Dnes si rozoberieme fotografie, ktoré nasnímali uznávaní majstri fotografie. 10 skvelých fotografov. 10 slávnych fotografií.

Philippe Halsman a jeho "Dali Atomicus", 1948

Brilantný umelec musí mať brilantný portrét. Možno to Halsmana motivovalo. Možno ho vtedy inšpirovala Dalího nedokončená práca Leda Atomica, ktorú je vidieť na fotke, možno chcel preniesť surrealizmus do fotografie... V každom prípade potreboval ateliér, dodatočné zdroje umelé svetlo, niekoľko asistentov, ktorí špliechali vodu z vedierok, ukľudňovali mačky medzi zábermi a držali stoličky vo vzduchu, 6 hodín práce, 28 záberov a, samozrejme, samotného Salvadora Dalího.

"Dali Atomicus", Philippe Halsman, 1948

Poradenstvo: Nebojte sa urobiť veľké množstvo záberov – jeden z nich bude určite úspešný.

Irving Penn a jeho "Dievča v posteli", 1949

Napriek zjavnej jednoduchosti na prvý pohľad je táto fotografia očarujúca. nie? Áno, možno, celú prácu tohto skvelého fotografa možno opísať jeho vlastnými slovami: „Ak sa nejaký čas pozerám na akýkoľvek predmet, ten pohľad ma fascinuje. Toto je prekliatie fotografa." A vedel sprostredkovať túto fascináciu témou fotografie ako nikto iný. Prirodzené svetlo z okna, model, kontemplatívna poloha autora – a, in v tomto prípade, majstrovské dielo je pripravené.

"Dievča v posteli", Irving Penn, 1949

Poradenstvo:: Ak chcete odfotiť niekoho alebo niečo krásne, musíte sa do predmetu zamilovať.

Richard Avedon a jeho "Judy", 1948

Takmer všetky fotografie Richarda Avedona zobrazujú svetlé, no prchavé momenty, ktorým zvyčajne nevenujeme veľkú pozornosť. Ale niekedy práve takéto momenty dokážu človeku otvoriť dušu.

"Judy", Richard Avedon, 1963

Poradenstvo: Ak sa chcete stať dobrý fotograf, vyskúšajte si rôzne žánre – pomôže vám to nájsť miesto vo fotografii.

Ansel Adams a jeho Tetons a Snake River, 1942

Keď hovoríme o skvelých fotografoch a ich dielach, nemôžeme ignorovať tvorcu systému zónovej expozície a slávneho autora kníh o fotografii Ansela Adamsa. Poďme sa pozrieť na jedno z jeho diel: The Tetons and the Snake River.

Okrem zaujímavej kompozície môžete vidieť, ako šikovne Adams používa svoj systém na výber ideálnej expozície pre fotografiu. Ak sa pozriete pozorne, môžete vidieť každú z 10 zón v rozmedzí od čiernej až po bielu.

Tetons a hadia rieka, Ansel Easton Adams, 1942

Poradenstvo: dokonca pracovať s digitálny fotoaparát Neignorujte tradičné odporúčania. Na automatickú expozíciu sa nemôžete vždy spoľahnúť.

Henry Cartier-Bresson

Prirodzene, tento príspevok jednoducho nemohol byť úplný bez Henryho Cartier-Bressona. Legendárny fotoreportér, tvorca agentúry Magnum Photos, povedal: „Nerád organizujem a riadim akcie. Je to hrozné. Nemôžeme napodobňovať skutočný život. Zbožňujem pravdu a strieľam len pravdu.“ O Bressonovej fotografii môžeme uvažovať donekonečna, no ešte užitočnejšie je prečítať si jeho knihy „Rozhodujúci moment“ a „Imaginárna realita“ v anglickom vydaní.

Poradenstvo: Ak čakáte na správny okamih, nepremeškajte ho!

Alfred Eisenstadt a jeho „Deň víťazstva na Times Square“

Alfred Eisenstadt sa stal známym vďaka fotke námorníka, ktorý sa bozkáva so svojou priateľkou. Jedna fotografia urobená v zlomovom bode z neho urobila skutočnú hviezdu. A nezáleží na tom, že fotografia je rozmazaná. Fotograf odviedol skvelú prácu pri zachytení atmosféry.

"Deň V-J na Times Square", Alfred Eisenstaedt, 1945

Poradenstvo: Noste fotoaparát vždy so sebou.

Ernst Haas

Ernst Haas je priekopníkom digitálna fotografia. Jeho slávne citáty:

• Fotografia je vyjadrením vašich predstáv a pocitov. Ak vysoké nemá miesto vo vašej duši, nikdy si ich nevšimnete vo vonkajšom svete.
• Krása hovorí sama za seba. Keď proces dosiahne svoj vrchol, urobím fotku.
• Nové zaujímavé objekty nefotím. Snažím sa nájsť niečo nové v známych veciach.
• Keď sa objavila fotografia, zrodil sa nový jazyk. Teraz môžeme hovoriť o realite v jazyku reality.
• Nezáleží na tom, aký typ fotoaparátu máte. Akýkoľvek fotoaparát dokáže zachytiť to, čo vidíte. Ale musíte pozri.
• Ste to len vy a váš fotoaparát. Všetky pravidlá a obmedzenia sú vo vašej hlave.
• Povedz mi, čo vidíš, a ja ti poviem, kto si.

Ernst Haas. Ostrov Kjúšú, Japonsko, 1981

Poradenstvo: krása je všade. Nájsť a cítiť to.

Yusuf Karsh a jeho portrét Winstona Churchilla

Yusuf Karsh je renomovaný kanadský fotograf známy svojimi portrétmi významných politických osobností. História tejto fotografie je nezvyčajná. Po prejave v dolnej komore parlamentu vošiel britský premiér do rokovacej sály a uvidel fototechniku. Dovolil urobiť len jednu fotografiu a zapálil si cigaru. Nie je presne známe, prečo fotograf pristúpil k Churchillovi a vytiahol mu cigaru z úst, no presne to Karsh urobil. Vrátil sa k fotoaparátu a urobil fotografiu.

Fotografia zobrazuje všetky zručnosti Yusufa Karsha. Pomocou svetla sa mu podarilo vytvoriť dojem hĺbky a priestoru, perfektná póza a gesto. Výsledkom je dramatický, podmanivý portrét, ktorý živo odhaľuje vnútornú silu britského premiéra.

Portrét Winstona Churchilla, Yusuf Karsh, 1941

Poradenstvo: nebojte sa vyprovokovať svoje modely, aby sa ukázali. Môžete vidieť, čo je pred všetkými skryté.

Guyon Mili

Guyon sa stal obľúbeným fotografom vďaka jedinečnej zmesi „algebry a harmónie“ vo fotografiách a efektu zamrznutého okamihu. Možno práve kvôli Mili si získali obľubu svetelné maľby. Guyon cvičil rôznych oblastiach, neustále experimentovať. Jedna vec však zostala rovnaká. Jeho schopnosť zachytiť pôvab a drámu okamihu.

"Pablo Picasso ovláda maľovanie svetlom." Guyon Mili, 1949

Poradenstvo: Nezabúdajte, že fotografia je viac než len atraktívna kresba. Experimentujte so zaostrením, expozíciou a rýchlosťou uzávierky.

William Smith

Tohto novinárskeho fotografa sme sa rozhodli spomenúť na konci článku z nejakého dôvodu. Jeho slová by sa mali stať sloganom každého, kto sa chce stať dobrým fotografom: „Fotografia nemá konca. Práve keď dosiahnem najvyšší bod majstrovstva, v diaľke sa objaví ešte vyšší vrchol. A som opäť na ceste."

