Každý pozná populárnych hercov, spevákov, politikov, no poznáte najznámejších fotografov v Rusku? Sú to tí, ktorí dávajú svetu nádherné portréty, živé fotoreportáže a vytvárajú nové typy fotografií.
Portrétna fotografia
Jedným z najbežnejších typov fotografovania je portrétna fotografia. Skúsený fotograf musí vyjadriť charakter človeka, jeho emócie a náladu v jednom zábere.
Lyalya Kuznecovová
Lyalya Kuznetsova sa narodila v Kazachstane v roku 1946. Vyštudovala Letecký inštitút a nejaký čas pracovala ako inžinierka. V 70-tych rokoch sa dievča začalo zaujímať o fotografiu a už v roku 1978 začala pracovať ako fotografka v Kazanskom štátnom múzeu umenia.
Lyalya sa špecializuje na portrétnu fotografiu. Jej najznámejšou výstavou je „Cesta“ - séria fotografií o živote cigánskych táborov. Prvé fotografie pre túto výstavu vznikli koncom 70. rokov, keď sa fotograf rozhodol nafotiť jeden z posledných cigánskych táborov na území ZSSR.
Oleg Videnin
Fotograf sa narodil v roku 1963 v Brjansku. Po škole vstúpil Oleg Videnin na Technologický inštitút s titulom lesný inžinier. Pracoval ako lesník. Neskôr si vyskúšal prácu divadelného herca, no fotografia mu učarovala viac. Oleg sa rozhodol špecializovať na portrétnu fotografiu.
Koncom 90-tych rokov, keď sa objavili rôzne internetové portály, kde bolo možné publikovať vlastné fotografie, si Oleg získal skutočnú popularitu. Stal sa jedným z najspomínanejších fotografov na Runete.
Fotoreportéri
Fotoreportéri používajú fotografiu ako svoj primárny prostriedok na sprostredkovanie informácií. Skutočný profesionál vo svojom odbore musí byť objektívny a nezávislý.
Vladimír Vyatkin
Vladimir Vyatkin sa narodil v roku 1951. Od detstva sa zaujímal o hudbu a fotografiu. Hneď po skončení internátnej školy odišiel pracovať ako asistent fotolaboratória do APN. V roku 1971 bol Vladimir odvedený do armády, ale po návrate opäť odišiel pracovať do tlačovej agentúry Novosti, kde pracuje dodnes.
Vladimír najradšej fotografuje spoločenské témy, umenie a šport. Rozvinul štýl novoobrazovej fotografie. Mnohokrát sa zúčastnil špeciálne projekty pre časopis National Geographic. Je laureátom medzinárodnej fotografickej súťaže World Press Photo a mnohých ďalších prestížnych súťaží.
Alexander Zemlyanichenko
Slávny fotoreportér Alexander Zemlyanichenko sa narodil v roku 1950 v Saratove. Hneď po presťahovaní sa do hlavného mesta v 80. rokoch začal spolupracovať s časopisom Rovesnik. Neskôr bol prijatý do štábu novín Komsomolskaja Pravda.
Od začiatku 90. rokov vedie slávny ruský fotograf fotografickú službu v moskovskej kancelárii agentúry Associated Press. Alexander je dvojnásobným držiteľom Pulitzerovej ceny a je tiež kremeľským bazénovým fotografom.
Vojnový fotoreportér
Vojnoví fotoreportéri riskujú svoje životy rovnako ako vojaci. Ocitnú sa v hustých vojenských konfliktoch, aby získali čo najrelevantnejší personál.
Jurij Kozyrev
Jurij Kozyrev sa narodil v roku 1963 v hlavnom meste Ruska. Vyštudoval Moskovskú štátnu univerzitu, fakultu žurnalistiky. V roku 1986 sa fotografovaniu začal venovať profesionálne. Ako prvý pokrýval najväčšie regionálne konflikty a vojny na území bývalý ZSSR(Abcházsko, Moldavsko, obe čečenské vojny, Beslan). Od roku 2002 tiež žil v Bagdade, kam prišiel pracovať na osobné pozvanie Saddáma Husajna.
Slávny fotograf je víťazom mnohých medzinárodných súťaží, ako napríklad World Press Photo, Press Photo of Russia, The World Press Club Photo Award, Visa pour L’image, The Overseas Press Club Oliver Rebbot Award a mnohé ďalšie.
Jevgenij Khaldej
Najviac slávnych fotografov Rusko - Evgeniy Khaldei a jeho diela Evgeny Khaldey sa narodil v Donecku (staré meno - Yuzovka) v roku 1917. Svoju prvú fotografiu s podomácky vyrobeným fotoaparátom urobil vo veku 13 rokov. Vo veku 16 rokov začal Evgeniy pracovať ako fotoreportér. Od roku 1939 bol korešpondentom TASS Photo Chronicle. Fotograf pracoval pre TASS počas Veľkej vlasteneckej vojny. Všetkých 1418 dní vojny strávil s fotoaparátom Leica od Murmanska až po Berlín.
V roku 1995 v Perpignane na Medzinárodnom festivale fotožurnalistiky získal Evgeniy Khaldey najviac prestížne ocenenie vo svete umenia - titul „Rytier Rádu umenia a literatúry“. Jeden z najznámejších fotografov v Rusku zomrel 6. októbra 1997.
Stopa v histórii
Niektorí fotografi neoceniteľne prispeli k umeniu fotografie. Ich vynálezy sa používajú dodnes a ich diela potešia súčasníkov po celom svete.
