Klasicizmus v architektúre západnej Európy
Nechajme to na Talianov
Prázdne pozlátko s jeho falošným leskom.
Najdôležitejší je význam, ale aby sme sa k nemu dostali,
Budeme musieť prekonať prekážky a cesty,
Postupujte presne podľa určenej cesty:
Niekedy má myseľ len jednu cestu...
Treba sa zamyslieť nad významom a až potom písať!
N. Boileau. "Poetické umenie".
Preklad V. Lipetskaya
Takto učil svojich súčasníkov jeden z hlavných ideológov klasicizmu, básnik Nicolas Boileau (1636-1711). Prísne pravidlá klasicizmu boli stelesnené v tragédiách Corneille a Racine, komédiách Moliere a satire La Fontaine, hudbe Lullyho a maľbe Poussina, architektúre a výzdobe palácov a súborov v Paríži...
Klasicizmus sa najzreteľnejšie prejavil v architektonických dielach zameraných na najlepšie výdobytky antickej kultúry - poriadok, prísna symetria, jasná proporcionalita častí kompozície a ich podriadenosť všeobecnému plánu. „Prísny štýl“ architektúry klasicizmu sa zdal byť navrhnutý tak, aby vizuálne stelesňoval svoj ideálny vzorec „ušľachtilej jednoduchosti a pokojnej vznešenosti“. V architektonických štruktúrach klasicizmu dominovali jednoduché a jasné formy a pokojná harmónia proporcií. Prednosť dostali rovné línie a nevtieravý dekor, ktorý kopíroval obrys objektu. Vo všetkom sa prejavila jednoduchosť a ušľachtilosť dekorácie, praktickosť a účelnosť.
Na základe predstáv renesančných architektov o „ideálnom meste“ vytvorili architekti klasicizmu nový typ grandiózneho palácového a parkového súboru, prísne podriadeného jedinému geometrickému plánu. Jednou z vynikajúcich architektonických štruktúr tejto doby bola rezidencia francúzskych kráľov na predmestí Paríža - palác vo Versailles.
Rozprávkový sen z Versailles
Mark Twain, ktorý navštívil Versailles v polovici 19. storočia.
„Vyčítal som Ľudovítovi XIV., ktorý minul 200 miliónov dolárov vo Versailles, keď ľudia nemali dosť na chlieb, ale teraz som mu odpustil. Je to neskutočne krásne! Pozeráte, hľadíte a snažíte sa pochopiť, že ste na zemi a nie v rajských záhradách. A ste takmer pripravení uveriť, že je to podvod, len rozprávkový sen.“
Versaillský „rozprávkový sen“ skutočne ešte aj dnes udivuje rozsahom pravidelného usporiadania, veľkolepou nádherou fasád a brilantnosťou dekoratívnej výzdoby interiérov. Versailles sa stalo viditeľným stelesnením slávnostnej oficiálnej architektúry klasicizmu, vyjadrujúceho myšlienku racionálne organizovaného modelu sveta.
Sto hektárov pôdy sa v extrémne krátkom čase (1666-1680) zmenilo na raj určený pre francúzsku aristokraciu. Architekti Louis Levo (1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) a Andre Le Nôtre(1613-1700). V priebehu niekoľkých rokov prestavali a zmenili jeho architektúru, takže v súčasnosti predstavuje komplexné spojenie viacerých architektonických vrstiev s charakteristickými črtami klasicizmu.
