octombrie ora 17.00 (tur detaliat al expoziției pentru toată lumea). Galeria este deschisă de la 12 la 20 de ore, închisă duminica.
În fiecare joi din a treia săptămână a lunii, muzeul este deschis gratuit.
(în modul de inspecție independentă a expozițiilor și expozițiilor)
„Trecutul este în prezent. La cea de-a 100-a aniversare a Muzeului Estate Kuskovo"
Proiectul expozițional „Trecutul în prezent. Pentru aniversarea a 100 de ani de la Muzeul Moșiei Kuskovo”, pe 18 mai 2019 se deschide în pavilionul Ermitaj un program de evenimente dedicate aniversării existenței muzeului.
Muzeificarea orașului Kuskov a început în timpul vieții ultimului său proprietar, contele Serghei Dmitrievich Sheremetev, care a primit un salvaconduit pentru moșia sa în toamna anului 1918. Moșia naționalizată Sheremetev a fost înregistrată, luată în înregistrare și protecție de stat ca „monument de artă și antichitate valoros din punct de vedere artistic și istoric”. Acesta este ceea ce a salvat moșia de la ruină și a marcat începutul înființării unui muzeu în ea, care și-a deschis porțile primilor vizitatori în mai 1919. Din acest moment, Muzeul-Moșie Kuskovo a numărat invers 100 de ani din dezvoltarea sa istorică.
Proiectul „Trecut în prezent” combină diferite aspecte ale percepției despre Kuskovo: „Kuskovo memorabil”, „Kuskovo în artă” și „arta în Kuskovo”. Acesta a inclus două expoziții, completate de un program multimedia „Merge în trecut”, construit pe demonstrația de fotografii și materiale vizuale în format 3D. Acest proiect inovator, care conferă volum și profunzime imaginilor plate ale graficii și picturii din secolul al XVIII-lea, precum și fotografiilor antice, va face posibilă transmiterea imaginilor moșiei Kuskovo, în schimbare de-a lungul secolelor, la un nivel nou tehnologic.
Expoziţie „Kuskovo. Repere ale secolului trecut" are scopul de a reflecta cele mai importante etape Dezvoltarea de 100 de ani a lui Kuskov ca muzeu: formarea Muzeului de Istorie și Gospodărie în 1919 și fuziunea acestuia cu Muzeul de Ceramica în 1937, lucrările de restaurare efectuate în moșie în ultimul secol și istoria achiziției de colecții muzeale.
A doua expozitie - „Kuskovo în artele plastice și decorative”, - va prezenta moșia prin ochii pictorilor, gravorilor și artiștilor decoratori moderni. arte aplicate.
Link către versiunea electronică a expoziției
„Întâlnirea lui A.V. Morozova: porțelan, ceramică, sticlă"
La 100 de ani de la naționalizarea colecțiilor de artă rusă de către colecționarul moscovit Alexei Vikulovich Morozov (1857-1934), muzeul s-a orientat pentru prima dată către un proiect expozițional menit să aducă un omagiu uneia dintre figurile marcante ale culturii ruse. Multă vreme numele său a rămas „în umbra” celebrilor patroni ai artelor, Morozov, iar serviciile sale în istoria artistică a Rusiei nu au primit încă o evaluare demnă.
În premieră, expoziția prezintă în maximă măsură principalele secțiuni ale colecției „de porțelan” a A.V. Morozov - porțelan rusesc, ceramică și sticlă. Ei au devenit baza Muzeului de Stat al Ceramicului, care în 1932 a fost transferat la moșia Kuskovo. În anii 1920-1930, Muzeul de Ceramică a inclus și alte colecții private, dar colecția lui Alexei Vikulovici rămâne încă cea mai mare dintre ele și formează fundația muzeului.
Expoziția prezintă fotografii și imagini grafice ale lui A.V Morozov, documente de arhivă legate de naționalizarea colecției și activitățile lui Alexei Vikulovich în primele etape de creare a muzeului. Un interes deosebit sunt fragmente din jurnalul său și una dintre cărțile unei descrieri științifice a colecției, întocmite de el.