Sergej Prokudin-Gorskij
Ruský fotograf, vydavateľ, učiteľ a chemik (študent samotného Dmitrija Mendelejeva) Sergej Prokudin-Gorskij sa narodil v roku 1863 v Ruskej ríši. Od roku 1887 začal Sergej podávať správy o technických výsledkoch svojho fotografického výskumu piatemu oddeleniu Imperiálnej ruskej technickej spoločnosti. Potom sa jeho kariéra rýchlo rozvíja. Stáva sa priekopníkom farebnej fotografie v Rusku, patentuje mnohé nové technológie v oblasti fotografie.
Počas svojho života sa Sergejovi podarilo niekoľko rokov spolupracovať s bratmi Lumierovými. Najslávnejší fotograf v Rusku tej doby zomrel v roku 1944 v Paríži.
Alexander Rodčenko
Alexander Michajlovič Rodčenko sa narodil v roku 1891 v Petrohrade. Je zakladateľom konštruktivizmu, dizajnu a reklamy v ZSSR. Fotograf spolupracoval so svojou manželkou, umelkyňou a dizajnérkou Varvarou Stepanovou.
Fotograf sa preslávil sériou psychologických portrétov svojich blízkych a známych osobností. Neskôr predstavil uhlové zábery budov. O niekoľko rokov neskôr v mene OGPU nakrútil dokončenie výstavby kanála Biele more a Baltské more. Jeden z najznámejších fotografov v Rusku zomrel v roku 1956.
Tu uvádzame zoznam 25 úžasne talentovaných fotografov v tomto nádhernom portrétnom žánri. Získajte inšpiráciu a extra dávku lásky k umeniu z tohto príspevku.
Adrian Blachut
Super citlivé a prakticky hmatateľné portréty, ktoré sa dotýkajú klasiky umeleckého umenia. Fotografie Adriny Blachutovej ukazujú hodnotu výtvarného umenia a vyznačujú sa jemným umeleckým prejavom. Tento autor má vynikajúce portfólio, s ktorým začíname náš výber.
Alexandra
Rozmanitosť a všestrannosť Aleksandrinej práce nás neprestáva uchvacovať každým portrétom, ktorý nasníma. Jej diela majú senzačné svetlo a zvláštnu náladu. Môžu slúžiť ako inšpirácia a zdroj nových nápadov pre obrovské množstvo divákov. Človek nemôže zostať ľahostajný k dielam tohto fotografa.
Alex Stoddard
Alex začal fotiť autoportréty, keď ešte nemal šestnásť rokov. Urobil to v lese za jeho domom v Gruzínsku. Fotografova tvorba sa zameriava na človeka ako objekt a proces jeho splynutia s prírodným prostredím. Okrem toho sa snaží vytvárať rozmarné a surrealistické portréty. Jeho portrétna fotografia je plná mysticizmu a drámy. Alex Stoddard má skvelé fotografie s divokými nápadmi. Tento autor je veľmi vďačný v mladom veku podarilo dosiahnuť profesionálnu úroveň vo fotografii.
Alexandra Sophie
Alexandre Sophie nestačí len zachytiť rozkošné momenty, jej ambície narástli a stali sa ešte silnejšími a väčšími. Zručne ovládajúc svoj skromný fotoaparát vytvára obrazy, ktoré nás čudne prenášajú do iného sveta. Sú nádherné, neskutočné a fascinujúce.
Anastasia Volková
Anastasia Volkova je jednou z najlepších portrétnych fotografov v Rusku. Umelecké fotografie tohto autora sú podmanivé a vrtošivé a každá fotografia je plná prekvapení. Či už je to svetlo, model alebo nálada – to všetko existuje ako živý sen v každom z jej obrazov. Anastasiine autoportréty sa vyznačujú dopadajúcim svetlom a mimoriadnou krásou. Jej fotografie ožívajú, hoci sú subjekty v pokoji. Anastasia Volkova je skvelá ruská portrétna fotografka.
Andrea Hübnerová
Andrea Hübner je úžasná a úžasná portrétna fotografka z Nemecka. Verí, že práve tento smer vo fotografii uchvacuje jej dušu a núti ju robiť stále viac. V portrétnej fotografii nachádza nevyčerpateľný zdroj inšpirácie a energie.
Anka Zhuravleva
Po vyskúšaní mnohých rôznych profesií, od umelca v tetovacom salóne až po účasť v rockovej kapele, sa Anka Zhuravleva objavila vo výtvarnom umení, kde sa jej už podarilo dosiahnuť priemerné výšky. Jej obrazy sú klasickým prevedením absolútne úžasných farieb a svetla.
Brian Oldham
Brian Oldham, inšpirovaný slávnymi umeleckými dielami a rozprávkami, začal fotografovať vo veku 16 rokov. Kým experimentoval s autoportrétmi a surrealizmom, jeho láska k fotografii prekvitala. Učil sa sám. Brian si stále zachováva vášeň pre všetko krásne a v jeho tvorbe je vždy prítomné niečo neobvyklé. Vytvára surrealistické a konceptuálne obrazy, ktoré prenášajú divákov do nových svetov.