Centrom Versailles je Veľký palác, ku ktorému vedú tri zbiehajúce sa prístupové cesty. Palác sa nachádza na vyvýšenine a zaujíma dominantné postavenie nad oblasťou. Jeho tvorcovia rozdelili takmer polkilometrovú dĺžku fasády na centrálnu časť a dve bočné krídla - rizalit, čím získala osobitnú slávnosť. Fasáda je reprezentovaná tromi podlažiami. Prvý, slúžiaci ako masívna základňa, je zdobený rustikou podľa vzoru talianskych palácových palácov renesancie. Na druhej, prednej, sú vysoké oblúkové okná, medzi ktorými sú iónske stĺpy a pilastre. Poschodie korunujúce budovu dodáva palácu monumentálny vzhľad: je skrátené a ukončené sochárskymi skupinami, čo dáva budove osobitnú eleganciu a ľahkosť. Rytmus okien, pilastrov a stĺpov na fasáde zdôrazňuje jej klasickú prísnosť a nádheru. Nie je náhoda, že Moliere povedal o Veľkom paláci vo Versailles:
"Umelecká výzdoba paláca je tak v súlade s dokonalosťou, ktorú mu dáva príroda, že ho možno nazvať čarovným hradom."
Interiéry Veľkého paláca sú vyzdobené v barokovom štýle: sú plné sochárskych dekorácií, bohatých dekorácií v podobe pozlátených štukových líšt a rezbárskych diel, mnohých zrkadiel a nádherného nábytku. Steny a stropy sú pokryté farebnými mramorovými doskami s jasnými geometrickými vzormi: štvorce, obdĺžniky a kruhy. Malebné panely a tapisérie na mytologické námety oslavujú kráľa Ľudovíta XIV. Masívne bronzové lustre s pozlátením dotvárajú dojem bohatstva a luxusu.
Sály paláca (je ich okolo 700) tvoria nekonečné enfilády a sú určené na slávnostné sprievody, veľkolepé oslavy a maškarné plesy. V najväčšej hlavnej sále paláca - Zrkadlovej galérii (dĺžka 73 m) - sa názorne ukazuje hľadanie nových priestorových a svetelných efektov. Okná na jednej strane haly korešpondovali so zrkadlami na druhej strane. V slnečnom alebo umelom svetle vytvorilo štyristo zrkadiel výnimočný priestorový efekt, ktorý sprostredkoval magickú hru odrazov.
Dekoratívne kompozície Charlesa Lebruna (1619-1690) vo Versailles a Louvri boli nápadné svojou slávnostnou pompéznosťou. „Metóda zobrazovania vášní“, ktorú hlásal a ktorá zahŕňala pompézne vychvaľovanie vysokopostavených osôb, priniesla umelcovi závratný úspech. V roku 1662 sa stal prvým kráľovským maliarom a potom riaditeľom kráľovskej manufaktúry tapisérií (ručne tkané kobercové obrazy alebo tapisérie) a riaditeľom všetkých dekoratívnych prác vo Versaillskom paláci. V Zrkadlovej galérii paláca Lebrun maľoval
pozlátený strop s mnohými alegorickými kompozíciami na mytologické námety oslavujúce vládu „kráľa Slnka“ Ľudovíta XIV. Nahromadené obrazové alegórie a atribúty, svetlé farby a dekoratívne efekty baroka jasne kontrastovali s architektúrou klasicizmu.
Kráľova spálňa sa nachádza v centrálnej časti paláca a je otočená smerom k vychádzajúcemu slnku. Práve odtiaľto bol pohľad na tri diaľnice rozbiehajúce sa z jedného bodu, čo symbolicky pripomínalo hlavné ťažisko štátnej moci. Z balkóna mohol kráľ vidieť všetku krásu Versaillského parku. Jeho hlavnému tvorcovi Andremu Le Nôtremu sa podarilo spojiť prvky architektúry a krajinného umenia. Na rozdiel od krajinných (anglických) parkov, ktoré vyjadrovali myšlienku jednoty s prírodou, bežné (francúzske) parky podriaďovali prírodu vôli a plánom umelca. Versaillský park udivuje prehľadnosťou a racionálnym usporiadaním priestoru, jeho kresbu precízne overil architekt pomocou kružidla a pravítka.