Cea mai mare secțiune a expoziției este dedicată colecției de porțelan rusesc, pe care proprietarul însuși a descris-o drept „ remarcabil prin totalitatea și semnificația sa istorică" Această parte a expoziției prezintă cea mai largă retrospectivă a porțelanului rusesc din secolele XVIII-XIX din colecția Morozov: lucrări de primă clasă de la Fabrica Imperială, porțelan din toate cele mai mari fabrici private - Gardner, Popov, Batenin, Safronov, Kornilov, produse rare din fabrici puțin cunoscute. O colecție interesantă este selecția de sculpturi din porțelan din aproape toate fabricile rusești celebre, de la lucrările sculpturale timpurii ale fabricilor imperiale și Gardner până la lucrări originale ale artiștilor de la începutul secolului XX.
Nu mai puțin valoroase din punct de vedere artistic și diverse sunt colecțiile de ceramică și sticlă ale lui A.V. Morozov. Expoziția prezintă exemple rare de sculptură în faianță și majolică, lucrări ale fabricii imperiale de faianță Kiev-Mezhygorsk și cele mai bune fabrici private: Auerbach, Poskochin, Terekhovs și Kiselev.
Mica colecție de sticlă rusească reprezintă destul de pe deplin teme cheie din istoria sticlei și acoperă perioada de timp de la mijlocul secolului al XVIII-lea până la începutul secolului al XX-lea.
Colecția de sticlă rusească a lui A.V Morozov este completată de mai multe obiecte legate de exemple de producție de sticlă străină, printre care se remarcă vitraliile de cabinet elvețian de la sfârșitul secolului al XVI-lea - primul sfert al secolului al XVII-lea - rarități incontestabile nu numai din colecția lui A.V. Morozov, dar și din colecțiile muzeelor rusești.
„În zidurile natale”
0+
„Moșia muzeului Kuskovo» Şi Muzeul din Moscova - moșia Ostankino prezintă un proiect expozițional comun „În propriile noastre ziduri”. Ca parte a acestui proiect, oaspeții muzeului nostru pot vedea lucruri din decorarea originală a interioarelor Palatului și pavilioanelor parcului din moșia Kuskovo, care au fost ulterior, la cererea proprietarilor, transportate într-o altă proprietate Sheremetev, lângă Moscova - Ostankino.
Primele care s-au întors la „zidurile native” secole mai târziu au fost elegantele ceasuri din bronz, care o înfățișează pe Muza Istoriei, Clio. Conform documente de arhivă anii 1780 Acest ceas a decorat dormitorul zilnic al contelui Pyotr Borisovich Sheremetev din Palatul Kuskovo. Modelul de ceas a fost realizat de celebrul bronzer parizian Jean-Joseph de Saint - Geermain mecanismul ceasului provine din atelierul ceasornicarului ereditar Pierre Gille;
În secolul al XVIII-lea, Franța a rămas un trendsetter nu numai în ceea ce privește îmbrăcămintea, ci și articolele de uz casnic. Lucrurile din bronz aurit: candelabre, ceasuri de cămin, candelabre nu numai că completau mobilierul interior, ci și demonstrau starea de bine a proprietarului casei, deoarece, ca orice bunuri importate din acea vreme, erau destul de scumpe.
Revenirea ceasului de pe cămin la „pereții nativi” este o oportunitate fericită de a completa interioarele originale ale Dormitorului de zi cu zi cu un exemplu minunat de artă aplicată franceză din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea.
Ceas de șemineu.
Franţa, Paris.1765-1770
Atelierul lui Jean - Joseph de Saint - Germain (1719-1791)
ceasornicar Pierre Gilles (1723-1784)
Bronz, lemn, email, aurire, turnare.
Expoziția „Galeria de portrete a moșiei Kuskovo”
0+
Galeria de portrete Moșia Kuskovo este una dintre cele mai valoroase colecții interne de pictură portretistică și o adevărată raritate a culturii ruse a secolului al XVIII-lea.
Proliferarea unor astfel de galerii a fost o consecință a interesului deosebit al nobilimii pentru istoria internă și mondială și a faptelor strămoșilor lor. De asemenea, erau menite să perpetueze familia și să mărturisească originea nobilă a proprietarilor.
În Rusia, prima galerie de portrete a fost creată de celebrul gravor I. Stenglin la Academia de Științe la mijlocul secolului al XVIII-lea, în timpul împărătesei Elisabeta Petrovna, a fost dedicată în întregime persoanelor suveranelor ruse și membrilor lor familii. Galeriile de portrete moșie din secolul al XVIII-lea, imitându-le pe cele imperiale, aveau și ele un element de unicitate - imagini ale strămoșilor. Astfel, familia nobiliară și-a asigurat oportunitatea de a intra în istorie cu puterile existente.