William Smith "Doktor Ceriani so zraneným dieťaťom", 1948

Poradenstvo: nikdy neprestávajte dosahovať svoje ciele. Nestrieľajte fotoaparátom, ale dušou.

Vždy čo najpodrobnejšie rozoberajte diela známych svetových fotografov. Nasajte ich skúsenosti a všímajte si, aké výrazy používajú. Jedného dňa si všimnete, ako sa toto poznanie absorbuje do vášho vlastné fotografie a stáva sa kvalitou vašej práce.

Za rok vzniku fotografie sa považuje rok 1939. Od tej doby sa fotografické techniky a samotný koncept dramaticky zmenili. Bez ohľadu na to, kedy bola fotografia zhotovená, niektoré z nich zanechali nezabudnuteľnú stopu v histórii. Najviac prezentujeme vašej pozornosti slávne fotografie.

Fotograf National Geographic Steve McCurry zachytil na svojej slávnej fotografii afganské dievča. V roku 2002 bolo dievča nájdené a jej meno sa stalo známym - Sharbat Gula. V roku 1985 sa na titulke National Geographic objavila fotografia dievčaťa-utečenca, po ktorej si získala celosvetovú slávu a stala sa symbolom utrpenia utečencov po celom svete.

Fotografia legendárnej Fab Four vznikla 8. augusta 1969. Fotografia vznikla ako obal k poslednému 12. albumu kapely. A zaujímavé je, že tento záber trval presne 6 minút. Dojemní fanúšikovia videli na fotografii veľa znakov, ktoré potvrdili smrť Paula Macartneyho. Na fotografii je podľa nich dvojník hudobníka a zomrel aj samotný Paul. Samotná fotokompozícia je symbolickou prezentáciou pohrebu. Uzavretý pás hudobníka, kráča bosý a mimo kroku s ostatnými účastníkmi. Paul bol ľavák a v pravej ruke neudržal cigaretu. No a samotná cigareta je znakom klinca do rakvy. Ale v skutočnosti fotografia symbolizovala iba jednu smrť. The Beatles boli v procese rozpadu tímu. 12. album je poslednou spoluprácou.

Fotografia sa volá The Torment of Omaira. Dievča, Omaira Sanchaz, bolo uväznené betónovým múrom po erupcii sopky Nevado del Ruiz (Kolumbia) v roku 1895. 3 dni sa záchranári snažili dieťa zachrániť. Fotografia vznikla pár hodín pred jej smrťou.

Fotografia Johna Lennona a Yoko Ono sa stala známou, pretože vznikla pár hodín pred vraždou hudobníka. Fotografia sa stala titulnou stranou magazínu Rolling Stone. Fotografia patrí slávnej americkej fotografke Annie Leibovitz, ktorá s Rolling Stone spolupracuje od roku 1970.

Mike Wells, Spojené kráľovstvo. apríla 1980. región Karamoja, Uganda. Hladujúci chlapec a misionár.

Za túto fotografiu bol fotograf Kevin Carter ocenený Pulitzerovou cenou. Fotografia sa volá „Hlad v Sudáne“. Po zverejnení fotografie v New York Times Magazine 26. marca 1993 sa stala symbolom tragédie Afriky. Pravdepodobne každý má otázku: čo sa stalo s dievčaťom ďalej? Prečo jej nepomohli? JEJ osud je neznámy. Kevin Carter umierajúcemu dievčaťu nepomohol. V roku 1994 spáchal autor fotografie samovraždu.

"Rýn II" od Andreasa Gurského. Fotografia bola urobená v roku 1999. Fotografia zobrazuje Rýn medzi priehradami pod zatiahnutou oblohou. Zaujímavý fakt je, že fotografia bola urobená pomocou Photoshopu. Gursky vymazaný
elektráreň, prístavné zariadenia a okoloidúci venčiaci svojho psa. Na aukcii Christie's v New Yorku sa za fotografiu zaplatilo 4 338 500 dolárov. Ide o najdrahšiu fotografiu v histórii.

Albert Einstein s vyplazeným jazykom. Dôvodom tohto činu vedca bol jeho postoj k otravným novinárom a fotografom. Fotografia vznikla na oslave 72. narodenín vedca v roku 1951. Fotografia je akýmsi symbolom a vizitka Albert Einstein, schopný vtipkovať a radovať sa.

Švajčiarsko. Na fotografii sú následky mrznúceho dažďa. Ak neberiete do úvahy, koľko skazy tento dážď priniesol, tento jav je mimoriadne krásny.

Legendárna fotografia „Obed na mrakodrape“. Na stavenisku mrakodrapov obeduje jedenásť robotníkov v nadmorskej výške 200 metrov. Nikto z nich nevyjadruje ani štipku znepokojenia. V prvých publikáciách nebolo meno fotografa uvedené. Niektorí odborníci ale tvrdia, že autorom diela je Lewis Hine. Jeho portfólio obsahuje mnoho fotografií z výstavby Rockefellerovho centra.

Toto úžasná fotka bol vyrobený v roku 1948 bez použitia Photoshopu alebo technológie. Je zvykom nazývať to Dali a mačky. Fotograf Phillip Halsman bol Dalího priateľom 30 rokov.

Fotografia je najrozšírenejšou fotografiou v histórii. Tvorcom majstrovského diela je Alberto Korda. Fotka s Che Guevarom sa zmenila na akúsi značku. Obraz kubánskeho revolucionára možno nájsť na všetkých druhoch predmetov: oblečenie, riad, odznaky atď.

25. novembra 1963 Pohreb prezidenta Johna F. Kennedyho a narodeniny jeho syna. Na fotografii John Kennedy Jr. pozdravuje otcovu rakvu.

Ovca Dolly je prvým úspešne klonovaným cicavcom na svete. Dolly sa narodila 5. júla 1996 ako výsledok experimentu Iana Wilmuta a Keitha Campbella. Jej život trval 6,5 roka. V roku 2003 bola Dolly usmrtená a jej plyšové zviera je vystavené v Kráľovskom múzeu Škótska.

Chlapec s granátom v ruke. Dielo fotografky Diane Arbus. Na snímke syn tenistu Sidneyho Wooda Colin Wood. Chlapec drží v pravej ruke hračkársky granát. Zdá sa, že dieťa je hrozne vystrašené, ale v skutočnosti fotka dlho nefungovala a chlapec hystericky kričal: "Už to vezmi!" Neznámy zberateľ zaplatil za fotografiu v roku 2005 408 000 dolárov.

Starý muž a pes sa stretli po tornáde v USA v marci 2012.

Vojak Sudánskej ľudovej oslobodzovacej armády na skúške na prehliadku Dňa nezávislosti. Silná fotka.

Zbierka ikonických fotografií za posledných 100 rokov, ktoré demonštrujú
smútok zo straty a triumf ľudského ducha...

Austrálčan bozkáva svoju kanadskú priateľku. Kanaďania sa búrili po tom, čo tím Vancouver Canucks prišiel o Stanleyho pohár.

Tri sestry, tri „segmenty“ času, tri fotografie.

Dvaja legendárni kapitáni Pele a Bobby Moore si vymenili dresy na znak vzájomného rešpektu. Majstrovstvá sveta vo futbale, 1970.

1945: Poddôstojník Graham Jackson hrá hru „Goin' Home“ na pohrebe prezidenta Roosevelta 12. apríla 1945.

1952. 63-ročný Charlie Chaplin.

Osemročný Christian prijíma vlajku počas spomienkovej slávnosti za svojho otca. Ktorý bol zabitý v Iraku len niekoľko týždňov predtým, ako sa mal vrátiť domov.