Uličky parku sú vnímané ako pokračovanie sál paláca, každá z nich končí jazierkom. Mnohé bazény majú pravidelný geometrický tvar. V hodinách pred západom slnka hladké vodné zrkadlá odrážajú lúče slnka a bizarné tiene vrhané kríkmi a stromami upravenými do tvaru kocky, kužeľa, valca alebo gule. Zeleň tvorí buď pevné, nepreniknuteľné steny alebo široké galérie, v ktorých sú v umelých výklenkoch umiestnené sochárske kompozície, hermy (tetraedrické stĺpy zakončené hlavicou alebo bustou) a početné vázy s kaskádami tenkých prúdov vody. Alegorické súsošie fontán, ktoré vyrobili slávni majstri, má osláviť vládu absolútneho panovníka. „Kráľ Slnko“ sa v nich zjavoval buď v podobe boha Apolóna alebo Neptúna, jazdil z vody na voze alebo odpočíval medzi nymfami v chladnej jaskyni.
Hladké koberce trávnikov udivujú svojimi jasnými a pestrými farbami so zložitými vzormi kvetov. Vázy (bolo ich asi 150 tisíc) obsahovali čerstvé kvety, ktoré boli obmieňané tak, že Versailles neustále kvitlo v každom ročnom období. Cestičky parku sú posypané farebným pieskom. Niektoré z nich boli obložené porcelánovými lupienkami trblietajúcimi sa na slnku. Všetku túto nádheru a sviežosť prírody dopĺňali vône mandlí, jazmínu, granátového jablka a citrónu, šíriace sa zo skleníkov.
V tomto parku bola príroda
Akoby bez života;
Akoby s pompéznym sonetom,
Tam sme fičali na tráve.
Žiadny tanec, žiadne sladké malinovky,
Le Nôtre a Jean Lully
V záhradách a tancoch neporiadku
Nevydržali to.
Tisy zamrzli ako v tranze,
Kríky vyrovnali čiaru,
A urobili pukrle
Zapamätané kvety.
V. Hugo Preklad E. L. Lipetskaya
N. M. Karamzin (1766-1826), ktorý navštívil Versailles v roku 1790, hovoril o svojich dojmoch v „Listoch ruského cestovateľa“:
„Obrovskosť, dokonalá harmónia častí, akčnosť celku: to nedokáže vykresliť ani maliar štetcom!
Poďme do záhrad, výtvoru Le Nôtre, ktorého smelý génius všade dosadil na trón hrdé Umenie a hodil mu k nohám pokornú prírodu ako chudobného otroka...
Prírodu teda nehľadajte v záhradách Versailles; ale tu umenie priťahuje oči na každom kroku...“
Architektonické súbory Paríža. Empírový štýl
Po dokončení hlavných stavebných prác vo Versailles, na prelome 17. – 18. storočia, Andre Le Nôtre začal aktívne práce na prestavbe Paríža. Vytýčil rozloženie parku Tuileries a jasne pripevnil centrálnu os na pokračovanie pozdĺžnej osi súboru Louvre. Po Le Nôtre bol Louvre konečne prestavaný a vzniklo Place de la Concorde. Hlavná os Paríža poskytla úplne inú interpretáciu mesta, ktorá spĺňala požiadavky veľkosti, vznešenosti a pompéznosti. Rozhodujúcim faktorom pri plánovaní Paríža sa stala kompozícia otvorených mestských priestorov a systém architektonicky riešených ulíc a námestí. Jasnosť geometrického vzoru ulíc a námestí spojených do jedného celku sa na dlhé roky stane kritériom hodnotenia dokonalosti urbanistického plánu a zručnosti urbanistu. Mnohé mestá po celom svete následne zažijú vplyv klasického parížskeho modelu.
Nové chápanie mesta ako objektu architektonického vplyvu na človeka nachádza jasný výraz v práci na urbanistických súboroch. V procese ich výstavby boli načrtnuté hlavné a základné princípy urbanistického plánovania klasicizmu - voľný rozvoj v priestore a organické spojenie s prostredím. Prekonaním chaosu mestského rozvoja sa architekti snažili vytvoriť súbory navrhnuté pre voľný a ničím nerušený výhľad.