David Talley
David Tall je 19-ročný fotograf samouk, ktorý sa narodil a žije v Los Angeles v Kalifornii. Jeho tvorba pozostáva z fúzie surrealistického poňatia a kompozície s romantickými emóciami, utrpením a dobrodružstvom, z túžby vytvárať nové dojmy bolestivých emócií a krásnych predmetov. Rád sa spája s divákmi a ukazuje im, že tieto emócie sú univerzálne a že divák nie je sám ani v tých najťažších obdobiach.
Dmitrij Ageev
Ocitáme sa tvárou v tvár portrétom a predmetom, ktoré pôsobia prekvapivo reálne. Stoja priamo pred nami s obrovským množstvom emócií a s vlastnou náladou. Ruský fotograf Dmitrij Ageev rozmaznáva divákov svojimi vynikajúcimi portrétmi, kde každý pohľad hovorí o umeleckej dokonalosti.
Jekaterina Grigorieva
Surrealizmus a dramatickú náladu ozvláštňujú monochromatické fotografie Ekateriny Grigorievovej. Kompozícia sa zdá byť kľúčovým faktorom týchto obrazov. Vyznačujú sa správnou náladou v rámci. Skvelá práca, ktorá zaujme.
Hannes Caspar
Sentimentálne portréty, brilantné modely, emócie v každom zábere sú charakteristické pre diela Hannesa Kaspara. Jedinečné kompozície v uzavretom priestore, kde sa autor pohráva s dostupným svetlom a napĺňa nádherné dramatické obrazy. Ide o klasické umenie, v ktorom sa dotýkanie tvárí ľudí uskutočňuje prostredníctvom prirodzených portrétov. Život a samotná láska v nich nachádzajú výraz. Môžete cítiť tieto krásne duše práve tu a teraz. Ide o osobný prístup k umeniu portrétnej fotografie.
Ján Scholz
Jan Scholz má vynikajúce portfólio, ktoré môže trvať celý život. Jeho diela nesú inšpiráciu nahromadenú počas jeho života. Prekvapujú objektmi a osvetlením, ktoré na záber zvolil. Je nepravdepodobné, že na jeho fotografiách nájdete niečo, čo by nebolo v súlade s objektom na obrázku. Ian pri svojej práci používa objemné fotoaparáty s filmom rôznych veľkostí.
Kyle Thompson
Kyle Thompson sa narodil 11. januára 1992 v Chicagu. Fotografovať začal v devätnástich rokoch, keď sa začal zaujímať o opustené domy v okolí. Jeho tvorba pozostáva predovšetkým zo surrealistických a nezvyčajných autoportrétov, často zasadených do hlbokých lesov a opustených domov. Špeciálne vzdelávanie Kyle ešte nezískal diplom z fotografie.
Magdaléna Bernyová
Ide o portréty, ktoré vyzdvihujú náladu a charakter predmetov prostredníctvom určitého vznešeného umeleckého osvetlenia a vyváženie farieb. Magdalena Berni je jednou z najlepších súčasných portrétnych fotografiek. Vytvára fotografie s úžasnými vizuálnymi efektmi. Deti sa pred jej fotoaparátom spravidla cítia vo svojej zóne pohodlia, čo robí obraz ešte atraktívnejším pre naše oči a srdce.
Matthieu Soudet
A tu je ďalší mladý fotograf. Volá sa Mathieu Soudet a tento nadaný fotograf pochádza z Paríža. Vytvára odvážne obrazy so silným a citlivým zmyslom pre umenie a módu. Jeho obrazy vyvolávajú u divákov zvláštnu náladu, ktorá má tendenciu rásť.
Michael Magin
Michael Magin pochádza z Nemecka. Už mnoho rokov produkuje úžasné fotografie a jeho portfólio dokazuje jeho neustálu túžbu nájsť nové tváre. Celkovo sú jeho fotografie brilantné, umelecké portréty.
Oleg Oprisco
Opricove emotívne portréty sú obrazy, ktoré živo demonštrujú majstrovskú triedu vo všetkých aspektoch fotografie. Používa film na zachytenie podstaty portrétov a na vyvolanie emócií prostredníctvom umenia. Fotograf sprostredkuje surrealizmus a krásu vo všetkom. Zvláštny vizuálny pôžitok z umeleckej formy tohto autora zostane v našich srdciach ešte dlho.
Patrik Shaw
Portréty tohto umelca sú plné temnoty a svetla, ktoré sa navzájom vyvažujú, aby vytvorili pocit náhleho prekvapenia a odviedli pozornosť od tváre objektu. Fotografie Patricka Shawa sú umelecké vo všetkých smeroch.
Rosie Hardyová
Pocit vzdušného priestoru a prvkov prírody na čele s krásnou dievčinou. Rosie Hardy pokračuje vo vytváraní obrazov vrstvením fiktívnych faktorov na krásu, aby vytvorili dramatický význam a vyvolali náladu, ktorá je úžasným prekvapením zakaždým, keď vidíme jej autoportréty.
Sarah Ann Loreth
Sarah Ann Loreth nielen fotografuje, ale vytvára scény, ktoré sú hlboko zakorenené v jej duši. Sarah je úžasná výtvarná fotografka z New Hampshire. Špecializuje sa na portrétnu fotografiu a vytvára výrazné, konceptuálne portréty. Vo svojej tvorbe sa snaží sprostredkovať ticho, pokoj, emócie spojené s prírodným prostredím. Skúma priepasť medzi temnotou a svetlom, nebojí sa temnej stránky, ktorá sa mnohým môže zdať nepríjemná.