Veterán pri tanku T34-85, v ktorom bojoval počas Veľkej vlasteneckej vojny.

Rumunské dieťa podáva balón policajtovi počas protestov v Bukurešti.

Policajný kapitán Ray Lewis bol zatknutý za účasť na protestoch na Wall Street v roku 2011.

Mních stojí vedľa staršieho muža, ktorý náhle zomrel pri čakaní na vlak v Shanxi Taiyuan v Číne.

Pes menom "Leao" sedí dva dni pri hrobe svojho majiteľa, ktorý zomrel pri strašných zosuvoch pôdy.
Rio de Janeiro, 15. január 2011.

Afroamerickí atléti Tommie Smith a John Carlos dvíhajú päste v čiernych rukavičkách v geste solidarity. Olympijské hry, 1968.

Židovskí väzni v momente ich prepustenia z tábora. 1945

Pohreb prezidenta Johna F. Kennedyho sa konal 25. novembra 1963 v deň narodenín Johna F. Kennedyho Jr.
Zábery Johna Kennedyho Jr., ako salutuje otcovej rakve, sa šírili po celom svete.

Kresťania chránia moslimov počas modlitby. Egypt, 2011.

Muž zo Severnej Kórey, vpravo, máva z autobusu uplakanému Juhokórejčanovi po rodinnom stretnutí pri hore Kumgang, 31. októbra 2010. Oddelila ich vojna v rokoch 1950-53.

Pes stretol svojho majiteľa po cunami v Japonsku. 2011

"Počkaj na mňa, ocko" je fotografia pochodujúceho pluku Britskej Kolumbie. Päťročný Warren "Whitey" Bernard bežal od svojej matky k otcovi, vojakovi Jackovi Bernardovi, a kričal "Počkaj na mňa, ocko." Fotografia sa stala všeobecne známou, bola publikovaná v Life, počas vojny visela v každej škole v Britskej Kolumbii a bola použitá pri emisiách vojnových dlhopisov.

Kňaz Luis Padillo a vojak zranený ostreľovačom počas povstania vo Venezuele.

Matka a syn v Concorde v Alabame neďaleko ich domu, ktorý tornádo úplne zničilo. apríl 2011.

Chlapík si prezerá rodinný album, ktorý našiel v troskách svojho starého domu po zemetrasení v S'-čchuane.

4-mesačné dievčatko po japonskom cunami.

Francúzski občania ako nacisti vstupujú do Paríža počas druhej svetovej vojny.

Vojak Horace Greasley konfrontuje Heinricha Himmlera pri inšpekcii tábora, v ktorom bol väznený. Prekvapivo, Greasley mnohokrát opustil tábor, aby sa stretol s nemeckým dievčaťom, do ktorého bol zamilovaný.

Hasič dáva vodu koale počas lesných požiarov. Austrália 2009.

Otec jeho zosnulého syna pri pamätníku 11. septembra. Počas desiateho ročníka obradov na mieste Svetového obchodného centra.

Jacqueline Kennedy zložila prísahu Lyndona Johnsona ako prezidenta Spojených štátov. Hneď po smrti manžela.

Tanisha Blevin (5) drží za ruku Nitu Lagardeovú (105), ktorá prežila hurikán Katrina.

Dievča v dočasnej izolácii, aby zistilo a vyčistilo žiarenie, sa pozerá na svojho psa cez sklo. Japonsko, 2011.

Novinárky Yuna Lee a Laura Ling, ktoré boli zatknuté v Severnej Kórei a odsúdené na 12 rokov ťažkých prác, sa opäť stretli so svojimi rodinami v Kalifornii. Po úspešnej diplomatickej intervencii USA.

Matka, ktorá sa stretáva so svojou dcérou po službe v Iraku.

Mladá pacifistka Jane Rose Kasmir s kvetinou na bajonetoch stráží v Pentagone.
Počas protestu proti vojne vo Vietname. 1967

"Muž, ktorý zastavil tanky"...
Ikonická fotografia neznámeho rebela, ktorý stál pred kolónou čínskych tankov. Tchien-an-men 1989

Harold Vittles počuje prvýkrát v živote – lekár mu práve nainštaloval načúvací prístroj.

Helen Fisher pobozká pohrebný voz, ktorý nesie telo jej 20-ročného bratranca, vojaka Douglasa Hallidaya.

Vojaci americkej armády prichádzajú na breh počas dňa D. Normandia, 6. júna 1944.

Väzeň z druhej svetovej vojny oslobodený Sovietskym zväzom sa stretol so svojou dcérou.
Dievča prvýkrát vidí svojho otca.

Vojak Sudánskej ľudovej oslobodzovacej armády na skúške na prehliadku Dňa nezávislosti.

Greg Cook objíma svojho strateného psa potom, čo ho našli. Alabama po tornáde v marci 2012.

Fotografiu urobil astronaut William Anders počas misie Apollo 8. 1968

Pozrite sa bližšie na túto fotografiu. Toto je jedna z najpozoruhodnejších fotografií, aké boli kedy urobené. Z matkinho lona sa natiahla drobná ručička dieťaťa, aby stlačila prst chirurgovi. Mimochodom, dieťa je 21 týždňov od počatia, čo je vek, kedy môže byť ešte legálne potratené. Drobná ručička na fotke patrí bábätku, ktoré sa malo narodiť 28. decembra minulého roka. Fotografia vznikla počas operácie v Amerike.

Prvou reakciou je zdesenie cúvnutia. Vyzerá to ako detailný záber nejakého hrozného incidentu. A potom si všimnete, v úplnom strede fotografie, drobnú ruku, ktorá zviera prst chirurga.
Dieťa sa doslova chytí za život. Ide teda o jednu z najpozoruhodnejších fotografií v medicíne a záznam jednej z najmimoriadnejších operácií na svete. Zobrazuje 21-týždňový plod v maternici, tesne pred operáciou chrbtice potrebnou na záchranu dieťaťa pred vážnym poškodením mozgu. Operácia bola vykonaná cez malý rez v stene matky a toto je najmladší pacient. V tomto štádiu sa matka môže rozhodnúť pre potrat.

Najviac slávna fotografia„ktorú nikto nevidel,“ nazýva fotograf agentúry Associated Press Richard Drew svoju fotografiu jednej z obetí Svetového obchodného centra, ktorá 11. septembra skočila z okna a zomrela.
„V ten deň, ktorý bol viac ako ktorýkoľvek iný deň v histórii zachytený na kameru a film,“ napísal neskôr Tom Junod v Esquire, „jediným tabu, podľa všeobecného súhlasu, boli obrázky ľudí skáčucich z okien.“ O päť rokov neskôr zostáva Falling Man Richarda Drewa hrozným artefaktom tej doby, ktorý mal všetko zmeniť, no nezmenil sa.

Fotograf Nick Yut odfotil vietnamské dievča, ktoré uteká pred výbuchom napalmu. Práve táto fotografia prinútila celý svet premýšľať o vojne vo Vietname.
Fotografia 9-ročného dievčatka Kim Phuc z 8. júna 1972 sa navždy zapísala do histórie. Kim prvýkrát videla túto fotografiu o 14 mesiacov neskôr v nemocnici v Saigone, kde sa liečila zo strašných popálenín. Kim si stále pamätá, že v deň bombardovania utiekla pred svojimi súrodencami a nemôže zabudnúť na zvuk padajúcich bômb. Vojak sa jej pokúsil pomôcť a polial ju vodou, pričom si neuvedomil, že by to popáleniny ešte zhoršilo. Fotograf Nick Ut pomohol dievčaťu a odviezol ju do nemocnice. Fotograf najskôr pochyboval, či zverejniť fotku nahého dievčaťa, no potom sa rozhodol, že túto fotku by mal vidieť svet.