Renesančné sny o vytvorení „ideálneho mesta“ sa zhmotnili vo formovaní nového typu námestia, ktorého hranicami už neboli fasády určitých budov, ale priestor priľahlých ulíc a štvrtí, parky či záhrady a rieka. nábrežie. Architektúra sa snaží spájať do určitej ucelenej jednoty nielen budovy priamo susediace so sebou, ale aj veľmi vzdialené body mesta.
Druhá polovica 18. storočia. a prvej tretiny 19. storočia. vo Francúzsku predstavuje novú etapu vo vývoji klasicizmu a jeho šírenia v európskych krajinách - neoklasicizmus. Po Veľkej francúzskej revolúcii a vlasteneckej vojne v roku 1812 sa v urbanizme objavili nové priority v súlade s duchom svojej doby. Najživší výraz našli v empírovom štýle. Charakterizovali ho tieto znaky: slávnostný pátos cisárskej vznešenosti, monumentálnosť, príťažlivosť k umeniu cisárskeho Ríma a starovekého Egypta a použitie atribútov rímskej vojenskej histórie ako hlavných dekoratívnych motívov.
Podstata nového umeleckého štýlu bola veľmi presne vyjadrená významnými slovami Napoleona Bonaparta:
"Milujem silu, ale ako umelec... milujem z nej získavať zvuky, akordy a harmóniu."
Empírový štýl sa stal zosobnením politickej moci a vojenskej slávy Napoleona a slúžil ako jedinečný prejav jeho kultu. Nová ideológia plne zodpovedala politickým záujmom a umeleckému vkusu novej doby. Všade vznikali veľké architektonické celky otvorených námestí, širokých ulíc a tried, stavali sa mosty, pamätníky a verejné budovy, demonštrujúce cisársku vznešenosť a silu moci.
Napríklad Slavkovský most pripomínal Napoleonovu veľkú bitku a postavili ho z kameňov Bastily. Na Place Carrousel bola postavená víťazný oblúk na počesť víťazstva pri Slavkove. Dve námestia (Concord a Stars), ktoré sa nachádzajú v značnej vzdialenosti od seba, boli spojené architektonickými perspektívami.
Kostol svätej Genevieve, ktorý postavil J. J. Soufflot, sa stal Panteónom – miestom odpočinku veľkých ľudí Francúzska. Jednou z najpozoruhodnejších pamiatok tej doby je stĺp Veľkej armády na námestí Vendôme. Prirovnaný k starovekému rímskemu stĺpu Traianus mal podľa plánov architektov J. Gondoina a J. B. Lepera vyjadrovať ducha Novej ríše a Napoleonovu túžbu po veľkosti.
Vo svetlej výzdobe interiérov palácov a verejných budov bola obzvlášť vysoko cenená slávnosť a majestátna pompéznosť, ich výzdoba bola často preťažená vojenským vybavením. Dominantnými motívmi boli kontrastné farebné kombinácie a prvky rímskych a egyptských ornamentov: orly, gryfy, urny, vence, fakle, grotesky. Empírový štýl sa najvýraznejšie prejavil v interiéroch cisárskych rezidencií Louvre a Malmaison.
Éra Napoleona Bonaparta skončila v roku 1815 a veľmi skoro začali aktívne odstraňovať jeho ideológiu a vkus. Z impéria „zmiznutého ako sen“ zostali iba umelecké diela v empírovom štýle, ktoré jasne demonštrovali jeho bývalú veľkosť.
Otázky a úlohy
1.Prečo možno Versailles považovať za výnimočné dielo?
Ako urbanistické myšlienky klasicizmu 18. storočia našli svoje praktické stelesnenie v architektonických súboroch Paríža, napríklad na námestí Place de la Concorde? Čo ho odlišuje od talianskych barokových námestí v Ríme v 17. storočí, ako napríklad Piazza del Popolo (pozri s. 74)?