David Barnett je fotoreportérom už 40 rokov. Jeho fotoaparát neloví krásnu krajinu a mačky – je namierený dôležité udalosti, ktoré sa stali symbolmi doby. Davidove fotografie vám umožňujú pozerať sa na svet zvonku. Jeho diela sú živou učebnicou histórie, ktorá namiesto suchých faktov demonštruje svetlé udalosti našej doby.
Páči sa mi David. Zatiaľ čo iní profesionáli nakupujú, on so sebou nosí starodávnu Speed Graphic videokameru, ktorá má 60 rokov. Samozrejme, že má niečo drahé profesionálne vybavenie. Zrejme však dokonale rozumie: drahý fotoaparát je príjemný bonus a nie povinné podmienky za dobrú fotku. Skutočný majster dokáže urobiť dobrý záber aj s namiereným fotoaparátom za 30 dolárov.
- Jednoduchý príklad: v roku 2000 vyhral David súťaž „Eyes of History“ odfotením lacným plastovým fotoaparátom Holga za 30 dolárov.
Keď bol Helmut teenager, gestapo zatklo jeho otca. Newton utiekol z Nemecka a presťahoval sa do Austrálie, kde slúžil v austrálskej armáde až do konca druhej svetovej vojny... Zdá sa, že takto sa dá napísať popis, ak vás pohrýzol moderátor Wikipédie.
Životopisy talentovaných ľudí vyzerajú často až príliš bezchybne, ako VIP miestnosť na súkromnej klinike – rovnako sterilne čisté a vzdialené od skutočný život. Nemecko-austrálsky fotograf, pracoval pre časopis Vogue, občas fotil v žánri nahé... Toto krátke prerozprávanie nedáva žiadnu predstavu o tom, kto bol Newton Hellmuth.
A bol to úprimný snob bez klamov vznešenosti, ktorý miloval lesk vysokej spoločnosti. Najradšej fotografoval bohatých ľudí a býval v luxusných hoteloch. A hovoril o tom úprimne, považoval sa za dosť povrchného, ale pravdivého človeka.
Kým nedostal v roku 1971 infarkt, fajčil Helmut 50 cigariet denne a týždeň mohol žúrovať. Srdcový infarkt však 50-ročnému fotografovi odhalil neuveriteľnú pravdu: ukazuje sa, že divoký životný štýl „mládeže“ môže s vekom skončiť veľmi smutne.
Keď bol Helmut na pokraji smrti, prestal fajčiť, začal viesť odmeranejší život a sľúbil si, že bude nakrúcať len to, čo ho bude zaujímať.
Helmut Newton o veciach, ktoré nenávidí:
- Neznášam dobrý vkus. Toto je nudná fráza, ktorá dusí všetko živé.
- Neznášam, keď je všetko naruby - je to lacné.
- Neznášam nečestnosť vo fotografii: obrázky urobené v mene nejakého umeleckého princípu sú rozmazané a zrnité.
Yuri Arcurs je jedným z najúspešnejších fotografov na svete. Namiesto fotenia východov slnka a hmly v mestskom parku fotografuje to, čo sa predáva: šťastné rodiny a tabletky, peniaze a študentov. A na špeciálnych stránkach nazývaných fotoakcie sa toto všetko predáva a kupuje. A v tejto oblasti sa z Arcursa stal skutočný guru, ktorý na osobnom príklade ukázal, ako sa dajú zarábať peniaze, dosahovať výšky a dokonca sa baviť fotením na komerčné účely.
Yuri sa narodil a vyrastal v Dánsku. Počas študentských rokov začal zarábať peniaze z fotografických akcií, aby si zaplatil štúdium. V tom čase jediná modelka, ktorú mohol strieľať, bola jeho priateľka. Ale čoskoro extra príjem sa stal pre Yuriho hlavným: v priebehu niekoľkých rokov, v roku 2008, zarábal až 90 000 dolárov mesačne z akcií fotografií.
Dnes tento chlap predáva svoju prácu veľké spoločnosti: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung a Hewlett Packard. Jeho natáčací deň stojí 6000 dolárov. A celý tento príbeh sa stal skutočnou Popoluškovou rozprávkou pre freelancerov s fotoaparátom.
Aké reálne je zopakovať túto cestu k úspechu? Ktovie. Môžeme len konštatovať, že dnes je Yuri Arcurs jedným z najúspešnejších stock fotografov.
Irving Penn miloval fotografovanie, no tomuto koníčku neprikladal veľký význam. Jeho hlavnou prácou bol umelecký dizajn: Irwin navrhoval obálky časopisov a dokonca sa zamestnal ako pomocný umelecký redaktor v populárnom časopise Vogue.
Spolupráca so známymi fotografmi tejto publikácie však nefungovala. Penn bol neustále nespokojný s ich prácou a nevedel im vysvetliť, čo potrebuje. V dôsledku toho mávol rukou a sám sa chopil fotoaparátu. A ako sa k nemu dostal: snímky mali taký úspech, že ho nadriadení prehovorili, aby sa preškolil na fotografa.
Irwin ako prvý strieľal modely na bielom alebo sivom pozadí - v ráme nebolo nič zbytočné. Jeho neuveriteľná pozornosť venovaná každému detailu mu vyniesla povesť jedného z najlepších portrétnych fotografov svojej doby. To umožnilo Pennovi fotografovať rôzne celebrity, vrátane Al Pacina a Hitchcocka, Salvadora Dalího a Pabla Picassa.