Neskôr bola fotografia tzv najlepšia fotka XX storočia. Nick Yut sa snažil ochrániť Kim pred tým, aby sa stala príliš populárnou, ale v roku 1982, keď dievča študovalo na lekárskej univerzite, ju našla vietnamská vláda a odvtedy sa Kimov obraz používa na propagandistické účely. "Bol som pod neustálou kontrolou. Chcela som zomrieť, táto fotka ma prenasledovala,“ hovorí Kim. Neskôr sa jej podarilo utiecť na Kubu, aby pokračovala vo vzdelávaní. Tam stretla svojho budúceho manžela. Spolu sa presťahovali do Kanady. O mnoho rokov neskôr si konečne uvedomila, že z tejto fotografie nemôže uniknúť a rozhodla sa ju a svoju slávu využiť na boj za mier.

Malcolm Brown, 30-ročný fotograf (Associated Press) z New York, zavolal do telefónu a požiadal, aby som bol nasledujúce ráno na určitej križovatke v Saigone, pretože... stane sa niečo veľmi dôležité. Prišiel tam s reportérom z New York Times. Čoskoro zastavilo auto a vystúpilo niekoľko budhistických mníchov. Medzi nimi je Thich Quang Duc, ktorý sedel v lotosovej pozícii so škatuľkou zápaliek v rukách, zatiaľ čo ostatní ho začali oblievať benzínom. Thich Quang Duc trafil zápalku a zmenil sa na živú pochodeň. Na rozdiel od plačúceho davu, ktorý ho videl horieť, nevydal ani hlásku, ani sa nepohol. Thich Quang Duc napísal list vtedajšiemu predsedovi vietnamskej vlády, v ktorom ho žiadal, aby zastavil represie voči budhistom, zastavil zadržiavanie mníchov a dal im právo praktizovať a šíriť svoje náboženstvo, ale nedostal žiadnu odpoveď.

3. decembra 1984 postihla indické mesto Bhópál najväčšia ľudská katastrofa v dejinách ľudstva. Obrovský toxický mrak vypustený do atmosféry americkou pesticídnou továrňou pokryl mesto a v tú istú noc zabil tri tisíc ľudí a ďalších 15 tisíc v nasledujúcom mesiaci. Celkovo bolo únikom toxického odpadu zasiahnutých viac ako 150 000 ľudí, a to nezahŕňa deti narodené po roku 1984.

Chirurg Jay Vacanti z Massachusetts General Hospital v Bostone spolupracuje s mikroinžinierom Jeffreym Borensteinom na vývoji techniky na pestovanie umelej pečene. V roku 1997 sa mu podarilo vypestovať ľudské ucho na chrbte myši pomocou buniek chrupavky.

Mimoriadne dôležitý je vývoj technológie, ktorá umožňuje kultiváciu pečene. Len v Spojenom kráľovstve je na zozname čakateľov na transplantáciu 100 ľudí a podľa British Liver Trust väčšina pacientov zomiera pred transplantáciou.

Fotografia, ktorú urobil reportér Alberto Korda na zhromaždení v roku 1960, na ktorej je Che Guevara tiež viditeľný medzi palmou a niečím nosom, tvrdí, že je najrozšírenejšou fotografiou v histórii fotografie.

Najznámejšia fotografia Stephena McCurryho, ktorú urobil v utečeneckom tábore na afgansko-pakistanskej hranici. Sovietske helikoptéry zničili dedinu mladej utečenky, celú jej rodinu zabili a dievča cestovalo dva týždne v horách, kým sa dostalo do tábora. Po zverejnení v júni 1985 sa táto fotografia stala ikonou National Geographic. Odvtedy sa tento obrázok používa všade - od tetovania po koberčeky, vďaka čomu sa fotografia zmenila na jednu z najviac replikovaných fotografií na svete.

Koncom apríla 2004 odvysielal program CBS 60 minút II príbeh o mučení a zneužívaní väzňov vo väznici Abú Ghraib skupinou amerických vojakov. Príbeh obsahoval fotografie, ktoré o niekoľko dní neskôr zverejnil časopis The New Yorker. To sa stalo najväčším škandálom okolo americkej prítomnosti v Iraku.
Začiatkom mája 2004 vedenie ozbrojených síl USA priznalo, že niektoré jeho spôsoby mučenia nie sú v súlade so Ženevskou konvenciou a oznámilo, že je pripravené verejne sa ospravedlniť.

Podľa svedectva viacerých väzňov ich americkí vojaci znásilňovali, jazdili na nich na koňoch a nútili ich loviť jedlo z väzenských toaliet. Väzni najmä povedali: „Nútili nás štvornožkovať ako psy a kričať. Museli sme štekať ako psi, a ak ste neštekali, bez milosti vás udreli do tváre. Potom nás hodili do ciel, zobrali nám matrace, rozliali vodu na podlahu a prinútili nás spať v tejto tekutine bez toho, aby sme si zložili kapucňu z hlavy. A neustále to všetko fotografovali,“ „Jeden Američan povedal, že ma znásilní. Nakreslil mi ženu na chrbát a prinútil ma postaviť sa do hanebnej polohy a držať v rukách môj vlastný miešok.“

Teroristické útoky z 11. septembra 2001 (často označované jednoducho ako 9/11) boli sériou koordinovaných samovražedných teroristických útokov, ku ktorým došlo v Spojených štátoch amerických. Podľa oficiálnej verzie nesie zodpovednosť za tieto útoky islamistická teroristická organizácia Al-Káida.
V ten deň ráno devätnásť teroristov údajne spojených s al-Káidou, rozdelených do štyroch skupín, unieslo štyri pravidelné osobné lietadlá. Každá skupina mala aspoň jedného člena, ktorý absolvoval základný letecký výcvik. Útočníci vleteli dvoma z týchto lietadiel do veží druhej svetovej vojny. Obchodné centrum, let American Airlines 11 do WTC 1 a let United Airlines 175 do WTC 2, čo spôsobilo zrútenie oboch veží a vážne poškodenie priľahlých štruktúr.

Biele aj farebné
Fotografia Elliotta Erwitta z roku 1950

Fotografia dôstojníka strieľajúceho spútaného väzňa do hlavy nielenže získala v roku 1969 Pulitzerovu cenu, ale zmenila aj spôsob, akým Američania uvažujú o tom, čo sa stalo vo Vietname. Napriek očividnosti obrazu v skutočnosti fotografia nie je taká jasná, ako sa zdalo obyčajným Američanom, plným sympatií k popravenému mužovi. Faktom je, že muž v putách je kapitánom Vietkongu „bojovníkov pomsty“ a v tento deň so svojimi stúpencami zastrelil a zabil mnoho neozbrojených civilistov. Generál Nguyen Ngoc Loan, na snímke vľavo, bol celý život prenasledovaný svojou minulosťou: odmietli ho liečiť v austrálskej vojenskej nemocnici, po presťahovaní do USA čelil masívnej kampani vyzývajúcej na jeho okamžitú deportáciu, reštauráciu, ktorú otvoril každý deň vo Virgínii. deň bol napadnutý vandalmi. "Vieme kto si!" - tento nápis prenasledoval armádneho generála celý život

Republikánsky vojak Federico Borel García je zobrazený tvárou v tvár smrti. Fotografia spôsobila v spoločnosti obrovský šok. Situácia je absolútne jedinečná. Počas celého útoku fotograf urobil iba jednu fotografiu a urobil ju náhodne, bez toho, aby sa pozrel cez hľadáčik, na „modelku“ sa vôbec nepozrel. A toto je jedna z najlepších, jedna z jeho najznámejších fotografií. Práve vďaka tejto fotografii už v roku 1938 noviny označili 25-ročného Roberta Capu za „najväčšieho vojnového fotografa na svete“.