2. Čo je vyjadrením spojenia barokovej a klasicistickej architektúry? Aké myšlienky zdedil klasicizmus od baroka?
3. Aké sú historické pozadie vzniku empírového štýlu? Aké nové myšlienky svojej doby sa snažil vyjadriť v umeleckých dielach? O aké umelecké princípy sa opiera?
Tvorivá dielňa
1. Doprajte svojim spolužiakom korešpondenčnú prehliadku Versailles. Na jeho prípravu môžete použiť video materiály z internetu. Často sa porovnávajú parky Versailles a Peterhof. Čo je podľa vás dôvodom na takéto porovnávanie?
„Štýly architektúry“ - Katedrála Notre-Dame de Paris, Francúzsko. rokoko. Louvre Architektúra. klasicizmus. barokový. Bazilika svätého Petra. Učiteľka Novospaská ZOSH Podlesna I.S. Rímsky štýl. Katedrála sv. Typy architektúry. Štýl v architektúre. Poloha. Španielske námestie. Pavla v Londýne. gotický štýl. Paríž. Krajinná architektúra.
"Románska socha" - Robert. Socha z románskeho obdobia. Kláštorné komplexy boli celé dediny a opevnené mestá. Opátstvo Cluny, Francúzsko, 12. storočie. prečo? Hlavnou témou románskeho sochárstva bolo oslavovanie Boha. Tympanón katedrály Notre Dame v Chartres. TYMPAN – ustúpená časť oblúka nad vchodom. Románska plastika objavila nové aspekty reality – obrazy príšerného a škaredého.
„Architektúra islamu“ - 07/10/2011. 1. 2. 3. Veda-posvätná geometria. Geometria v architektúre. islam.
„Románsky štýl“ - Architektúra západoeurópskeho stredoveku (románsky štýl). Zvonica (campanile). Hrad Sully, X-XI storočia, Francúzsko. Románsky štýl v Taliansku. Cyriacus v Gernrode, 10. storočie. Charakteristickým prvkom je oblúkový tvar dverných a okenných otvorov. románsky štýl. veža starého donjonu v Losches (10. storočie). K stredovekému spôsobu života neodmysliteľne patrí aj hrad feudálov.
"Románsky štýl v architektúre" - Maria Laach Abbey, Nemecko. Pri strednom kríži sa týči mohutná veža. Klenba je typ stropu, ktorý je tvorený konvexne zakrivenou plochou. Katedrála v Mainzi. 4. Najdôležitejšou črtou románskej architektúry je prítomnosť kamennej klenby. Charakteristické črty románskeho štýlu: Obrovská výška interiérov.
„Štýly v umení a architektúre“ - Triumfálna brána (Moskva). Arch. bratia Vesninovci. Projekt dokončenia zelenej jedálne Katarínskeho paláca v adamskom štýle. Fragment okna z farebného skla. Hlavná sála Biskupskej komory. Arch of Carrousel, Paríž. Empírový štýl Antonio Gaudi). Brandenburská brána v Kaliningrade. románsky štýl. Kostol duší v očistci v meste Ragusa.
Snímka 1
Architektonický štýl
Empírový štýl
Snímka 2
Empírový štýl vznikol vo Francúzsku po buržoáznej revolúcii. Politická revolúcia so sebou priniesla nové trendy v umení. Tvorcovia 19. storočia sa inšpirovali grécko-rímskou kultúrou a do veľkej miery ju napodobňovali. V prvom rade sa táto napodobenina premietla do zariadenia izieb v antickom štýle. Toto nové hnutie vzniklo v Paríži po revolúcii, počas éry direktória - okolo roku 1795, rozvinulo sa pod konzulátom a dosiahlo svoj rozkvet za Napoleona I. v rokoch 1804 až 1813 a trvalo 20-25 rokov.