În acest rând, ocupă Galeria de portrete Kuskovo loc special. Fondată în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea de contele Pyotr Borisovich Sheremetev, este unică colectare arta portretului secolului al XVIII-lea. Aceasta este în sensul deplin o colecție, și nu o colecție de portrete de familie, care au fost practic separate și au existat independent. Și doar patru portrete ale părinților proprietarului și ale soției sale: cei patru conți Sheremetev și prinții de Cherkassy, au fost prezentate în galerie pe baza legăturilor de familie ”, plasate în conformitate cu sistemul și numărul ales de Conte:
- patruzeci şi unu reprezentări ale reprezentanților monarhiei ruse de la țarul Ivan cel Groaznic până la portretele pentru copii ale marilor duci Alexandru Pavlovici și Konstantin Pavlovici; Mai mult, centrul galeriei - în afara cadrului cronologic - era ocupat de portretele împărătesei domnitoare Ecaterina a II-a și, mai jos în rânduri, ale marii duceci Pavel Petrovici cu soția sa Maria Fedorovna și fiii lor;
- patruzeci și șase portrete ale oamenilor de stat ruși, în principal din timpul lui Petru cel Mare, precum și toate domniile ulterioare până în epoca Ecaterinei,
ŞI patruzeci şi unu- împărați, regi și conducători ai Europei de Vest.
În ciuda faptului că o serie dintre aceste „persoane glorioase” erau legate prin legături de familie cu familia Sheremetev, reprezentarea lor în galerie a fost determinată numai de o evaluare a locului lor în evenimente semnificative din punct de vedere istoric.
O clădire specială a fost construită pentru Galeria de portrete din parcul englezesc Kuskovo, în care colecția a existat de mai puțin de 30 de ani - din aproximativ 1785 până în 1814, când clădirea a fost demontată din cauza deteriorării. Copie a unui fragment de desen " Fațada și planul Galeriei de portrete" arhitecti
K. Ordenova și V. Okonishnikov (începutul secolului al XIX-lea) oferă o idee despre ideea arhitecturală și compozițională a galeriei.
Din cel mai vechi inventar al Galerii de portrete din 1787 rezultă că compoziția sa a inclus 128 portrete. Prin identificare s-a stabilit că din colecția originală, 120 lucrări - 118 dintre ele sunt depozitate în Kuskovo, 2 - în Ostankino. Astfel, galeria Kuskovo aproape complet conservată a devenit o concentrație unică de artă portretistică a secolului al XVIII-lea și astăzi rămâne singura colecție completă dintre colecțiile imobiliare similare care au existat cândva.
O „reconstrucție” grafică a suspendării portretelor bazată pe aspectul păstrat al clădirii oferă o idee despre designul original al galeriei: portretele monarhilor ruși au fost plasate în sala centrală, portretele oamenilor de stat ruși în cabinetul din dreapta. iar monarhii și nobilii străini în cabinetul din stânga.
Principiul colecționării la galeria Sheremetev a fost pe deplin în concordanță cu practica general acceptată în Rusia. Contele a exportat în Kuskovo portrete demne de galeria sa din moșiile și casele sale capitale; a cerut managerilor săi să găsească și pictorii să creeze copii ale imaginilor de care avea nevoie. A determinat și metoda de colectare compoziție de înaltă calitate Galeria de portrete, care cuprindea lucrări ale artiștilor ruși - de la autori celebri la iobagi necunoscuți - și maeștri vest-europeni (I. Argunov, P. Krasovsky, V. Aravitsky, M. Kazakov, A. Shemaev, G. Schweikhardt). Amploarea planului contelui a permis copierea în masă și realizarea de portrete din gravuri, mai ales că o astfel de practică era foarte răspândită în arta rusă a secolului al XVIII-lea. În legătură cu astfel de colecții, calitatea unui portret, numită „copie”, nu poartă specificul unei opere de artă de calitate scăzută, deși în unele cazuri a fost produsul muncii unui maestru al „Academia de acasă”.
În același timp, viitoarea galerie a fost ocazional alimentată cu adevărate perle portret – dacă nu în sens artistic, atunci în sens iconografic. Tipurile rare de imagini includ portrete regale individuale, cum ar fi „Portretul țarului Alexei Mihailovici în armur㔪i „Portretul prințesei Anna Petrovna”, „persoane glorioase” ale statului rus: Patriarhul Filaret, Feofan Prokopovici, generalul șef Afanasi Danilovici Tatișciov, contele M.P. Bestuzhev-Ryumin, G.F. Dolgoruky; o serie de portrete ale reprezentanților unor familii germane eminente, legate într-un fel sau altul de tronul Rusiei: cei patru duci Brunswick-Wolfenbüttel, Duce Holstein-Gottorb, Duce Mecklenburg-Schwerin, Ducesă Hesse-Homburg, precum și regii portughezi și danezi.