Fotografia zobrazujúca vyvesenie zástavy víťazstva nad Ríšskym snemom sa rozšírila do celého sveta. Evgeny Khaldey, 1945

Začiatkom leta 1994 bol Kevin Carter (1960-1994) na vrchole slávy. Práve vyhral Pulitzerovu cenu a pracovné ponuky zo známych časopisov sa mu hrnú jedna za druhou. „Všetci mi blahoželajú,“ napísal svojim rodičom, „neviem sa dočkať, kedy vás stretnem a ukážem vám svoju trofej. Toto je najvyššie uznanie mojej práce, o akej som sa neodvážil ani snívať.“

Kevin Carter získal Pulitzerovu cenu za fotografiu „Famine in Sudan“, ktorá vznikla začiatkom jari 1993. V tento deň Carter špeciálne odletel do Sudánu, aby nakrútil scény hladomoru v malej dedine. Unavený fotografovaním ľudí, ktorí zomreli od hladu, odišiel z dediny na pole zarastené malými kríkmi a zrazu počul tichý plač. Keď sa rozhliadol, uvidel na zemi ležať malé dievčatko, ktoré zrejme umieralo od hladu. Chcel si ju odfotiť, no zrazu pár krokov od nej pristál sup. Kevin si veľmi opatrne v snahe nevyplašiť vtáka vybral najlepšiu pozíciu a odfotil. Potom čakal ďalších dvadsať minút a dúfal, že vták roztiahne krídla a dá mu príležitosť na lepší záber. Ale ten prekliaty vták sa nepohol a nakoniec si odpľul a odohnal ho. Dievčatko medzitým zrejme nabralo na sile a kráčalo – či skôr sa plazilo – ďalej. A Kevin si sadol blízko stromu a rozplakal sa. Zrazu mal strašnú túžbu objať svoju dcéru...

13. novembra 1985. V Kolumbii vybuchla sopka Nevado del Ruiz. Horský sneh sa topí a 50 metrov hrubá masa blata, zeme a vody doslova utiera všetko, čo mu stojí v ceste. Počet obetí presiahol 23 000 ľudí. Katastrofa získala obrovský ohlas po celom svete, čiastočne vďaka fotografii malého dievčatka menom Omaira Sanchez. Ocitla sa uväznená, po krk v kaši, nohy mala zachytené v betónovej konštrukcii domu. Záchranári sa snažili odčerpať bahno a dieťa vyslobodiť, no márne. Dievčatko prežilo tri dni, potom sa nakazilo niekoľkými vírusmi naraz. Ako spomína novinárka Cristina Echandia, ktorá bola celý ten čas nablízku, Omaira spievala a komunikovala s ostatnými. Bola vystrašená a neustále smädná, ale správala sa veľmi odvážne. Tretiu noc začala mať halucinácie.

Alfred Eisenstaedt (1898-1995), fotograf pracujúci pre časopis Life, chodil po námestí a fotografoval bozkávajúcich sa ľudí. Neskôr si spomenul, že si všimol námorníka, ktorý sa „rozbehol po námestí a bez rozdielu pobozkal všetky ženy v rade: mladé aj staré, tučné aj chudé. Pozeral som, ale nebola tam žiadna chuť fotiť. Zrazu schmatol niečo biele. Sotva som mal čas zdvihnúť fotoaparát a odfotiť ho, ako sa bozkáva so sestričkou.“
Pre milióny Američanov sa táto fotografia, ktorú Eisenstadt nazval „Bezpodmienečná kapitulácia“, stala symbolom konca druhej svetovej vojny...

Čo robí fotografa slávnym? Desaťročia strávené v profesii, získané alebo neoceniteľné skúsenosti? Nie, len jeho fotografie robia fotografa slávnym. Zoznam slávnych fotografov Svet tvoria ľudia so silnou osobnosťou, zmyslom pre detail a najvyššou profesionalitou. Nestačí byť len v správnom čase na správnom mieste, musíte vedieť aj správne zobraziť, čo sa deje. Byť dobrým fotografom nie je jednoduché, nieto ešte na profesionálnej úrovni. Chceme vám predstaviť najväčších klasikov fotografie a ukážky ich tvorby.

Ansel Adams

„To, čo je fotograf schopný vidieť a povedať o tom, čo videl, je neporovnateľné vyššiu hodnotu ako kvalita technického vybavenia..."(Ansel Adams)

Ansel Adams (Ansel Easton Adams, 20. február 1902 – 22. apríl 1984) bol americký fotograf najlepšie známy svojimi čiernobielymi fotografiami amerického západu. Ansel Adams bol na jednej strane obdarený jemným umeleckým cítením a na druhej strane dokonale ovládal fotografické techniky. Jeho fotografie majú takmer epickú silu. Kombinujú znaky symbolizmu a magického realizmu, čím vytvárajú dojem „prvých dní stvorenia“. Počas svojho života vytvoril viac ako 40 000 fotografií a zúčastnil sa viac ako 500 výstav po celom svete.

Yusuf Karsh

„Ak sa pri pohľade na moje portréty dozviete niečo významnejšie o ľuďoch na nich zobrazených, ak vám pomôžu utriediť si svoje pocity o niekom, koho práca vám zanechala stopu v mozgu – ak sa pozriete na fotografiu a poviete: „Áno, toto je on“ a zároveň sa o danej osobe dozviete niečo nové – to znamená, že ide o skutočne vydarený portrét“ ( Yusuf Karsh)

Yusuf Karsh(Yousuf Karsh, 23. 12. 1908 – 13. 7. 2002) – Kanadský fotograf arménskeho pôvodu, jeden z majstrov portrétnej fotografie. Počas svojho života vytvoril portréty 12 amerických prezidentov, 4 pápežov, všetkých britských premiérov, sovietskych vodcov – Chruščova, Brežneva, Gorbačova, ale aj Alberta Einsteina, Ernesta Hemingwaya, Pabla Picassa, Bernarda Shawa a Eleanor Rooseveltovú.

Róbert Capa

„Fotografia je dokument, pri pohľade na ktorý človek s očami a srdcom začína mať pocit, že nie všetko je na svete v poriadku“ ( Robert Capa)

Robert Capa (Robert Capa, vlastným menom Endre Erno Friedman, 22. október 1913, Budapešť – 25. máj 1954, Tonkin, Indočína) je fotoreportér židovského pôvodu, narodený v Maďarsku. Robert Capa nemal v úmysle stať sa fotografom. A len odvaha, dobrodružstvo a jasný vizuálny talent z neho urobili jedného z najslávnejších vojnových reportérov dvadsiateho storočia.

Henri Cartier-Bresson

«... Pomocou fotografie môžete zachytiť nekonečno v jednom okamihu... "(Henri-Cartier Bresson)

Henri Cartier-Bresson (2. august 1908 – 3. august 2004) bol jedným z hlavných fotografov 20. storočia. Otec fotožurnalistiky. Jeden zo zakladateľov fotoagentúry Magnum Photos. Narodený vo Francúzsku. Zaujímal sa o maľovanie. Veľkú pozornosť venoval úlohe času a „rozhodujúceho momentu“ vo fotografii.