Snímka 3
Nový štýl dostal názov Empire, čo doslova znamená impérium. Umelec David možno právom považovať za tvorcu empírového architektonického štýlu a jeho predstaviteľmi sú architekti Charles Percier a Pierre Fontaine. Projekty, ktoré vytvorili, boli realizované vo výzdobe parížskych nádvorí a Napoleonových sídiel. Ich tvorba bola príkladom pre umelcov zo všetkých krajín, ktorí okolo roku 1800, po zániku revolučnej vlny, prúdili do Paríža. Nový štýl nábytku sa stal populárnym v iných krajinách po vydaní publikovanej kolekcie návrhov bytového zariadenia v roku 1801 od Perciera a Fontaina. Toto vydanie sa opakovalo v roku 1812.
Snímka 4
Výroba nábytku v empírovom slohu sa od predchádzajúceho štýlu Ľudovíta XVI. líši tým, že samotný dizajn nábytku využíva antické, najmä rímske architektonické formy: stĺpy, pilastre, konzoly, rímsy a vlysy slúžiace na členenie predných strán skríň a komôd. . Nosné časti stolov, kresiel, stoličiek, pohoviek sú vyrobené vo forme starodávnych hermov, sfingy, griffínov, stĺpov a levích labiek, požičaných z ruín starovekého Ríma a vykopávok Pompejí. Vo forme nábytku sa používajú obdĺžnikové, masívne, uzavreté tvary a výčnelky na ňom sú zriedkavé.
Snímka 5
Prvýkrát v histórii nábytku začala hrať dôležitú úlohu textúra materiálu. V predchádzajúcich štýloch sa skrývala za kopami vyrezávaných dekorácií a rôznych vzorov. Na skrinkách, sekretároch, komodách a iných kusoch nábytku sú veľké roviny panelov orámované mierne vyčnievajúcim rámovým rámom.
Snímka 6
Niekedy sa na čelo komody použila jedna celá doska. K tomu sa pílilo pozdĺž línií škatúľ, vďaka čomu sa zachoval celkový vzor a usporiadanie prúdov a vrstiev dreva. Dôležitú úlohu v súčasnosti zohráva kvalita drevín. Na výrobu nábytku sa uprednostňovalo tmavočervené drevo. Jeho hladký povrch je zdobený bronzom, pozláteným ohňom, s prísne symetrickými vzormi. Jednotlivé časti sú pokryté rezbami. Nohy podľa starovekého štýlu majú často tvar zvieracích labiek. Niekedy sú na tieto labky nečakane umiestnené postavy labutí, levov alebo sfingy. V rohoch skriniek a komôd slúžia ako zárubne antické stĺpy s pozláteným bronzovým podstavcom a hlavicou alebo jednotlivé postavy okrídlených víťazstiev („Nike“). Stoličky majú podobu starorímskych. Predné nohy často siahajú priamo od podrúčok a sú hermami; ak končia v blízkosti sedadla, potom sú podrúčky podopreté vyrezávanými postavami levov, gryfov, labutí a iných zvierat, prípadne kanelovanými stĺpmi, či masívnymi zvitkami.
Snímka 7
Snímka 8
Obe stoličky a všetok ostatný sedací nábytok sú tvrdé. Nábytok v empírovom štýle dáva prednosť pompéznosti na úkor jednoduchosti použitia. Stoličky sú o niečo jednoduchšie ako kreslá a ich operadlá majú často tvar lýry, ktorá je jedným z najčastejších motívov pri zdobení empírového nábytku.