Gursky svoju lásku k fotografii zdedil po svojom otcovi: bol reklamným fotografom a naučil svojho syna všetkým zložitostiam svojho remesla. Andreas preto pri výbere povolania neváhal: vyštudoval školu profesionálnych fotografov a Štátnu akadémiu umení.
Nechápte ma zle, nehovorím o tom preto, že môj Wiki-moderátorský syndróm sa opäť rozhorel. Ide len o to, že Andreas je jedným z mála fotografov z nášho hodnotenia, ktorí k tejto činnosti pristúpili dôkladne a nezačali fotiť náhodou.
Po ukončení štúdia začal Gursky cestovať po celom svete. Experimentovaním a získavaním nových skúseností našiel svoj vlastný štýl, ktorý je teraz jeho vizitka: Andreas robí obrovské fotografie, ktorých rozmery sú merané v metroch. Pri pohľade na ich menšie kópie na obrazovke počítača je ťažké oceniť efekt, ktorý vytvárajú v plnej veľkosti.
Bez ohľadu na to, či Gursky fotografoval panorámu mesta alebo riečnu krajinu, ľudí alebo továrne, jeho fotografie udivujú svojou mierkou a zvláštnou monotónnosťou detailov na fotografii.
Ansel Adams strávil väčšinu svojho života fotografovaním prírody na západe Spojených štátov. Veľa cestoval, fotografoval tie najdivokejšie a najneprístupnejšie zákutia národných parkov. Jeho láska k prírode sa prejavila nielen vo fotografii: Ansel bol aktívnym zástancom zachovania a ochrany životného prostredia.
Čo sa však Adamsovi nepáčilo, bol piktorializmus, populárny v prvej polovici 20. storočia – metóda snímania, ktorá umožňovala robiť fotografie podobné maľbe. Naproti tomu Ansel s kamarátom založili skupinu f/64, ktorá vyznávala princípy takzvanej “priamej fotografie”: fotiť všetko poctivo a realisticky, bez akýchkoľvek filtrov, postprocesingu či iných zvončekov.
Skupina f/64 bola založená v roku 1932, na samom začiatku Anselovej kariéry. Bol však verný svojmu presvedčeniu, a tak si lásku k prírode a dokumentárnej fotografii zachoval až do konca života.
- Pravdepodobne ste už videli tento šetrič obrazovky zobrazujúci pohorie Teton a rieku Snake na pozadí zapadajúceho slnka:
Bol to teda Adams, ktorý ako prvý zachytil túto krajinu z tohto uhla. Jeho čiernobiela fotografia bola zahrnutá do 116 snímok, ktoré boli zaznamenané na zlatej platni Voyageru – ide o správu od pozemšťanov neznámym civilizáciám, vyslanú do vesmíru pred 40 rokmi. Teraz si mimozemšťania budú myslieť, že nemáme farebné fotoaparáty, ale máme dobrých fotografov.
Sebastianov životopis sa mi páči. Toto je prirodzený vývoj, ktorý sa stane každému idealistovi počas celého života.
Samotný Salgado povedal tento príbeh v rozhovore, keď vo februári 2016 navštívil Moskvu. Vo veku 25 rokov sa s manželkou presťahovali z Brazílie do Európy. Odtiaľ plánovali odísť do Sovietskeho zväzu a vstúpiť na Univerzitu priateľstva národov, aby vybudovali spoločnosť bez nej sociálnej nerovnosti. No v roku 1970 ich sny zničil kamarát z Prahy – Česi v roku 1968 okúsili dostatok komunizmu.
Takže tento chlapík odradil manželov a vysvetlil, že v ZSSR už nikto nebuduje komunizmus. Moc nepatrí ľuďom a ak chcú bojovať za šťastie obyčajných ľudí, potom môžu zostať a pomáhať imigrantom. Salgado poslúchol svojho súdruha a zostal vo Francúzsku.
Študoval za ekonóma, no rýchlo zistil, že to nie je pre neho. Jeho manželka Lelia Salgado mala kreatívnejšie povolanie – bola klaviristkou... ale aj ona bola sklamaná z povolania a rozhodla sa stať architektkou. Práve ona si kúpila ich prvý fotoaparát na fotografovanie architektúry. Len čo sa Sebastian pozrel na svet cez hľadáčik, okamžite si uvedomil, že našiel svoju pravú vášeň. A po 2 rokoch sa stal profesionálnym fotografom.
Ekonomické vzdelanie mu podľa samotného Salgada dalo znalosti z histórie a geografie, sociológie a antropológie. Obrovská zásoba vedomostí mu otvorila možnosti, ktoré boli pre iných fotografov nedostupné: pochopenie ľudskej spoločnosti v rôznych častiach našej planéty. Navštívil viac ako 100 krajín, pričom nafotil neskutočné množstvo dokumentárnych fotografií.
Nemyslite si však, že Sebastian fotografoval exotické pláže a zábavné zvieratá počas dovolenky na tropických ostrovoch. Jeho cesty tak vôbec neprebiehajú. Spočiatku sa rodí myšlienka: „Workers“, „Terra“, „Renaissance“ - to sú len niektoré z mien jeho albumov. Následne sa začínajú prípravy na cestu a samotná cesta, ktorá môže trvať aj niekoľko rokov.