Dorothea Langeová

Dorothea Lange (Dorothea Margarette Nutzhornová, 26. máj 1895 - 11. október 1965) - Americká fotografka a fotoreportérka / Jej fotografie, svetlé, zarážajúce srdce svojou úprimnosťou, nahotou bolesti a beznádeje, sú tichým dôkazom toho, čo státisíce obyčajných Američanov zbavených prístrešia a základné prostriedky obživy, musel vydržať a každú nádej.

Táto fotografia bola dlhé roky doslova stelesnením Veľkej hospodárskej krízy. Dorothea Lange urobila fotografiu počas návštevy tábora na zber zeleniny v Kalifornii vo februári 1936, pričom chcela svetu ukázať odolnosť hrdého národa v ťažkých časoch.

Brassaï

"Vždy existuje šanca - a každý z nás v ňu dúfa. Len zlý fotograf si uvedomí jednu šancu zo sto, zatiaľ čo dobrý využije všetko.“

„Každý tvorivý človek má dva dátumy narodenia. Druhé rande - keď pochopí, aké je jeho skutočné povolanie - je oveľa dôležitejšie ako prvé."

"Účelom umenia je pozdvihnúť ľudí na úroveň, na ktorú by sa nemohli dostať iným spôsobom."

„Je veľa fotografií plný života, ale nepochopiteľné a rýchlo zabudnuté. Chýba im sila - a to je najdôležitejšie."(Brassai)

Brassai (Gyula Halas, 9. septembra 1899 – 8. júla 1984) bol maďarský a francúzsky fotograf, maliar a sochár. Na Brassaïových fotografiách vidíme tajomný Paríž vo svetle pouličných lámp, námestí a domov, zahmlených nábreží, mostov a takmer rozprávkových kovaných mreží. Jedna z jeho obľúbených techník sa premietla do série fotografií nasnímaných vo svetle reflektorov vtedajších vzácnych áut.

Brian Duffy

„Každá fotografia vytvorená po roku 1972 som už videl. Nič nové. Po chvíli som si uvedomil, že fotografia je mŕtva...“ Brian Duffy

Brian Duffy (15. júna 1933 – 31. mája 2010) bol anglický fotograf. Svojho času sa pred jeho kameru postavili John Lennon, Paul McCartney, Sammy Davis Jr., Michael Caine, Sidney Poitier, David Bowie, Joanna Lumley a William Burroughs.

Jerry Welsman

„Verím, že schopnosť človeka sprostredkovať veci mimo viditeľného je obrovská. Tento fenomén možno pozorovať vo všetkých žánroch výtvarného umenia, pretože neustále hľadáme nové spôsoby, ako vysvetliť svet, ktorý sa nám niekedy otvára vo chvíľach porozumenia, ktoré presahujú hranice našej bežnej skúsenosti.“(Jerry Welsman)

Jerry Welsman (1934) – americký teoretik umenia fotografie, učiteľ, jeden z najzaujímavejších fotografov druhej polovice 20. storočia, majster tajomných koláží a vizuálnych interpretácií. Surrealistické koláže talentovaného fotografa dobyli svet, keď v projekte ešte nebol ani Photoshop. Aj teraz však autor nezvyčajných diel zostáva verný vlastnej technike a verí, že v zatemnenej tmavej komore sa môžu diať zázraky.

Annie Liebovitz

„Keď poviem, že chcem niekoho fotografovať, znamená to, že ho chcem spoznať. Fotím každého koho poznám“ ( Anna-Lou "Annie" Leibovitz)

Anna-Lou "Annie" Leibovitz (Anna-Lou "Annie" Leibovitz; rod. 2. októbra 1949, Waterbury, Connecticut) je slávny americký fotograf. Špecializuje sa na portréty celebrít. Dnes je medzi fotografkami najžiadanejšia. Jej práca zdobí obálky časopisov Vogue, Vanity Fair, New Yorker a Rolling Stone, John Lennon a Bette Midler, Whoopi Goldberg a Demi Moore, Sting a Divine pre ňu pózovali nahí. Annie Leibovitz dokázala prelomiť stereotypy krásy v móde a do foto arény zaviedla staršie tváre, vrásky, každodennú celulitídu a nedokonalé formy.

Jerry Gionis

„Venujte si len päť minút denne a pokúste sa urobiť nemožné a čoskoro pocítite rozdiel“ ( Jerry Gionis).

Jerry Gionis - top svadobný fotograf z Austrálie - skutočný majster svojho žánru! Nie nadarmo je považovaný za jedného z najúspešnejších majstrov tohto trendu na svete.

Colbert Gregory

Gregory Colbert (1960, Kanada) – pauza v našom uponáhľanom svete. Zastavenie pri behu. Absolútne ticho a sústredenie. Krása je v tichu a tichu. Pocit slasti z pocitu spolupatričnosti k obrovskej živej bytosti – planéte Zem – to sú emócie, ktoré jeho diela vyvolávajú. V priebehu 13 rokov uskutočnil 33 (tridsaťtri) expedícií do najodľahlejších a najexotickejších kútov našej obrovskej a zároveň takej malinkej planéty: India, Barma, Srí Lanka, Egypt, Dominika, Etiópia, Keňa. , Tonga, Namíbia, Antarktída. Dal si jednu úlohu – premietnuť do svojich diel úžasný vzťah človeka a prírody, sveta zvierat.

V skutočnosti je zoznam najlepších fotografov pomerne dlhý a toto je len niekoľko z nich.

David Barnett je fotoreportérom už 40 rokov. Jeho fotoaparát neloví krásnu krajinu a mačky – je namierený dôležité udalosti, ktoré sa stali symbolmi doby. Davidove fotografie vám umožňujú pozerať sa na svet zvonku. Jeho diela sú živou učebnicou histórie, ktorá namiesto suchých faktov demonštruje svetlé udalosti našej doby.

Páči sa mi David. Zatiaľ čo iní profesionáli nakupujú, on so sebou nosí starodávnu Speed ​​​​Graphic videokameru, ktorá má 60 rokov. Samozrejme, že má drahé profesionálne vybavenie. Zrejme však dokonale rozumie: drahý fotoaparát je príjemný bonus a nie povinné podmienky za dobrú fotku. Skutočný majster dokáže urobiť dobrý záber aj s namiereným fotoaparátom za 30 dolárov.

• Jednoduchý príklad: v roku 2000 vyhral David súťaž „Eyes of History“ odfotením lacným plastovým fotoaparátom Holga za 30 dolárov.

Keď bol Helmut teenager, gestapo zatklo jeho otca. Newton utiekol z Nemecka a presťahoval sa do Austrálie, kde slúžil v austrálskej armáde až do konca druhej svetovej vojny... Zdá sa, že takto sa dá napísať popis, ak vás pohrýzol moderátor Wikipédie.

Životopisy talentovaných ľudí vyzerajú často až príliš bezchybne, ako VIP miestnosť na súkromnej klinike – rovnako sterilne čisté a vzdialené od skutočný život. Nemecko-austrálsky fotograf, pracoval pre časopis Vogue, občas fotil v žánri nahé... Toto krátke prerozprávanie nedáva žiadnu predstavu o tom, kto bol Newton Hellmuth.

A bol to úprimný snob bez klamov vznešenosti, ktorý miloval lesk vysokej spoločnosti. Najradšej fotografoval bohatých ľudí a býval v luxusných hoteloch. A hovoril o tom úprimne, považoval sa za dosť povrchného, ​​ale pravdivého človeka.

Kým nedostal v roku 1971 infarkt, fajčil Helmut 50 cigariet denne a týždeň mohol žúrovať. Srdcový infarkt však 50-ročnému fotografovi odhalil neuveriteľnú pravdu: ukazuje sa, že divoký životný štýl „mládeže“ môže s vekom skončiť veľmi smutne.