Snímka 9
Ako vo francúzskom nábytku, tak aj v nábytku z iných krajín si možno všimnúť priamu súvislosť medzi tradíciami empírových stolárov a tradíciami predchádzajúcej éry Ľudovíta XVI. Najpresvedčivejší dôkaz o tom možno nájsť na nábytku Jacoba Delmatra, ktorý sa po tom, čo začal pracovať v štýle Ľudovíta XVI. tesne pred revolúciou, stal hlavným výrobcom nábytku podľa kresieb Perciera a Fontaina pre Napoleona a mnohých. cudzích panovníkov. Jacobovým spolupracovníkom bol slávny bronzer Tomir, ktorý sa veľkou mierou podieľal na výzdobe všetkých palácov, ktoré v tom čase vznikli. Pomerne významný počet nových typov nábytku vytvorených v tejto dobe naznačuje, že tesárske umenie si bez toho, aby ohrozilo starodávny ideál, zachovalo svoju tvorivú jemnosť vo vzťahu k praktickým potrebám doby. V tejto dobe sa začali používať knižnice s barmi, toaletné stolíky, porcelánové skrine, otvorené príborníky, vitríny na šperky, okrúhle stojany na kvety (jardinières), klavichordy, stojace zrkadlá – „psiche“ atď.
Snímka 1
Architektúra Paríža klasicizmus 17. storočia
Snímka 2
Paríž 17. storočia
Snímka 3
Katedrála v Invalidovni
Architektonická pamiatka, s výstavbou ktorej sa začalo na príkaz Ľudovíta XIV. 24. februára 1670 ako opatrovateľského domu pre invalidných vojnových veteránov kráľovskej armády. Dnes stále víta ľudí so zdravotným postihnutím a nachádza sa tu aj niekoľko múzeí a vojenská nekropola.
Architekt Jules Hardouin-Mansart
Snímka 4
5. mája 1821 Napoleon Bonaparte zomrel. Pochovali ho neďaleko Longwoodu v oblasti zvanej „Geranium Valley“. Existuje verzia, že Napoleon bol otrávený. Kráľ Ľudovít Filip, poddajný nátlaku Bonapartistov, vyslal v roku 1840 do Svätej Heleny delegáciu, aby splnila Napoleonovo posledné želanie – byť pochovaný vo Francúzsku. Jeho telo je od roku 1840 v katedrále Invalidovne v Paríži.
Snímka 5
Place des Vosges
Vytvoril ho v rokoch 1605-1612 architekt C. Chantillon.
Snímka 6
Toto je najstaršie námestie v Paríži. Nachádza sa v štvrti Marais a je to pravidelné námestie dlhé 140 metrov. Do roku 1799 sa nazýval Royal. Súčasný názov dostal na počesť obyvateľov departementu Vogézy, ktorí dobrovoľne začali platiť príspevky na údržbu revolučnej armády.
Snímka 7
Bol postavený na príkaz Henricha IV. v rokoch 1605 až 1612; Odvtedy sa jej vzhľad takmer nezmenil. Budovy po stranách námestia sú striktne riešené v rovnakom štýle – červená tehla s pruhmi sivého kameňa. Dve budovy s vyššími manzardovými strechami sa nazývajú pavilóny kráľa a kráľovnej (prostý ľud tu oslavoval svadbu Ľudovíta XIII. a Anny Rakúskej). V domoch na námestí bývalo mnoho známych ľudí – Sully, kardinál Richelieu, Marion Delorme, Bossuet, Victor Hugo, Théophile Gautier, Alphonse Daudet a ďalší.
Snímka 8
Place Vendôme
Snímka 9
Bol postavený v roku 1699 podľa návrhu architekta Julesa Hardouina-Mansarta na počesť Ľudovíta XIV. a svoje meno dostal podľa paláca Cesara de Vendôme. Jednotné klasicistické budovy obklopujúce námestie boli dokončené v roku 1720. V centre námestia Place Vendôme sa nachádza 44-metrový stĺp Vendôme so sochou Napoleona na vrchole, podľa vzoru rímskeho Trajanovho stĺpa.
Snímka 10
Víťazné námestie
Snímka 11
V strede námestia je jazdecká socha Kráľa Slnka.
Malá, zaoblená oblasť. Zbieha sa tu šesť ulíc a elegancia tohto námestia zaujme svojou typickou francúzskou architektúrou. V rokoch 1684-1687 Hardouin-Mansart navrhol námestie tak, aby označilo stred námestia jazdeckým pamätníkom.