Mnohé z jeho diel sú venované ľudskému utrpeniu: fotografoval utečencov v afrických krajinách, obete hladomoru a genocídy. Niektorí kritici dokonca začali Salgadovi vyčítať, že chudobu a utrpenie prezentuje ako niečo estetické. Sám Sebastian si je istý, že vec je iná: podľa neho nikdy nefotil tých, ktorí vyzerajú pateticky. Tí, ktorých fotografoval, boli v núdzi, ale mali dôstojnosť.
A bolo by úplne nesprávne myslieť si, že Salgado sa „povyšoval“ na smútku niekoho iného. Naopak, upozornil ľudstvo na tie problémy, ktoré si mnohí nevšimli. Situácia je indikatívna, keď Sebastian v 90. rokoch dokončil dielo „Exodus“: fotografoval ľudí, ktorí unikli genocíde. Po výlete priznal, že bol sklamaný z ľudí a už neveril, že ľudstvo môže prežiť. Vrátil sa do Brazílie a vzal si nejaký čas na zotavenie.
Našťastie má tento príbeh šťastný koniec: starému idealistovi sa vrátila viera v krásu a teraz je zaneprázdnený ďalším projektom, fotením nedotknutých kútov našej planéty.
Ak začnete písať do vyhľadávača , potom Google zobrazí rozbaľovacie okno s možnosťou "Afganské dievča Steve McCurry". To je dosť zvláštne, pretože McCurry je príliš fúzatý na dievča, dokonca aj na afganské.
V skutočnosti je „Afganské dievča“ Stevovou najslávnejšou fotografiou, ktorá sa objavila na obálke časopisu National Geographic. Dokonca aj článok na Wikipédii o tomto mužovi začína týmto príbehom:
- "Steve je fúzatý americký fotoreportér, ktorý fotografoval afganské dievča.". (Wikipedia)
Väčšina článkov o tomto fotografovi začína podobnou frázou, vrátane nášho príbehu o ňom. Človek má dojem, že je hercom jednej úlohy, ako Daniel Radcliffe alebo Macaulay Culkin. Ale nie je to celkom pravda.
Stevova kariéra profesionálny fotograf, začala počas vojny v Afganistane. Nejazdil po krajine na Hummeri, skrýval sa za chrbtom armády, ale zostal medzi obyčajnými ľuďmi: zohnal si miestne oblečenie, zašil doň zvitky filmu a cestoval po krajine ako obyčajný Afganec. Alebo ako obyčajný americký špión prezlečený za Afganca – niekto by túto možnosť mohol zvážiť. Steve teda zariskoval, no vďaka nemu svet uvidel prvé fotografie tohto konfliktu.
Odvtedy McCurry nezmenil svoj prístup k práci: túlal sa po svete a fotografoval rôznych ľudí. Steve zachytil mnoho vojenských konfliktov a stal sa skutočným majstrom pouličná fotografia. Hoci je McCurry v skutočnosti fotoreportér, podarilo sa mu zmazať hranicu medzi dokumentárnou a umeleckou fotografiou. Jeho fotografie sú svetlé a príťažlivé, ako pohľadnica, no zároveň pravdivé. Nevyžadujú žiadne vysvetlenia ani komentáre – všetko je jasné aj bez slov. Na vytvorenie takýchto fotografií potrebujete vzácny vkus.
Annie Leibovitz je skutočný špecialista portrétne fotenie hviezdy Jej fotografie zdobili obálky najviac populárnych časopisov vyvoláva silné emócie a diskusie. Koho iného by napadlo odfotiť grimasu Whoopi Goldberg v mliečnom kúpeli? Alebo nahý John Lennon, ktorý sa túli k Yoko Ono vo fetálnej polohe? Mimochodom, bolo posledná fotka v jeho živote, nasnímaný pár hodín pred osudným Chapmanovým výstrelom.
Životopis Annie vyzerá celkom hladko: po štúdiu na Inštitúte umenia v San Franciscu sa Leibovitz zamestnal v časopise Rolling Stone. Spolupracovala s ním viac ako 10 rokov. Za tento čas si Annie vydobyla povesť človeka, ktorý dokáže zaujímavým a kreatívnym spôsobom nafotiť akúkoľvek celebritu. A to je dosť na dosiahnutie úspechu v modernom šoubiznise.
Po získaní slávy sa Annie presťahuje do New Yorku, kde si otvorí vlastné fotografické štúdio. V roku 1983 začala spolupracovať s časopisom Vanity Fair, ktorý sponzoroval jej následné šokujúce fotografie hviezd. Zastreliť nahú Demi Moore v poslednom štádiu tehotenstva alebo ju zakryť hlinou a postaviť Stinga doprostred púšte – to je celkom v duchu Leibovitzovej. Ako prinútiť Cate Blanchett jazdiť na bicykli alebo prinútiť hus, aby sa fotila s DiCapriom. Niet divu, že jej práca je populárna!
Kto sa ešte môže pochváliť, že nafotil anglickú kráľovnú, Michaela Jacksona, Baracka Obamu a mnoho, mnoho ďalších celebrít? A pozor, netočil ako papparazi, schovával sa za kríkom, ale organizoval plnohodnotné fotenie? To je dôvod, prečo je Annie Leibovitz považovaná, ak nie najlepšia, tak najúspešnejšia súčasná fotografka. Aj keď trochu popové.
1. Henri Cartier-Bresson
Henri dostal svoju vášeň pre umenie od svojho strýka: bol umelcom a jeho synovca sa začal zaujímať o maľovanie. Tento klzký svah ho nakoniec priviedol k vášni pre fotografovanie. Čím sa Henri odlíšil od stoviek a tisícok iných fotografov?