Keď bol Helmut na pokraji smrti, prestal fajčiť, začal viesť odmeranejší život a sľúbil si, že bude nakrúcať len to, čo ho bude zaujímať.

Helmut Newton o veciach, ktoré nenávidí:

• Neznášam dobrý vkus. Toto je nudná fráza, ktorá dusí všetko živé.
• Neznášam, keď je všetko naruby - je to lacné.
• Neznášam nečestnosť vo fotografii: obrázky urobené v mene nejakého umeleckého princípu sú rozmazané a zrnité.

Yuri Arcurs je jedným z najúspešnejších fotografov na svete. Namiesto fotografovania východov slnka a hmly v mestskom parku fotografuje to, čo sa predáva: šťastné rodiny a tabletky, peniaze a študentov. A na špeciálnych stránkach nazývaných fotoakcie sa toto všetko predáva a kupuje. A v tejto oblasti sa z Arcursa stal skutočný guru, ktorý na osobnom príklade ukázal, ako sa dajú zarábať peniaze, dosahovať výšky a dokonca sa baviť fotením na komerčné účely.

Yuri sa narodil a vyrastal v Dánsku. Počas študentských rokov začal zarábať peniaze z fotografických akcií, aby si zaplatil štúdium. V tom čase jediná modelka, ktorú mohol strieľať, bola jeho priateľka. Čoskoro sa však pre Yuriho stal hlavným príjmom dodatočný príjem: v priebehu niekoľkých rokov, v roku 2008, zarábal až 90 000 dolárov mesačne z akcií fotografií.

Dnes tento chlap predáva svoju prácu veľké spoločnosti: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung a Hewlett Packard. Jeho natáčací deň stojí 6000 dolárov. A celý tento príbeh sa stal skutočnou Popoluškovou rozprávkou pre freelancerov s fotoaparátom.

Aké reálne je zopakovať túto cestu k úspechu? Ktovie. Môžeme len konštatovať, že dnes je Yuri Arcurs jedným z najúspešnejších stock fotografov.

Irving Penn miloval fotografovanie, ale tomuto koníčku neprikladal veľký význam. Jeho hlavnou prácou bol umelecký dizajn: Irwin navrhoval obálky časopisov a dokonca sa zamestnal ako pomocný umelecký redaktor v populárnom časopise Vogue.

Spolupráca so známymi fotografmi tejto publikácie však nefungovala. Penn bol neustále nespokojný s ich prácou a nevedel im vysvetliť, čo potrebuje. V dôsledku toho mávol rukou a sám sa chopil fotoaparátu. A ako sa k nemu dostal: snímky mali taký úspech, že ho nadriadení prehovorili, aby sa preškolil na fotografa.

Irwin ako prvý natáčal modely na bielom alebo sivom pozadí - v ráme nebolo nič zbytočné. Jeho neuveriteľná pozornosť venovaná každému detailu mu vyniesla povesť jedného z najlepších portrétnych fotografov svojej doby. To umožnilo Pennovi fotografovať rôzne celebrity, vrátane Al Pacina a Hitchcocka, Salvadora Dalího a Pabla Picassa.

Gursky svoju lásku k fotografii zdedil po svojom otcovi: bol reklamným fotografom a naučil svojho syna všetkým zložitostiam svojho remesla. Andreas preto pri výbere povolania neváhal: vyštudoval školu profesionálnych fotografov a Štátnu akadémiu umení.

Nechápte ma zle, nehovorím o tom, pretože môj syndróm moderátora Wiki sa opäť rozhorel. Ide len o to, že Andreas je jedným z mála fotografov z nášho hodnotenia, ktorí k tejto činnosti pristúpili dôkladne a nezačali fotiť náhodou.

Po ukončení štúdia začal Gursky cestovať po celom svete. Experimentovaním a získavaním nových skúseností našiel svoj vlastný štýl, ktorý je teraz jeho vizitkou: Andreas robí obrovské fotografie, ktorých rozmery sa merajú v metroch. Pri pohľade na ich menšie kópie na obrazovke počítača je ťažké oceniť efekt, ktorý vytvárajú v plnej veľkosti.

Bez ohľadu na to, či Gursky fotografoval panorámu mesta alebo riečnu krajinu, ľudí alebo továrne, jeho fotografie udivujú svojou mierkou a zvláštnou monotónnosťou detailov na fotografii.

Ansel Adams strávil väčšinu svojho života fotografovaním prírody na západe Spojených štátov. Veľa cestoval, fotografoval tie najdivokejšie a najneprístupnejšie zákutia národných parkov. Jeho láska k prírode sa prejavila nielen vo fotografii: Ansel bol aktívnym zástancom zachovania a ochrany životného prostredia.

Čo sa však Adamsovi nepáčilo, bol piktorializmus, populárny v prvej polovici 20. storočia – metóda snímania, ktorá umožňovala robiť fotografie podobné maľbe. Naproti tomu Ansel s kamarátom založili skupinu f/64, ktorá vyznávala princípy takzvanej “priamej fotografie”: fotiť všetko poctivo a realisticky, bez akýchkoľvek filtrov, postprocesingu či iných zvončekov.

Skupina f/64 bola založená v roku 1932, na samom začiatku Anselovej kariéry. Bol však verný svojmu presvedčeniu, a tak si lásku k prírode a dokumentárnej fotografii zachoval až do konca života.

• Pravdepodobne ste už videli tento šetrič obrazovky zobrazujúci pohorie Teton a rieku Snake na pozadí zapadajúceho slnka:

Bol to teda Adams, ktorý ako prvý zachytil túto krajinu z tohto uhla. Jeho čiernobiela fotografia bola zahrnutá v 116 snímkach, ktoré boli zaznamenané na zlatej platni Voyageru – ide o správu od pozemšťanov neznámym civilizáciám, vyslanú do vesmíru pred 40 rokmi. Teraz si mimozemšťania budú myslieť, že nemáme farebné fotoaparáty, ale máme dobrých fotografov.

Sebastianov životopis sa mi páči. Toto je prirodzený vývoj, ktorý sa stane každému idealistovi počas celého života.

Samotný Salgado povedal tento príbeh v rozhovore, keď vo februári 2016 navštívil Moskvu. Vo veku 25 rokov sa s manželkou presťahovali z Brazílie do Európy. Odtiaľ plánovali odísť do Sovietskeho zväzu a vstúpiť na Univerzitu priateľstva národov s cieľom vybudovať spoločnosť bez nej sociálnej nerovnosti. No v roku 1970 ich sny zničil kamarát z Prahy – Česi v roku 1968 okúsili dostatok komunizmu.

Takže tento chlapík odradil manželov a vysvetlil, že v ZSSR už nikto nebuduje komunizmus. Moc nepatrí ľuďom a ak chcú bojovať za šťastie obyčajných ľudí, potom môžu zostať a pomáhať imigrantom. Salgado poslúchol svojho súdruha a zostal vo Francúzsku.

Študoval za ekonóma, no rýchlo zistil, že to nie je pre neho. Jeho manželka Lelia Salgado mala kreatívnejšie povolanie – bola klaviristkou... ale aj ona bola sklamaná z povolania a rozhodla sa stať architektkou. Práve ona si kúpila ich prvý fotoaparát na fotografovanie architektúry. Len čo sa Sebastian pozrel na svet cez hľadáčik, okamžite si uvedomil, že našiel svoju pravú vášeň. A po 2 rokoch sa stal profesionálnym fotografom.