Contele și-a extins în mod activ colecția, cumpărând portrete originale la vânzări, licitații și prin comision. Nu mulțumit doar de piața de artă din Rusia, P.B Sheremetev a căutat și portrete în Europa. Astfel, opt portrete regale ale artistului german au ajuns în colecție din Olanda. G. Schweickhardt(1746-1797), care s-a dovedit a fi singurele lucrări ale acestui artist din Rusia. O achiziție unică a fost și un portret al Marelui Maestru al Ordinului de Malta, atribuit pensulei unui artist maltez Alessio Erardi(1669-1727).
Galeria de portrete Sheremetev, creată folosind imagini din diverse surse, a devenit, la rândul său, un model de urmat pentru adunările similare ale nobilimii ruse și chiar ale curții imperiale. Galeria Kuskovskaya din 1835 l-a inspirat pe împăratul Nicolae I să creeze una similară în palatul regal din Gatchina.
Istoria creației, reprezentarea și nivelul artistic al Galeriei de portrete Kuskov mărturisesc că într-o colecție de picturi s-au concentrat atât un fel de „istorie în chipuri”, cât și principalele etape ale dezvoltării genului portretului în Rusia: din constrângerea de parsuna la asimilarea schemelor iconografice ale portretului european, de la copii și numeroase repetări ale „tipurilor” comune la lucrări de autor profesionist, de la elocvența formelor reprezentative la simplitatea camerară rafinată.
Pierderea în secolul al XIX-lea a clădirii Galerii de portrete, formată dintr-o sală centrală și două birouri, și, drept consecință, imposibilitatea unei reconstituiri topografice complete a agățarii portretelor, au determinat principiul tematic al expoziției. Toate portretele sunt grupate conform sistemului original:
monarhii ruși și membrii familiilor lor,
oameni de stat ruși,
reprezentanţi ai dinastiilor conducătoare vest-europene.
Portretele ocupă un loc aparte feldmareșalul B.P. ȘeremetevŞi Contesa A.P. Sheremeteva, precum și un portret de format mare F.Yu Romodanovsky.
Vasta colecție de picturi adunate de P. B. Sheremetev, dintre care majoritatea au format Galeria de portrete în viitor, nu a trecut neobservată și a servit drept motiv pentru alegerea contelui P. B. Sheremetev „iubitor de artă onorific al Colecției Academice” în 1766, ca evidenţiată de cea prezentată la exemplarul expoziţiei „Diploma Academiei de Arte”(Arhiva istorică de stat rusă).
Laitmotivul portretului galeriei este susținut în sculptură de un bust din ipsos CarlaXII- una dintre raritățile colecției principale Sheremetev.
Expoziția Galeriei Portret reproduce mediul istoric și artistic al secolului al XVIII-lea prin introducerea de piese de mobilier, sculptură și arte decorative, similare celor reflectate în primele inventare din 1787.
L. Syagaeva, A. Mukovoz. Catalog „Galeria de portrete a moșiei Kuskovo”. M., „Trirona”, 2015. - 360 p., color. bolnav.
Ghid audio „Galeria de portrete a moșiei KUSKOVO. Monarhi și conducători occidentali”
Pentru comoditatea vizitatorilor, pe site-ul „Colecția online a Muzeului Estate Kuskovo” ( https://kuskovo.catalog.mos.ru/entity/EXHIBITION/3620075?index=6 ) un ghid al expoziției a devenit disponibil pentru descărcare.- V expoziţie « Fond deschis. porțelan rusescXVIII - începutul secolelor XX." - Pentru prima dată în istoria muzeului, acesta prezintă cu maximă deplinătate una dintre cele mai bune colecții de porțelan rusesc din țară. Sunt demonstrate produse de la toate fabricile de porțelan de top din Rusia din secolele XVIII-XIX: Imperial fabrica de portelan, întreprinderile private ale Gardner, Popov, Batenin, Safronov și alte fabrici din Gzhel, Yusupov, Sipyagin, Kudinov, Kornilov, Kuznetsov.