Uvedomil si jednoduchú pravdu: všetko treba robiť čestne a pravdivo. Preto odmietol zinscenované fotografie a nikdy nikoho nežiadal, aby zahral určitú situáciu. Namiesto toho pozorne sledoval, čo sa okolo neho deje.
Aby Henri zostal počas natáčania neviditeľný, prelepil lesklé kovové časti na kamere čiernou elektrickou páskou. Stal sa skutočným „neviditeľným mužom“, čo mu umožnilo zachytiť tie najúprimnejšie pocity ľudí. A na to nestačí nepriťahovať pozornosť - musíte byť schopní určiť rozhodujúci moment pre fotografiu. Bol to Henri, kto zaviedol tento termín, „rozhodujúci moment“, a dokonca napísal knihu s týmto názvom.
Aby som to zhrnul: Cartier-Bressonove fotografie sa vyznačujú živým realizmom. Na takúto prácu niektoré odborné zručnosti nestačia. Je potrebné citlivo pochopiť ľudskú povahu, zachytiť jeho emócie a náladu. Toto všetko bolo vlastné Henrimu Cartier-Bressonovi. Vo svojej práci bol poctivý.
Nebuď snob... Repost!
V skutočnosti hodnotenia nie sú odmenou a sú veľmi subjektívne. Pri zhŕňaní toho najlepšieho z najlepších v hodnotiacich zoznamoch stále používame nejaký druh vnútornej ladičky. Rozhodli sme sa tiež vytvoriť vlastný hodnotiaci zoznam 10 najväčších sovietskych fotografov podľa stránky.
Okamžite si všimnime, že zoznam bude obsahovať niekoľko fotografov, ktorí pracovali dávno pred vytvorením Zväzu sovietov, avšak ich vplyv na vývoj fotografie, sovietskej aj svetovej, je taký veľký, že sa o ňom jednoducho nedalo povedať nič. ich. A tiež s prihliadnutím na subjektivitu tento zoznam, pokúsili sme sa v ňom reflektovať najjasnejších predstaviteľov v každom jednotlivom fotografickom žánri.
Prvé miesto v našom rebríčku nepochybne patrí. Toto je najväčšia osobnosť kultúry a umenia. Jeho vplyv na vývoj sovietskeho umenia nemožno preceňovať. Sústredil na seba všetko výtvarné umenie mladej sovietskej krajiny – bol sochárom, výtvarníkom, grafikom, fotografom. Je považovaný za jedného zo zakladateľov konštruktivizmu. Rodchenko je univerzálna a mnohostranná postava. Stal sa účinným impulzom pre rozvoj fotografie a dizajnu. Jeho metódy konštruktívnej konštrukcie fotografií sa používajú ako kánony.
Na druhej pozícii je ruský fotograf začiatku 20. storočia – Georgy Goyningen-Hüne. Napriek tomu, že Georgy strávil celý svoj profesionálny život a činnosť vo Francúzsku, Anglicku a USA, pôvodom je stále Rus. A v v tomto prípade slúži ako príklad toho, ako imigranti z Ruska dosiahli uznanie a úspech v zahraničí. Georgiy je jedným z najväčších módnych fotografov 20. a 30. rokov. V roku 1925 sa stal hlavným fotografom francúzskeho Vogue. V roku 1935 - americký Harper's Bazaar. V roku 1943 vyšli dve jeho knihy, po ktorých sa všetka jeho fotografická pozornosť sústredila na hollywoodske celebrity.
Príspevok Sergeja Prokudina-Gorského k rozvoju fotografického umenia je veľký. Prokudin-Gorskij bol chemikom a fotografom a jeho povolanie mu pomohlo zlepšiť to druhé. Do histórie sa zapísal ako prvý experimentátor, ktorý navrhol možnosť vytvorenia farebnej fotografie v Rusku. Metóda získania farby na fotografii, ktorú Prokudin-Gorskij použil, nebola nová. Navrhol ho už v roku 1855 James Maxwell, zahŕňal superpozíciu troch negatívov, z ktorých každý prešiel cez filter určitej farby – červený, zelený a modrý. Tieto tri negatívy, navrstvené na seba, vytvárajú v projekcii farebný obraz. Dnes máme vďaka Prokudinovi-Gorskému možnosť vidieť Rusko na začiatku 20. storočia farebne.
V našej desiatke najlepších velikánov pokračuje sovietsky vojnový fotograf, autor dvoch najväčších ikonických fotografií Veľkej Vlastenecká vojna– „Prvý deň vojny“ a „Prapor nad Ríšskym snemom“ – Evgeniy Khaldei. Ako vojnový fotograf prešiel Khaldei celou Veľkou vlasteneckou vojnou a jeho najvýznamnejšie diela vznikli v rokoch 1941 až 1946. Chaldejove fotografie sú naplnené pocitom historickej dôležitosti. Nie je žiadnym tajomstvom, že mnohé diela fotografa, vrátane diela „Prapor nad Reichstagom“, boli inscenované. Khaldei veril, že fotografia by mala čo najplnšie sprostredkovať ducha doby a udalostí, a preto nebolo potrebné sa ponáhľať. Autor pristupoval k tvorbe každého diela zodpovedne a dôkladne.