Ekonomické vzdelanie mu podľa samotného Salgada dalo znalosti z histórie a geografie, sociológie a antropológie. Obrovská zásoba vedomostí mu otvorila možnosti, ktoré boli pre iných fotografov nedostupné: pochopenie ľudskej spoločnosti v rôznych častiach našej planéty. Navštívil viac ako 100 krajín, pričom nafotil neskutočné množstvo dokumentárnych fotografií.

Ale nemyslite si, že Sebastian fotografoval exotické pláže a zábavné zvieratá počas dovolenky na tropických ostrovoch. Jeho cesty tak vôbec neprebiehajú. Spočiatku sa rodí myšlienka: „Workers“, „Terra“, „Renaissance“ - to sú len niektoré z mien jeho albumov. Následne sa začínajú prípravy na cestu a samotná cesta, ktorá môže trvať aj niekoľko rokov.

Mnohé z jeho diel sú venované ľudskému utrpeniu: fotografoval utečencov v afrických krajinách, obete hladomoru a genocídy. Niektorí kritici dokonca začali Salgadovi vyčítať, že chudobu a utrpenie prezentuje ako niečo estetické. Sám Sebastian si je istý, že vec je iná: podľa neho nikdy nefotil tých, ktorí vyzerajú pateticky. Tí, ktorých fotografoval, boli v núdzi, ale mali dôstojnosť.

A bolo by úplne nesprávne myslieť si, že Salgado sa „povyšoval“ na smútku niekoho iného. Naopak, upozornil ľudstvo na tie problémy, ktoré si mnohí nevšimli. Situácia je indikatívna, keď Sebastian v 90. rokoch dokončil dielo „Exodus“: fotografoval ľudí, ktorí unikli genocíde. Po výlete priznal, že bol sklamaný z ľudí a už neveril, že ľudstvo môže prežiť. Vrátil sa do Brazílie a vzal si nejaký čas na zotavenie.

Našťastie má tento príbeh šťastný koniec: starému idealistovi sa vrátila viera v krásu a teraz je zaneprázdnený ďalším projektom, fotením nedotknutých kútov našej planéty.

Ak začnete písať do vyhľadávača , potom Google zobrazí rozbaľovacie okno s možnosťou "Afganské dievča Steve McCurry". To je dosť zvláštne, pretože McCurry je príliš fúzatý na dievča, dokonca aj na afganské.

V skutočnosti je „Afganské dievča“ Stevovou najslávnejšou fotografiou, ktorá sa objavila na obálke časopisu National Geographic. Dokonca aj článok na Wikipédii o tomto mužovi začína týmto príbehom:

• "Steve je fúzatý americký fotoreportér, ktorý fotografoval afganské dievča.". (Wikipedia)

Väčšina článkov o tomto fotografovi začína podobnou frázou, vrátane nášho príbehu o ňom. Človek má dojem, že je hercom jednej úlohy, ako Daniel Radcliffe alebo Macaulay Culkin. Ale nie je to celkom pravda.

Stevova kariéra profesionálny fotograf, začala počas vojny v Afganistane. Nejazdil po krajine na Hummeri, skrýval sa za chrbtom armády, ale zostal medzi obyčajnými ľuďmi: zohnal si miestne oblečenie, zašil doň zvitky filmu a cestoval po krajine ako obyčajný Afganec. Alebo ako obyčajný americký špión prezlečený za Afganca – niekto by túto možnosť mohol zvážiť. Steve teda zariskoval, no vďaka nemu svet uvidel prvé fotografie tohto konfliktu.

Odvtedy McCurry nezmenil svoj prístup k práci: túlal sa po svete a fotografoval rôznych ľudí. Steve zachytil mnoho vojenských konfliktov a stal sa skutočným majstrom pouličnej fotografie. Hoci je McCurry v skutočnosti fotoreportér, podarilo sa mu zmazať hranicu medzi dokumentárnou a umeleckou fotografiou. Jeho fotografie sú svetlé a príťažlivé, ako pohľadnica, no zároveň pravdivé. Nevyžadujú žiadne vysvetlenia ani komentáre – všetko je jasné aj bez slov. Na vytvorenie takýchto fotografií potrebujete vzácny vkus.

Annie Leibovitz je skutočný špecialista portrétne fotenie hviezdy Jej fotografie zdobili obálky najviac populárnych časopisov vyvoláva silné emócie a diskusie. Koho iného by napadlo odfotiť grimasu Whoopi Goldberg v mliečnom kúpeli? Alebo nahý John Lennon, ktorý sa túli k Yoko Ono vo fetálnej polohe? Mimochodom, bolo posledná fotka v jeho živote, nasnímaný pár hodín pred osudným Chapmanovým výstrelom.

Annieina biografia vyzerá celkom hladko: po štúdiu na Inštitúte umenia v San Franciscu sa Leibovitz zamestnal v časopise Rolling Stone. Spolupracovala s ním viac ako 10 rokov. Za tento čas si Annie vydobyla povesť človeka, ktorý dokáže zaujímavým a kreatívnym spôsobom nafotiť akúkoľvek celebritu. A to je dosť na dosiahnutie úspechu v modernom šoubiznise.

Po získaní slávy sa Annie presťahuje do New Yorku, kde si otvorí vlastné fotografické štúdio. V roku 1983 začala spolupracovať s časopisom Vanity Fair, ktorý sponzoroval jej následné šokujúce fotografie hviezd. Zastreliť nahú Demi Moore v poslednom štádiu tehotenstva alebo ju zakryť hlinou a postaviť Stinga doprostred púšte – to je celkom v duchu Leibovitzovej. Ako prinútiť Cate Blanchett jazdiť na bicykli alebo prinútiť hus, aby sa fotila s DiCapriom. Niet divu, že jej tvorba je populárna!

Kto sa ešte môže pochváliť, že nafotil anglickú kráľovnú, Michaela Jacksona, Baracka Obamu a mnoho, mnoho ďalších celebrít? A pozor, netočil ako papparazi, schovával sa za kríkom, ale organizoval plnohodnotné fotenie? To je dôvod, prečo je Annie Leibovitz považovaná, ak nie najlepšia, tak najúspešnejšia súčasná fotografka. Aj keď trochu popové.

1. Henri Cartier-Bresson

Henri dostal svoju vášeň pre umenie od svojho strýka: bol umelcom a jeho synovca sa začal zaujímať o maľovanie. Tento klzký svah ho nakoniec priviedol k vášni pre fotografovanie. Čím sa Henri odlíšil od stoviek a tisícok iných fotografov?

Uvedomil si jednoduchú pravdu: všetko treba robiť čestne a pravdivo. Preto odmietol zinscenované fotografie a nikdy nikoho nežiadal, aby zahral určitú situáciu. Namiesto toho pozorne sledoval, čo sa okolo neho deje.

Aby Henri zostal počas natáčania neviditeľný, prelepil lesklé kovové časti na kamere čiernou elektrickou páskou. Stal sa skutočným „neviditeľným mužom“, čo mu umožnilo zachytiť tie najúprimnejšie pocity ľudí. A na to nestačí, aby ste nepritiahli pozornosť - musíte byť schopní určiť rozhodujúci moment pre fotografiu. Bol to Henri, kto zaviedol tento termín, „rozhodujúci moment“, a dokonca napísal knihu s týmto názvom.

Aby som to zhrnul: Cartier-Bressonove fotografie sa vyznačujú živým realizmom. Na takúto prácu niektoré odborné zručnosti nestačia. Je potrebné citlivo pochopiť ľudskú povahu, zachytiť jeho emócie a náladu. Toto všetko bolo vlastné Henrimu Cartier-Bressonovi. Vo svojej práci bol poctivý.

Nebuď snob... Repost!