Snímka 12
Luxemburský palác
Snímka 13
Luxemburský palác
Palác bol postavený v rokoch 1615-1621. architekt Salomon de Brosses, bola prvou skúsenosťou s mestským priestorom. Samotný prístup k výstavbe bol diktovaný klasickým duchom francúzskej školy - hlavný vchod v strede budovy, nádvorie chránené zo všetkých strán, hlavná budova. O interiérový dizajn sa postaral veľký Rubens, ktorého diela boli parížskej aristokracii dobre známe.
Snímka 14
Luxemburské záhrady
Záhrada je klasickým príkladom francúzskej záhradnej architektúry, ktorá kombinuje prísnu geometriu s bujnou vegetáciou.
Na území záhrady je inštalovaných viac ako sto sôch, pamätníkov a fontán. Okolo centrálnej zelenej plochy je asi 20 sôch francúzskych kráľovien a svätíc (vrátane Johanky III. Navarrskej, Blanche Kastílskej, Anny Rakúskej, Lujzy Savojskej a Anny Francúzskej.
Snímka 15
Fontána pred Luxemburským palácom
Snímka 16
Architekti sa zaoberajú problémom vzťahu medzi súborom paláca a parkom. Louis Leveau a Andre Le Nôtre sa po prvýkrát pokúšajú tento problém perspektívne vyriešiť v paláci a parku Vaux-le-Vicomte neďaleko Melunu.
Snímka 17
Palác Vaud je právom považovaný za prototyp hlavnej tvorby druhej polovice 17. storočia. Palác a park vo Versailles. Postavilo ho Levo a v záverečných fázach sa na jeho výstavbe podieľal Hardouin-Mansart.
Snímka 18
V tom čase najlepší súkromný palác vo Francúzsku, ktorý vytvorili traja najväčší profesionáli svojej doby - architekt Louis Leveau, záhradný architekt Andre Le Nôtre a interiérový dizajnér Charles Lebrun. Spoluprácou troch majstrov vznikol pamätník, ktorý sa stal prvým príkladom štýlu Ľudovíta XIV., ktorý sa opieral o jednotu architektúry, interiérovej výzdoby a parkovej krajiny. Hlavný dom je zo štyroch strán obklopený vodnou priekopou. Vďaka prirodzenému zavlažovaniu (na mieste od nepamäti pretekali dve rieky) mohol Le Nôtre vybudovať pravidelný park s partermi, fontánami a kanálmi.
Snímka 19
Exteriér budovy je klasicky strohý, striedanie okien, pilastrov a stĺpov vytvára jasný, pokojný rytmus. To všetko nevylučuje sviežu dekoratívnu úpravu, najmä v interiéri. Interiéry paláca pozostávajú zo sady luxusne zariadených izieb.
Snímka 20
Palác Maison Laffitte, ktorý postavil François Mansart v rokoch 1642-1651, so všetkou zložitosťou svojich objemov je jednotný celok, jasná štruktúra, ktorá dodržiava klasicistické normy.
Snímka 21
Na rozdiel od tradičných kompozícií skorších vidieckych zámkov tu nie je uzavreté nádvorie tvorené hlavnou budovou a obslužnými krídlami. Všetky kancelárske priestory sa nachádzajú v suteréne budovy. Budova je usporiadaná v tvare písmena „P“ okolo dvora d'honneur otvoreného do parku a je dobre viditeľná zo všetkých strán.
Snímka 22
Hotel Lambera
Kaštieľ objednal architekt Louis Le Vaux v roku 1639 sekretár Ľudovíta XIII., Jean-Baptiste Lambert. Architekt vypracoval komplexný plán stavby, keďže ho bolo potrebné prispôsobiť charakteristikám pozemku. O tri roky neskôr zomiera a odkáže dom svojmu bratovi Nicolasovi, ktorý tu vykonával rozsiahle dekoratívne práce. Vnútorná výzdoba troch kancelárií a veľkej galérie kaštieľa preslávila kaštieľ od jeho vzniku.