Náš zoznam pokračuje klasikom fotografickej žurnalistiky - Borisom Ignatovičom. Ignatovič bol blízkym priateľom a spolupracovníkom Alexandra Rodčenka, s ktorým koncom 20. rokov 20. storočia zorganizoval fotografické združenie „Októbrová skupina“. Bolo to obdobie túžob a hľadania nových foriem. Kreatívni ľudia boli spravidla plodní v niekoľkých smeroch súčasne. Ignatovič bol teda fotograf, fotoreportér, dokumentarista, novinár a ilustrátor.
Ďalej prichádza najväčší sovietsky portrétny fotograf -. Nappelbaum sa zapísal do dejín fotografie ako neprekonateľný štúdiový portrétny fotograf. Nappelbaum, majster kompozičných riešení, mal prekvapivý a originálny prístup k svetelnej kompozícii, v ktorej sa všetka pozornosť diváka sústreďuje na portrétovanú osobu. Tak ako v prípade , cez ktorého ateliér prešli všetky zahraničné osobnosti 20. storočia, aj Nappelbaumovým objektívom prešli najväčší predstavitelia sovietskej krajiny až po Vladimíra Iľjiča Lenina. Nappelbaum sa tešil obrovskému úspechu a popularite ako dobrý fotograf. Je pozoruhodné, že to bol on, kto bol pozvaný na fotografovanie miesta smrti veľkého ruského básnika Sergeja Yesenina.
Prvý ruský fotograf krajiny Vasilij Sokornov pokračuje v našom zozname desiatich veľkých sovietskych fotografov. Jedným z prvých krajinárov, ktorí fotoaparátom zachytili krásu ruskej prírody a predovšetkým Krymu, bol vzdelaním umelec a povolaním fotograf - Vasilij Sokornov. Sokornovove diela boli počas života fotografa mimoriadne populárne. Tak ako diela Sokornova, ktorý celý život fotografoval prírodu Virgínie, aj Sokornovove diela sú väčšinou venované Krymu. Boli publikované v časopisoch a pohľadnice sa posielali po celom Rusku. Dnes je považovaný za hlavného kronikára krymskej prírody v prvých desaťročiach 20. storočia.
Zakladateľ ruskej, sovietskej novinárskej, sociálnej fotografie Maxim Dmitriev je v našom hodnotení na ôsmom mieste. Dmitrievov život a práca sú príbehom neuveriteľného vzostupu a rovnako neuveriteľného pádu. Dmitriev, rodák z provincie Tambov, študent farskej školy, sa začiatkom 20. storočia stal popredným fotografom v Moskve. Zakladateľ fotografického štúdia, cez ktoré prechádzajú poprední ľudia doby - Ivan Bunin, Fedr Chaliapin, Maxim Gorky. Ale milujeme a pamätáme si Dmitrieva pre jeho kronické fotografie regiónu Volga. Obsahujú pôvodný život a spôsob života Ruska, zručne zaznamenaný brilantným fotografom. Pád Dmitrijeva bol nástupom boľševikov k moci a rozsiahlym vyvlastňovaním. Začiatkom 30. rokov 20. storočia bol vybraný umelcov fotografický ateliér spolu s viac ako sedemtisíc nádhernými fotografiami miestnej histórie.
Niekedy môže mať jedna fotografia hodnotu 1000 slov. Talentovaní fotografi to vedia a vedia, ako cez túto úžasnú formu umenia preniknúť do našich sŕdc. Umenie fotografie nás uchvacuje už mnoho rokov.
Dnes máme prístup k technológiám, ktoré dokážu zhotoviť aj obyčajné fotografie krásne obrázky. Používame fotoeditory a kupujeme tie najnovšie digitálnych fotoaparátov a cool fotopapier, ako je tento www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter, pre ploter. Na tento matný papier dostaneme dobré obrázky a môžeme ich vytlačiť na plotri. Ale aby ste sa stali skutočne talentovaným fotografom, potrebujete niečo viac. Zoznam najpopulárnejších fotografov všetkých čias a ich najznámejších fotografií.
12 FOTOGRAFIÍ
Jay Maisel je známy súčasný fotograf, ktorý sa stal populárnym vďaka svojim jednoduchým, no originálnym fotografiám. Aj keď nepoužíva sofistikované osvetlenie, dokáže zachytiť živé a nádherné zábery.
2. Červená stena a lano - Jay Maisel. 
Brian Duffy bol slávny britský módny fotograf 60. a 70. rokov. Svojho času stratil záujem o fotografovanie a väčšinu svojich prác spálil, no potom sa mu láska k fotografii vrátila.
Brassai je pseudonym Gyulu Halasa, slávneho fotografa, ktorý sa preslávil fotografovaním obyčajných ľudí. Jeho zábery sú vyjadrením čistých citov a emócií.
Annie Leibovitz sa špecializuje na portréty. Fotografka sa preslávila vďaka spolupráci s Vanity Fair a magazínom Rolling Stone. Jej úžasné fotografie celebrít z nej robia najvyhľadávanejšieho fotografa celebrít.
Jerry Welsmann je známy svojimi kolážami. V Jerryho práci nie je ani štipka Photoshopu. To všetko je výsledkom majstra tmavej komory.
Robert Capa je známy svojimi vojnovými fotografiami. Slúžil v piatich vojnách: španielska občianska vojna, druhá čínsko-japonská vojna, druhá svetová vojna, arabsko-izraelská vojna a prvá vojna vo Vietname.
